從《地圖》的獨(dú)特美蘊(yùn)看譚盾作品東西關(guān)系

【摘要】《地圖——尋回消失中的根籟》，旨在用音樂(lè)繪出地圖，奏響不應(yīng)消失的根籟，是中國(guó)先鋒派音樂(lè)的代表作之一，錢仁平教授評(píng)價(jià)道：“我認(rèn)為這是譚盾最好的一部作品，沒有之一。”通過(guò)這部作品筆者可以感受到，譚盾先生重視探索東西方音樂(lè)的共通之處，運(yùn)用各種聲音和技術(shù)手段作為西方音樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)及非傳統(tǒng)音樂(lè)溝通的橋梁，及其敢于創(chuàng)新、敢于超越、敢于創(chuàng)造新的音樂(lè)觀念，才使東西方音樂(lè)在融合過(guò)程中創(chuàng)造出許多新的音響效果及和聲色彩。本文將從《地圖》的每個(gè)章節(jié)來(lái)探索作品中的中國(guó)音樂(lè)與西方音樂(lè)，并闡述中西方音樂(lè)所產(chǎn)生的新的音響及其效果。

【關(guān)鍵詞】獨(dú)特美蘊(yùn);先鋒派音樂(lè);中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè);創(chuàng)新

【中圖分類號(hào)】J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）10-0100-02

【本文著錄格式】高玲玉.從《地圖》的獨(dú)特美蘊(yùn)看譚盾作品東西關(guān)系[J].北方音樂(lè)，2020，05（10）：100-101.

一、《地圖》樂(lè)章中對(duì)中西關(guān)系的表達(dá)

《地圖》于2002年創(chuàng)作，全曲時(shí)長(zhǎng)45分鐘，是一部大提琴及多媒體交響協(xié)奏曲，譚盾為創(chuàng)作此曲趕赴湘西土家族、苗族和侗族采風(fēng)，用攝像機(jī)記錄下這些鄉(xiāng)間音樂(lè)，并于2003年11月21日在湘西鳳凰古城實(shí)地演出。全曲共九個(gè)樂(lè)章，本文將通過(guò)分樂(lè)章的形式介紹每個(gè)樂(lè)章中的獨(dú)特點(diǎn)，探索每個(gè)樂(lè)章的獨(dú)特性。

（一）《儺戲與哭嫁》

儺戲被稱為“中國(guó)戲劇活化石”，是中國(guó)最古老的文化之一，為古代祭祀儀式中的一種舞蹈，表演者帶彩繪面具?？藜蘖餍杏谕良摇训让褡?，是新娘出家時(shí)履行的哭唱儀式活動(dòng)，歌詞多為人們?nèi)粘５脑捳Z(yǔ)。該樂(lè)章的開始由雙簧管進(jìn)入，雙簧管這段單獨(dú)的獨(dú)奏使用了大量的顫音與不和諧二度，模仿儺戲中的神秘氣息，小提琴的短促低音與雙簧管形成對(duì)比，充滿了儺戲的色彩，大提琴也改變了音色效果，在這一部分被賦予了歌聲，大量的弦長(zhǎng)音、揉弦技術(shù)的運(yùn)用來(lái)模仿動(dòng)作式儺戲，小二度的大量聚合與滑弦相交織，將樂(lè)器技法用到極致，傳達(dá)出舞者在舞蹈時(shí)動(dòng)作的詭異感，音樂(lè)具有了很強(qiáng)的畫面感，節(jié)奏方面采用了中國(guó)戲劇形式的三拍子。隨后，大提琴的快速撥弦模仿的是中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器古琴、琵琶的奏法，有著中國(guó)彈撥樂(lè)器的音色效果。在小提琴尖銳的音樂(lè)下，大提琴模仿人聲開始了“哭嫁”，獨(dú)特的轉(zhuǎn)音技法有著中國(guó)戲劇花腔的影子，伴著揉弦的運(yùn)用模仿抽泣式哭腔，大提琴在弦上上下來(lái)回走動(dòng)，模仿哽咽聲，給人肝腸寸斷之感。這一章節(jié)中，所有的樂(lè)器都來(lái)模仿動(dòng)作或歌聲而演奏，運(yùn)用大量不和諧的二度、七度來(lái)模仿儺戲或哭嫁中的神秘詭異色彩，整個(gè)章節(jié)的節(jié)奏借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲劇散拍子，散而不亂，旋律上的特點(diǎn)在于每一部分都像是一塊音域，整個(gè)音樂(lè)是由不同的音塊組合而成的，就像是繪畫藝術(shù)上的潑墨藝術(shù)效果，展現(xiàn)了管弦音樂(lè)的多種可能性。譚盾先生還非常注意中國(guó)人對(duì)意境的描繪，用短小或急促的停頓、拉長(zhǎng)或不規(guī)則的留白和各種音型或者奏法來(lái)營(yíng)造出神秘感，讓曲子充滿了畫面感。

