下山途中，唱一支歌（創(chuàng)作談）

草白

小說《明亮的歸途》寫了一場葬禮。當(dāng)送葬的隊(duì)伍來到埋葬死者的大山上，云珊看見那些死去多年的親人，正站在一棵棵屬于自己的樹下，茫然地注視著這一切，“他們已經(jīng)不再是從前的樣子了，或者說，他們不再像在人世生活時(shí)那樣焦慮、膽怯、患得患失，他們擺脫了時(shí)間和肉體的束縛，四季以及親人的羈絆，變成了另外的模樣?！?/p>

當(dāng)寫到這段與死去親人重逢的場景，分明感到多年郁積瞬間化為烏有，筆端、心頭均有一種暢快淋漓之感。

自開始寫作以來，寫下許多與死亡相關(guān)的文字，哪怕一再告誡自己不要再如此寫下去，畢竟還有更多活著的事情值得關(guān)注，但并沒有用。寫作不是全然理性的行為，而且一個(gè)坑挖下，還沒填滿，又馬不停蹄地去挖另一個(gè)，也非我所擅長。所以這些年里，我寫下的那些文字，或成型或未成型，大概都可概括為對“死”這件事情的理解。從另一種意義上說，也是為了撥開理解之路上的“云遮霧障”。

這篇《明亮的歸途》當(dāng)然也屬于理解之一種。

我并不認(rèn)為反復(fù)地書寫同類題材會必然地導(dǎo)致重復(fù)。相反，在此過程中，我總能體驗(yàn)到一種故地重游，不斷找尋到新東西的樂趣。這里的新與舊自然也是相對而言的。今日之新到了明日，不定便成了比昨日更值得唾棄的舊。從這個(gè)意義上說，寫作是一場自我演變及自我更新的過程。——尤其難得的是“自我更新”。我們?nèi)梭w的細(xì)胞每過六到七年就要全部更換成新的，只有少數(shù)部位，如腦、骨髓及眼睛里的神經(jīng)細(xì)胞可伴隨人體終生。也就是說，我們?nèi)庋鬯姷倪@個(gè)人，貌似還是過去那個(gè)人，但早已不能與過去完全對等了。

對同類題材的書寫也是如此。

美術(shù)史上，德加、莫蘭迪、常玉等人，都是以不斷書寫少數(shù)題材來進(jìn)行“自我更新”的例子。問題不在于題材，而是進(jìn)入題材的方式，這種表達(dá)方式在何種程度上接近寫作者的精神氣質(zhì)。

我們想要獲得一種完全自由的表達(dá)，但這種自由感的獲得是艱難的。正如法國畫家亨利·馬蒂斯所言，一個(gè)人從事于創(chuàng)作，應(yīng)該是在靈魂純潔無暇時(shí)，像赴圣餐的教徒那樣毫無雜念時(shí)。

馬蒂斯還說到感覺，“一個(gè)畫家在學(xué)會蔑視自身經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，仍應(yīng)保持感覺的全部清新性”，我并不懂繪畫，也不會像一個(gè)專業(yè)人士那樣去分析和解讀一幅畫，但我知道感覺的重要性。所有的創(chuàng)作及所有的“觀看”，不過是為了尋找那種感覺，去體驗(yàn)?zāi)欠N感覺。

我在一篇叫《感覺與物》的隨筆里寫過這么一段話：

“有段時(shí)間，小說家們熱衷于像拆卸某類機(jī)械零件那樣去拆解小說。按某種結(jié)構(gòu)法，將里面的‘人物一個(gè)個(gè)剝離開來，好比法醫(yī)解剖尸體。但一個(gè)解剖學(xué)家，永遠(yuǎn)不可能按照元素、比例和結(jié)構(gòu)法則，制造出一個(gè)活生生的人來——這是康定斯基的話。他在《藝術(shù)及藝術(shù)家論》一書中，還寫道：

