李丹丹掌舵一座有書卷氣的美術(shù)館

易隸

春節(jié)前慕名前往位于上海的明珠美術(shù)館，聽聞由安藤忠雄操刀設(shè)計，是一座將展廳與書店相連的美術(shù)館。只身在空間里走過每個角落，都能感覺到光明的照拂，那是一種油然而生的安全感。一直很好奇，在商場的頂層允許設(shè)計師“開個洞”“填個蛋”這樣大膽前沿的設(shè)計，到底是怎樣的團隊有如此魄力？直至與明珠美術(shù)館的執(zhí)行館長李丹丹對話后，許多縈繞心頭的謎底才一一解開。

理念，真正打造“有書店的美術(shù)館”

李丹丹回憶，自己是2016年受邀擔(dān)任明珠美術(shù)館執(zhí)行館長的，得益于文化藝術(shù)管理與美術(shù)史專業(yè)背景，她曾供職于巴黎法語聯(lián)盟駐華總代表處、法國駐上?？傤I(lǐng)事館文化處、上海戲劇學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院等機構(gòu)，并長期以策展人、學(xué)者、譯者身份活躍在國際藝術(shù)交流最前沿。

2016年，上海西區(qū)誕生了一個新的商業(yè)地產(chǎn)項目——新華紅星國際廣場，由上海新華發(fā)行集團與紅星美凱龍家居集團合作創(chuàng)建。兩大集團決定在已經(jīng)出了圖紙的愛琴海購物公園的頂層由國際知名建筑大師安藤忠雄設(shè)計一座獨特的“有書店的美術(shù)館”。李丹丹便是從這個時候開始，參與了美術(shù)館從籌建到落成的整個過程。

當(dāng)時，針對上海新華發(fā)行集團總裁李爽女士提出的理念，安藤忠雄拿出了“生命之卵”的設(shè)計方案：將美術(shù)館包裹在富有生命力的卵形構(gòu)造中，既意味著新生，又孕育著引領(lǐng)未來的力量。安藤大師認(rèn)為藝術(shù)與書籍都會帶給人類希望與感動，在設(shè)計上，他延續(xù)自己以往對光的偏好，巧妙將自然光引入空間內(nèi)，美術(shù)館與書店上下疊加的藝文空間也被共同命名為“光的空間”：以隱喻文化的聚合、流動與力量。

在開館前的一年里，李丹丹迎來了巨大的挑戰(zhàn)，作為運營團隊的代表，與安藤忠雄的設(shè)計團隊反復(fù)溝通基于未來空間使用方式的設(shè)計想法，并經(jīng)歷共同創(chuàng)作的過程。一邊進(jìn)行后期設(shè)計確認(rèn)、工地建設(shè)，一邊在集團帶領(lǐng)下梳理美術(shù)館的定位、未來的發(fā)展方向，并著手組建團隊，規(guī)劃藝術(shù)展覽與公共教育的內(nèi)容。時間雖然非常緊張，但她幾乎每個環(huán)節(jié)都親歷親為。

最終，功夫不負(fù)有心人，2017年，明珠美術(shù)館以大膽的設(shè)計驚艷開館，“光的空間”以近4000平方米的面積將愛琴海購物公園的8樓與7樓相連，構(gòu)建起“有書店的美術(shù)館”?？臻g結(jié)合天窗、自然光、投影形成與藝術(shù)、閱讀的有機對話。

獨樹一幟的空間設(shè)計、既經(jīng)典又前沿的展覽策劃，以及地處商業(yè)體內(nèi)、貼近生活的便捷地理位置等諸多要素，使得明珠美術(shù)館在短短兩年多的時間里迅速崛起，以“藝術(shù)點亮生活”為目標(biāo)，勇于打破藩籬，擔(dān)當(dāng)起藝術(shù)、文化、思想領(lǐng)域的重要角色，探索“全鏈接的工作方式”，成為上海備受關(guān)注的文化藝術(shù)機構(gòu)之一，獲得各界認(rèn)可。李丹丹表示這不僅體現(xiàn)了兩家集團的前瞻性，也是試圖探索商業(yè)與文化藝術(shù)融合的可能性。

