交響樂(lè)隊(duì)中圓號(hào)聲部的作用分析

呂斌

【摘要】音樂(lè)是一種深受人們喜愛(ài)的藝術(shù)，能夠直接、感性地抒發(fā)情感，也能抽象地表達(dá)精神內(nèi)涵。大提琴是一種非常受人們歡迎的樂(lè)器，在演奏的過(guò)程中，可以通過(guò)肢體語(yǔ)言與觀眾產(chǎn)生聯(lián)系，激發(fā)他們的視覺(jué)聯(lián)想，引發(fā)情感共鳴。而且，大提琴演奏所展現(xiàn)的態(tài)度是具體的，肢體語(yǔ)言可以更好地表達(dá)情感，加深對(duì)作品的理解和傳遞。為此，本文首先分析了在進(jìn)行大提琴演奏的過(guò)程中所呈現(xiàn)的肢體動(dòng)作的重要性;其次，分析了大提琴演奏中演奏者肢體語(yǔ)言的特點(diǎn)，以及其中限制表演者動(dòng)作的相關(guān)因素;最后，就大提琴演奏者如何更好地運(yùn)用肢體動(dòng)作提出了相關(guān)建議。

【關(guān)鍵詞】大提琴演奏;肢體語(yǔ)言;重要性;特點(diǎn);肢體演奏策略

【中圖分類號(hào)】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）11-0065-02

【本文著錄格式】孫鵬.大提琴演奏中的肢體語(yǔ)言分析[J].北方音樂(lè)，2020，06（11）：65-66.

一、大提琴演奏中肢體語(yǔ)言的重要性

（一）肢體語(yǔ)言能夠與聽(tīng)眾形成聯(lián)系

演奏者在進(jìn)行大提琴演奏中，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體語(yǔ)言可以營(yíng)造出濃厚的演奏氛圍，給人一種輕松愉悅的感受。同時(shí)，自然流露出的肢體語(yǔ)言可以加強(qiáng)與觀眾之間的溝通，引發(fā)情感共鳴，提升他們的欣賞體驗(yàn)，也能增強(qiáng)演奏效果。而從這種良好的演奏狀態(tài)中，可以看出一個(gè)大提琴演奏者的綜合素養(yǎng)，其中包含了他們的演奏技巧和文化底蘊(yùn)及對(duì)于作品的理解情況。與此同時(shí)，在促進(jìn)演奏者和觀眾進(jìn)行交流的過(guò)程中，還能不斷激發(fā)演奏者的表演興趣，進(jìn)一步提升他們的創(chuàng)造力。非常優(yōu)秀的大提琴演奏技巧與適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作相結(jié)合，可以把作品中的情感更為濃烈地展現(xiàn)出來(lái)，使觀眾眼中呈現(xiàn)更為壯闊的畫(huà)面，有身臨其境的感覺(jué)。在真實(shí)的音樂(lè)場(chǎng)景里，讓他們真切地感受到音樂(lè)的美，感受到大提琴的美，不斷加強(qiáng)與觀眾的交流，提升表演效果。

（二）肢體語(yǔ)言能夠激發(fā)聽(tīng)眾產(chǎn)生視覺(jué)聯(lián)想

大提琴演奏非常受人們的歡迎，是一項(xiàng)優(yōu)美的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，而隨著受歡迎程度的增強(qiáng)，人們對(duì)其的演奏質(zhì)量也有了更高的需求。在具體欣賞的過(guò)程中，觀眾對(duì)于作品的視覺(jué)享受是一方面，而且更加追求視覺(jué)上的觀賞美感。而這種情況就需要大提琴演奏者通過(guò)自身的肢體語(yǔ)言，去理解作品內(nèi)涵，去詮釋音樂(lè)風(fēng)格，去展現(xiàn)內(nèi)在的情感表達(dá)，使觀眾可以在欣賞的過(guò)程中深深地陶醉于其中，流連忘返。在具體演奏中，大提琴演奏者根據(jù)不同風(fēng)格的樂(lè)曲，運(yùn)用不同的肢體語(yǔ)言，盡善盡美的表達(dá)作品風(fēng)格，用動(dòng)靜結(jié)合的手法去實(shí)現(xiàn)演奏風(fēng)格。要真正表達(dá)出演奏者的情感，讓觀眾們感受到演奏者對(duì)于作品的理解，對(duì)于生活要有著更為真切的表現(xiàn)。此外，演奏者在進(jìn)行肢體動(dòng)作時(shí)，也會(huì)發(fā)揮其應(yīng)有的價(jià)值，提高審美體驗(yàn)。一個(gè)非常優(yōu)秀的大提琴演奏者，能夠通過(guò)自身恰到好處的肢體語(yǔ)言讓觀眾進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)上的聯(lián)想，同時(shí)還能讓他們產(chǎn)生視覺(jué)上的聯(lián)想，使表演更加奪目耀眼。