亨利·盧梭（法國印象派畫家）有一天說，每一次，當(dāng)他聽到一種特殊的，來自‘死去太太的聲音時(shí)，圖都畫得特別好。所以，我也建議學(xué)生們在聽到‘這樣的聲音時(shí)畫圖。”

康定斯基說的是感覺，創(chuàng)造要有“感”而發(fā)。我在寫作的時(shí)候，也經(jīng)常讓自己處于一種等待的狀態(tài)中。當(dāng)寫到某個(gè)段落，遇到某種“阻滯感”時(shí)，就不再往下寫。我停住了，觀望著，等待著。不是按下暫停鍵，也不是全然空白，它隨時(shí)有東西要進(jìn)來，隨時(shí)可能發(fā)生點(diǎn)什么。真正讓我激動的不是寫作時(shí)刻的順暢無比，而是長久等待之后的瞬間感動、靈光閃現(xiàn)，——好像真的有光，我真切地感到了那種戰(zhàn)栗。

我覺得自己是喜歡使用抒情這種筆法的。至少在某些時(shí)刻，當(dāng)我要表達(dá)某種“形而上”的體驗(yàn)或感受時(shí)，我總是借助抒情這扇窗子讓自己獲得片刻喘息。《明亮的歸途》是一篇基調(diào)暗沉、情感壓抑的小說，卻有一個(gè)頗具抒情性的結(jié)尾。在與死亡有關(guān)的小說中運(yùn)用抒情筆法是不協(xié)調(diào)的，但于這個(gè)小說或許是契合的?！八腥嗽诮?jīng)歷過痛苦之后都會變得好看，那種表情看上去如此賞心悅目”，死亡恢復(fù)了人的尊嚴(yán)，這是對“死”的另一種理解，說是贊美也可以吧。

而南宋畫僧牧溪的《六柿圖》大概也可歸于此類，“人在六枚柿子中獲得體悟和歸宿，同歸于寂”，但《六柿圖》不是靜止的藝術(shù)，就如死亡也不是，死者在整個(gè)身體的衰落過程中，那喘息與呻吟仍然隸屬于生的范疇。牧溪以六枚柿子的排列組合，表達(dá)了物體內(nèi)部的生機(jī)，也是對生命永恒性的表達(dá)。

薩福有一首短詩叫《暮色》，“晚星帶回了/曙光散布出去的一切/帶回了綿羊，帶回了山羊/帶回了牧童回到母親身邊”。這首《暮色》就像是一首以橫笛吹出的短歌，輕靈、悠揚(yáng)，唱響在牧童下山的路上。

很多年前，我寫過一則短文叫《帶爺爺回家》。講的是，喪禮結(jié)束之后的第二天，人們從家中返回墓地，回到埋葬死者的山上，將死者的魂靈帶回家。小說《明亮的歸途》或許就是對多年前此種情緒的回應(yīng)吧。

從墓地歸來的人群，走在下山路上。一路上都是熟悉的風(fēng)景。淡藍(lán)色的遠(yuǎn)山，古老的蕨類植物，鳥鳴在樹枝上奏響。伐木工人走在進(jìn)山的路上。世界隨著風(fēng)向一點(diǎn)一點(diǎn)變藍(lán)。

——這是多年來一直存在于我腦海中的畫面。送葬歸來的隊(duì)伍行走在微風(fēng)起伏的山林里，悲傷的氣息也隨風(fēng)散去，好像死者并沒有真正死去，而是化作郁郁蒼蒼的草木，成為永恒自然的一部分。除此之外，我很難想象普通人之死的意義。

死者向往高處。所以，他們被埋葬在高的山崗上，那里溫暖、舒適，所有的陽光和風(fēng)都最先抵達(dá)那里，所有過往的消息都將在那里匯聚。

這些出自想象或回憶的文字，是在一些特殊的時(shí)刻里產(chǎn)生的。那是生命中永不可能回來的時(shí)刻。我們行走在不斷的喪失中，去水里撈一些水，去灰燼中找回火中失去的一切。