（二）《吹木葉》

吹木葉流行于西南一帶，即吹樹葉發(fā)生，吹走出優(yōu)美靈動(dòng)的旋律，這是一種大自然隨處可見的“樂(lè)器”，卻被譚盾先生運(yùn)用在了現(xiàn)實(shí)音樂(lè)中。在本樂(lè)章開始，單簧管伴著撥鈴般的镲片的聲音吹走短小動(dòng)機(jī)，用來(lái)模仿吹樹葉時(shí)所發(fā)出的類似鳥鳴的聲音，營(yíng)造一種在平靜的森林里伴著陣陣風(fēng)聲傳來(lái)鳥兒鳴叫，單簧管樂(lè)器也充滿了靈動(dòng)感，隨著豎琴的加入，音樂(lè)平靜下來(lái)，但大自然的聲音仍在繼續(xù);在非常用音區(qū)用大量的顫音與弦長(zhǎng)音相結(jié)合，模仿樹葉極具特色的音響，尾音都留下一小段空隙，有想象、留白之意，又有男女山間傳情時(shí)山與山之間的空間感。這一樂(lè)章中，符合中國(guó)寫作手法，有引子有尾聲，用西洋樂(lè)奏出了中國(guó)風(fēng)，中國(guó)人所看中的意境在這一樂(lè)章中有了更豐富的表現(xiàn)，其特色在于豎琴與镲片用來(lái)模仿風(fēng)聲，號(hào)嘴用來(lái)模仿風(fēng)撞擊地面的聲音，豎琴交錯(cuò)的音型有樹葉沙沙交至的感覺，整個(gè)樂(lè)器的配合共同奏出了一幅流動(dòng)的大自然美景，樹葉這樣的大自然之音被譚盾先生用音符記錄并演繹出來(lái)，把中國(guó)只能口口相傳的音樂(lè)用西方的五線譜記錄了下來(lái)，這樣獨(dú)特的音樂(lè)充滿了民族故事。

（三）《打溜子》

打溜子是土家族地區(qū)流傳最廣的一種古老民間器樂(lè)合奏，由溜子、鑼、頭鈸、二鈸等組成的打溜子樂(lè)隊(duì)，能將各類樂(lè)器的技巧融于一體，并充分發(fā)揮每件樂(lè)器的演奏技藝。這一樂(lè)章在上一樂(lè)章安靜結(jié)束中突然急速進(jìn)入，鑼、鼓、镲、大號(hào)這一組打擊樂(lè)器共同奏出打溜子的歡快氣氛與鮮明的節(jié)奏律動(dòng)，長(zhǎng)號(hào)作為主奏樂(lè)器，尤其是最后四個(gè)二度音的重復(fù)出現(xiàn)，使音樂(lè)有很強(qiáng)的節(jié)奏感，模仿打溜子中特有的音響，借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中“緊打慢唱”中的緊打，打擊樂(lè)的持續(xù)出現(xiàn)，其特色在于鑼的相互摩擦所帶來(lái)的特殊音響效果。大提琴有規(guī)律的快速撥弦與小提琴的二度和聲來(lái)與打擊樂(lè)配合，這一段是中國(guó)傳統(tǒng)打擊樂(lè)與西方交響樂(lè)的完美融合，交響樂(lè)被賦予了打擊樂(lè)的影子——無(wú)旋律的音樂(lè)，有節(jié)奏的敲擊。這一樂(lè)章中，打擊樂(lè)為主體，小提琴與大提琴也采用了拍打琴弦的方式來(lái)模仿打擊樂(lè)的音響，在節(jié)奏上非常歡悅，并不拘泥于固定的節(jié)奏型，由快到慢再到更快，多變的節(jié)奏緊扣人的心弦，挖掘了中國(guó)傳統(tǒng)民間樂(lè)器在音色上的多種可能性，成為本樂(lè)章音樂(lè)的引領(lǐng)者。