二、大提琴演奏中演奏者肢體語(yǔ)言的特點(diǎn)

與戲曲和舞蹈表演的肢體動(dòng)作有所不同，樂(lè)器演奏者的肢體動(dòng)作會(huì)更加突出其自身的動(dòng)作語(yǔ)言，并且樂(lè)器演奏者的肢體動(dòng)作會(huì)受到限制，分別是樂(lè)器本身的限制因素，還有一個(gè)是作品風(fēng)格的限制因素。從樂(lè)器本身的限制來(lái)看，演奏者肢體動(dòng)作的幅度不能太過(guò)于夸張，在演奏的過(guò)程中要保證樂(lè)曲的演奏質(zhì)量，太過(guò)夸張的肢體動(dòng)作會(huì)使音量和音色以及音準(zhǔn)等失去應(yīng)有效果，進(jìn)而影響整體的演奏質(zhì)量。所以，演奏者要以樂(lè)曲演奏質(zhì)量為前提，合理進(jìn)行肢體動(dòng)作，保證作品應(yīng)有的效果，提升整體的表演水平。

從作品風(fēng)格的限制因素來(lái)看，演奏者需要注意作品的風(fēng)格和情感內(nèi)涵，并根據(jù)這些進(jìn)行相應(yīng)的肢體動(dòng)作，肢體動(dòng)作不能過(guò)于保守，也不可太夸張，只有恰到好處的肢體動(dòng)作才能更好地引發(fā)以觀眾之間的情感共鳴，反之，不僅很難吸引觀賞者，還可能會(huì)出現(xiàn)不好的效果，讓觀眾感到不舒服。由于大提琴的體積比較大，演奏者也會(huì)受到更加明顯的約束。與那些小型樂(lè)器不同，例如管樂(lè)器、小型弓弦樂(lè)器等，演奏者在演奏時(shí)可以進(jìn)行比較大幅度的動(dòng)作，其影響也會(huì)很大。而大提琴要靠琴腳支柱固定，演奏時(shí)對(duì)于演奏者也有相應(yīng)的要求，必須要端坐著演奏，所以演奏者在進(jìn)行大提琴演奏時(shí)，肢體動(dòng)作的幅度就不能太大，通常情況下只能是頸部、頭部伴隨一些動(dòng)作，還有面部表情上，肢體動(dòng)作幅度很小。雖然由于這些因素限制了大提琴演奏者的動(dòng)作，但是并沒(méi)有由此就影響了他們的表演，一些非常優(yōu)秀大提琴演奏家在演奏的過(guò)程中，小幅度的肢體動(dòng)作就可以將作品的情感表達(dá)發(fā)揮得淋漓盡致，提升了演奏水平，極大地引發(fā)了與欣賞者之間的情感共鳴，讓他們陶醉其中。

由于每個(gè)大提琴演奏者的個(gè)人體征不盡相同，所以在具體演奏的過(guò)程中，肢體動(dòng)作就會(huì)有或少或多的差異。但是，無(wú)論如何演奏者一定要以保證音樂(lè)質(zhì)量為前提。演奏者在演奏大提琴時(shí)，要將發(fā)力點(diǎn)集中在背上，這是非常關(guān)鍵的因素，也正是這一特點(diǎn)也決定了演奏時(shí)的相關(guān)基本動(dòng)作。作為一名優(yōu)秀的演奏者，需要掌握這一基本且關(guān)鍵的演奏技巧，并在此之上表演一些獨(dú)特的肢體動(dòng)作，有著突出的表演風(fēng)格。大提琴演奏時(shí)的所有壓力來(lái)自于背部，所以，演奏者要學(xué)會(huì)如何將力量從背部傳輸?shù)狡渌恢?，例如手臂、手、以及手指等。將這一基本前提把握好，每一個(gè)大提琴演奏者深入地對(duì)作品進(jìn)行分析和理解，不同的身體特征與作品相融合，從而擁有獨(dú)特的肢體語(yǔ)言，展現(xiàn)出獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

三、大提琴演奏者如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體動(dòng)作

（一）演奏者應(yīng)該充分的了解作品風(fēng)格，加深對(duì)作品的理解程度

音樂(lè)作品的風(fēng)格不盡相同，有著自己的特色和美感，而風(fēng)格又是服務(wù)于作品主題的。演奏者為了更好地表達(dá)作品的風(fēng)格，呈現(xiàn)出其主題與內(nèi)涵，就要加深對(duì)作品相關(guān)因素的理解，其中包含了創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷以及其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等。例如，德國(guó)作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《無(wú)伴奏大提琴組曲》，是一部巴洛克時(shí)期的作品，帶有了濃厚的宗教特色。在這部作品中不僅可以看出作者熟練的技巧和豐富的音樂(lè)思想以及超凡的才華，還能看出他對(duì)于信仰的歌頌。所以，演奏者在對(duì)其進(jìn)行演奏的過(guò)程中所呈現(xiàn)的肢體動(dòng)作，要表現(xiàn)出一種嚴(yán)肅、莊重的感覺(jué)，尤其是面部表情更應(yīng)該注意，要有種虔誠(chéng)的感覺(jué)，深思、凝望，如果其表情是歡快的、愉悅的，則與原作品的精神內(nèi)涵相悖，沒(méi)有表現(xiàn)創(chuàng)作初衷。事實(shí)上，對(duì)于很多大提琴初學(xué)者來(lái)說(shuō)，在演奏時(shí)模仿的因素過(guò)多，或是對(duì)作品的理解較為淺顯，演奏時(shí)不自覺(jué)的肢體語(yǔ)言并不能很好地為演奏服務(wù)。只有真正理解作品，深刻解讀其精神內(nèi)涵，演奏者才可與作品產(chǎn)生情感共鳴，架起心靈的溝通橋梁，使肢體語(yǔ)言的表達(dá)更加具有藝術(shù)性，更好地為演奏服務(wù)。

（二）肢體語(yǔ)言要與樂(lè)曲協(xié)調(diào)一致，恰到好處的進(jìn)行表演

在大提琴演奏中，肢體語(yǔ)言是重要的表現(xiàn)形式，恰到好處的肢體語(yǔ)言，可以有效地將演奏者和聽(tīng)眾聯(lián)系起來(lái)，引發(fā)情感共鳴，更好的理解樂(lè)曲、表達(dá)作品，是重要的溝通橋梁。所以，演奏者在表演大提琴的過(guò)程中，一定要保證自身的肢體語(yǔ)言與演奏風(fēng)地格相同，不可有過(guò)度的動(dòng)作。還要與音樂(lè)內(nèi)在的情感相協(xié)調(diào)，真正的理解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，表演者做到這些可以幫助觀眾更好地理解作品，提升欣賞效果。與此同時(shí)，通過(guò)這種方式，可以使演奏真正的表現(xiàn)出內(nèi)涵，而非是形式上的內(nèi)容，將肢體語(yǔ)言與作品內(nèi)涵完美的結(jié)合起來(lái)，協(xié)調(diào)一致。演奏者在進(jìn)行大提琴演奏時(shí)，可以通過(guò)自身的肢體動(dòng)作和體態(tài)動(dòng)作等形式，有效的把握作品，并進(jìn)行二次創(chuàng)作。通過(guò)這些外在的肢體語(yǔ)言，與音樂(lè)的節(jié)奏等相互配合，能夠更形象的表達(dá)作品，為人們呈現(xiàn)出更為壯闊的場(chǎng)景。此外，由于演奏者的性格和閱歷不同、對(duì)于作品的理解不同等，所表現(xiàn)出來(lái)的肢體語(yǔ)言也不同。而為了成為一名優(yōu)秀的大提琴演奏者，就要深刻的了解作品的情感內(nèi)涵，熟練的運(yùn)用肢體語(yǔ)言和形態(tài)動(dòng)作，如行云流水般流暢，并極富精神內(nèi)涵，滿足符合音樂(lè)作品演奏規(guī)范的要求，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行更好的演奏，具有創(chuàng)造性色彩。大提琴演奏者在符合規(guī)范要求的同時(shí)，自由的進(jìn)行發(fā)揮，恰到好處的進(jìn)行表演，使演奏更具特色。