（四）《苗嗩吶》

苗嗩吶是苗族豎吹雙簧樂(lè)器，常用于民間吹打合奏，是一種極具特色的低音樂(lè)器，這一樂(lè)章從大提琴與木管組的二重奏開始，大提琴部分運(yùn)用了各種高低音轉(zhuǎn)換，是一種滑音形式的轉(zhuǎn)換;在高音區(qū)域低音區(qū)用大量倚音與自由延長(zhǎng)音切換，這樣的演奏技法是為了模仿苗族嗩吶獨(dú)特的音響效果，即嗩吶音響高低的不確定性。在這一樂(lè)章中，大提琴運(yùn)用各種演奏技法來(lái)模仿極具特色的苗族嗩吶，譚盾先生為了將這樣的民間絕技表現(xiàn)出來(lái)，運(yùn)用各種倚音、連音、泛音、裝飾音等使小提琴與大提琴奏出這樣的音響效果，苗嗩吶與交響音樂(lè)的配合既是音樂(lè)上的對(duì)比，又是和聲上的統(tǒng)一，這一樂(lè)章筆者認(rèn)為是最能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方作曲技術(shù)運(yùn)用的完美配合。

（五）《石鼓》

石鼓是一種屬于大自然的音樂(lè)，通過(guò)石頭敲擊、拍打、摩擦、擊打奏出新音響，通過(guò)改變不同的節(jié)奏與力度來(lái)演繹音樂(lè)，弦樂(lè)組通過(guò)同樣的音型來(lái)重復(fù)配合石樂(lè)的演奏，鑼的敲打聲是在模仿石頭散落地面的音響，不同的鑼聲模仿不同石頭落地的音響，最為驚嘆。本樂(lè)章讓自然奏響音樂(lè)，將自然界的音樂(lè)搬上大舞臺(tái)，與交響音樂(lè)融合，這樣的非創(chuàng)造性音樂(lè)的運(yùn)用擴(kuò)大了音樂(lè)的可能性，給音樂(lè)增添了不一樣的色彩。

二、《地圖》中所特有的現(xiàn)代化先鋒派音樂(lè)之美

（一）創(chuàng)新

采用多媒體與樂(lè)隊(duì)相配合的方式演繹音樂(lè)，讓人們不僅僅只是通過(guò)單一的樂(lè)隊(duì)演奏來(lái)了解中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)，而是真實(shí)的原汁原味地感受中國(guó)民間音樂(lè)，運(yùn)用現(xiàn)代化作曲技術(shù)，如音塊這一音樂(lè)表現(xiàn)形式來(lái)營(yíng)造中國(guó)人所追求的意境美，在這里音塊不僅僅只是現(xiàn)代化作曲的新音樂(lè)形式，而是表現(xiàn)某種音樂(lè)所特有的畫面感。將原生態(tài)音樂(lè)運(yùn)用于交響音樂(lè)之中，將那些用簡(jiǎn)單音符無(wú)法寫出的旋律搬上大舞臺(tái)，并用現(xiàn)代作曲技術(shù)記錄下來(lái)得，這樣的新的音樂(lè)其特點(diǎn)在于器樂(lè)原生態(tài)、聲樂(lè)原生態(tài)、大自然原生態(tài)，每個(gè)原生態(tài)的音樂(lè)都是一種不同的音樂(lè)風(fēng)格與音響效果。令筆者感嘆的是，譚盾對(duì)于自然界音樂(lè)的挖掘，例如吹樹葉和石歌，像這樣的大自然音樂(lè)被譚盾先生賦予了生命，另外，中國(guó)的很多樂(lè)器演奏，因?yàn)闃?lè)器本身的特殊性以及中國(guó)記譜在當(dāng)時(shí)的不發(fā)達(dá)性，是沒有記錄如何演奏或表達(dá)，而譚盾則通過(guò)西方各種演奏技法去盡可能地模仿貼近中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的獨(dú)特音響，使中國(guó)傳統(tǒng)原生態(tài)音樂(lè)得以傳承。