（三）演奏者需要提升自身的內(nèi)在修養(yǎng)

演奏者在表演過(guò)程中，有自身的表演氣質(zhì)，包含了“臺(tái)風(fēng)”和內(nèi)在素養(yǎng)?！芭_(tái)風(fēng)”是演奏者在舞臺(tái)上呈現(xiàn)給觀眾的全部形象，很多時(shí)候我們都會(huì)聽(tīng)見(jiàn)人們對(duì)于歌手等的評(píng)價(jià)里面，就包含了“臺(tái)風(fēng)”。而內(nèi)在修養(yǎng)則是演奏者的認(rèn)識(shí)、情感、精神、舉止等，二者是相統(tǒng)一的。一位演奏者擁有良好的“臺(tái)風(fēng)”，往往與他自身?yè)碛猩詈竦膬?nèi)在修養(yǎng)有著很大關(guān)系，并且內(nèi)在修養(yǎng)良好的人，其“臺(tái)風(fēng)”往往也會(huì)很好。演奏者的內(nèi)在修養(yǎng)不僅要有牢靠的音樂(lè)知識(shí)，還要從其他藝術(shù)領(lǐng)域中獲取知識(shí)養(yǎng)分，其中包含了美術(shù)、舞蹈、文學(xué)、繪畫(huà)等。演奏者自身富有厚重的才華，當(dāng)掌握了很多的知識(shí)時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生量變到質(zhì)變的飛躍，在對(duì)作品解讀時(shí)、在進(jìn)行深入探討時(shí)，或在演奏音樂(lè)時(shí)，就會(huì)融會(huì)貫通，由內(nèi)而外的體現(xiàn)出藝術(shù)自信，穩(wěn)重得體，更為深刻地了解作品，能夠精確地表達(dá)音樂(lè)，生動(dòng)、形象。每位演奏者對(duì)于作品都會(huì)有著自身的解讀，選擇方面有著不同的表演風(fēng)格。但是作為優(yōu)秀的演奏者而言，他們會(huì)有一個(gè)共同之處，那就是不斷地提升自我的內(nèi)在修養(yǎng)，拓寬藝術(shù)視野。此外，演奏者對(duì)于藝術(shù)要有嚴(yán)謹(jǐn)性，能夠自律地去學(xué)習(xí)和感受，并不斷追求，在提升演奏質(zhì)量的同時(shí)也能夠完美地詮釋作品。

四、結(jié)論

大提琴演奏是一種深受人們認(rèn)可的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在演奏的過(guò)程中，恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言可以更好的傳遞音樂(lè)情緒，深刻的表達(dá)作品情感內(nèi)涵。同時(shí)，還能成為與觀眾溝通的橋梁，增強(qiáng)他們的視覺(jué)體驗(yàn)，深深的被演奏所吸引。并且，演奏者也可以加深對(duì)作品的理解，為觀眾傳遞自己的情感理解，更好地表現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。所以，演奏者在表演大提琴時(shí)，自身的肢體語(yǔ)言要與樂(lè)曲和諧一致，不要刻意的通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感，那樣反而會(huì)起到反效果。表演者要全身心的投入到作品中，深刻地理解其中的情感內(nèi)涵，通過(guò)恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言來(lái)表達(dá)大提琴的藝術(shù)性，流露真實(shí)的情感，將肢體語(yǔ)言與大提琴演奏完美地結(jié)合起來(lái)，提升表演水平，為觀眾帶來(lái)難忘的觀賞體驗(yàn)。

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作者簡(jiǎn)介：孫鵬（1970—），男，漢族，副教授，文學(xué)碩士，西安音樂(lè)學(xué)院，研究方向：大提琴教學(xué)與演奏。