（二）融合、拼貼、引領(lǐng)

在《地圖》中，用交響音樂(lè)來(lái)模仿或重復(fù)中國(guó)傳統(tǒng)民間器樂(lè)、聲樂(lè)，旨在融合中國(guó)音樂(lè)素材，架起東西方音樂(lè)的橋梁，用不同音響效果傳達(dá)中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)，這是一種融合。模仿中國(guó)古老樂(lè)器古琴、琵琶等音色，將中國(guó)戲曲中獨(dú)特的音樂(lè)形式運(yùn)用于交響樂(lè)，這是另一種融合，產(chǎn)生了不一樣的音樂(lè)效果。譚盾在多媒體上播放所拍攝到的音樂(lè)，這是一種現(xiàn)代技術(shù)的拼貼藝術(shù)，旨在將原生態(tài)音樂(lè)原封不同地傳遞給觀眾，讓觀眾能直觀地感受、聆聽最原汁原味的音樂(lè)，產(chǎn)生更大的共鳴，但這種拼貼藝術(shù)在音樂(lè)界仍然飽受爭(zhēng)議，一些學(xué)者認(rèn)為這樣只是照搬照抄音樂(lè)素材，毫無(wú)新意可言。筆者認(rèn)為，任何一種音響的存在都有它獨(dú)特的價(jià)值，是不能夠被替代的，這些鮮為人知的好聽的音樂(lè)其最好的傳播方式就是原汁原味的，這樣才能發(fā)揮它存在的價(jià)值，如果依然用交響樂(lè)來(lái)替代這些音樂(lè)，會(huì)使整首曲子單調(diào)無(wú)亮點(diǎn)。再一點(diǎn)，這些鮮為人知的樂(lè)器依然沒有得到更好地傳播，它存在的價(jià)值也就不那么重要了。譚盾的拼貼藝術(shù)不止止步于此，而讓中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)有了引領(lǐng)的意味，中國(guó)音樂(lè)中的樂(lè)器起初就是為了配合人聲而存在的，主調(diào)音樂(lè)站主體，用樂(lè)器來(lái)模仿人哭聲笑聲等，在這首作品里，大提琴便是主調(diào)音樂(lè)，不止模仿人聲，更模仿中國(guó)各種傳統(tǒng)樂(lè)器的音色來(lái)表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)。

其三，有中國(guó)人古往今來(lái)對(duì)意境的表達(dá)，采用傳統(tǒng)戲曲的散拍子，節(jié)奏的忽快忽慢、音符的大跨度跑動(dòng)以及快速收尾后的留白等都渲染出一種氛圍，空間感強(qiáng)烈，意境表達(dá)也有其獨(dú)到之處。與其說(shuō)譚盾將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方音樂(lè)完美融合，不如說(shuō)是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)引領(lǐng)著西方交響樂(lè)走向國(guó)際舞臺(tái)，這大概就是譚盾被稱為“中國(guó)先鋒派音樂(lè)的引領(lǐng)者”的原因之一。

三、結(jié)語(yǔ)

如今音樂(lè)發(fā)展更看重古老的曲調(diào)如何運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)去演奏、去傳承古老的藝術(shù)。運(yùn)用西方作曲技術(shù)來(lái)表現(xiàn)和或傳承中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)，更多的還是要讓其文化底蘊(yùn)與思想精神以另一種形式表現(xiàn)出來(lái)，正如《地圖》一樣，其有創(chuàng)新的獨(dú)特，音樂(lè)元素的豐富，也有作曲技術(shù)運(yùn)用的多元化。但不曾逃離最根本的根籟——傳統(tǒng)音樂(lè)文化思想與其獨(dú)特的審美價(jià)值地位，這是這首曲子所帶來(lái)的美學(xué)觀念，譚盾先生對(duì)于音樂(lè)中東西關(guān)系的獨(dú)到理解，傳達(dá)出不一樣的獨(dú)特思想與美蘊(yùn)，正如武滿徹評(píng)價(jià)道：“他的音樂(lè)有著歷史感和中國(guó)傳統(tǒng)精神，我在他的音樂(lè)里聽到了人類靈魂的聲音。”

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：高玲玉（1999—），女，漢族，河南南陽(yáng)，本科，在讀學(xué)生，研究方向：音樂(lè)表演。