談及明珠美術(shù)館的定位，她表示，“引領(lǐng)”是明珠美術(shù)館的關(guān)鍵詞之一，這不僅源自美術(shù)館自身的功能屬性，更是從2017年12月的開幕大展“安藤忠雄展：引領(lǐng)”以來奠定的基調(diào)，明珠美術(shù)館希望呈現(xiàn)的是國際視野下最經(jīng)典也最前沿的藝術(shù)文化，以專業(yè)而有親和力的內(nèi)容策劃，走出一條引發(fā)思考、引領(lǐng)心智的成長之路，同時也是一座獨特的有書卷氣的美術(shù)館。

因為美術(shù)館身處購物商場里，藝術(shù)與生活在各方面產(chǎn)生了更多的互動。此外，周邊也是一個多元化的社區(qū)，除了上海的本地人，也居住著很多的外國人，這決定了美術(shù)館的發(fā)展定位既立足傳統(tǒng)，帶有本土氣息，也兼具多元化的國際視野，與上海中西合壁的文化特性相致一。

策展，以書鏈接“藝”與“文”

李丹丹常說明珠美術(shù)館是一座21世紀(jì)的美術(shù)館，雖然“美術(shù)館”這個詞匯的出現(xiàn)。已有悠久的歷史，但21世紀(jì)的美術(shù)館與傳統(tǒng)的美術(shù)館卻不盡相同。在新時代，不管藝術(shù)空間的體量大或小，都面臨同樣的問題和挑戰(zhàn)，特別是美術(shù)館從以藏品為導(dǎo)向，逐步轉(zhuǎn)向以公眾號教育為導(dǎo)向的趨勢。作為新生的美術(shù)館，在起步初期沒有太多館藏，這反而賦予了明珠美術(shù)館的團隊以更廣闊的發(fā)揮空間。為此，明珠美術(shù)館提出“無墻的美術(shù)館”與“流動的藝術(shù)學(xué)院的理念”，以藝術(shù)與文化為城市賦能。

明珠美術(shù)館在展覽策劃上也實踐著這樣的想法。2019年8月，時值上海書展期間，明珠美術(shù)館攜手巴黎博物館聯(lián)盟（巴黎雨果故居博物館），聯(lián)合舉辦“維克多。雨果：天才的內(nèi)心”的展覽，也選在8月開幕。在展覽期間，美術(shù)館與書展聯(lián)動推出了“雨果上海七日行”系列講座，分別在明珠美術(shù)館和上海浦東圖書館等六個文化地標(biāo)，舉辦了七場講座，并邀請了國內(nèi)外知名學(xué)者、雨果研究專家，持續(xù)開展講座、論壇、音樂會、翻譯大賽、戲劇工作坊等多種活動。除此之外，還邀請了著名法國雨果繪畫專家Delphine Gleizes女士舉辦長三角三城五校高校巡講活動，將高水準(zhǔn)的藝術(shù)教育內(nèi)容引入復(fù)旦大學(xué)、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、蘇州大學(xué)美術(shù)學(xué)院五所高校。回憶過往舉辦過的活動，李丹丹表示，關(guān)于“無墻的美術(shù)館”和“流動的藝術(shù)學(xué)院”的活動將來也會以更多不同的形式呈現(xiàn)給觀眾。

除了館長身份，李丹丹還身兼美術(shù)館的策展人，每一場展覽都帶領(lǐng)團隊進(jìn)行精心策劃。團隊的成員都有著一種共識，希望每場展覽通過每一件作品向觀眾傳達(dá)美術(shù)館的理念?；谶@樣的高標(biāo)準(zhǔn)，每個展覽的誕生，都極具個性與新穎性，美術(shù)館就像在不斷增加新面孔。而展陳空間每一回?zé)ㄈ灰恍碌谋澈?，始終隱藏著一條萬變不離其宗的線索，就是書。致力于打造有書卷氣的美術(shù)館，展覽總會或多或少地加入書的元素。

比如，2018年6月，明珠美術(shù)館策劃了第二場國際大展《讀書行路——<路易威登游記>藝術(shù)展》，首次展出《路易威登游記》（Louis Vuiffon Travel Book）系列全部藝術(shù)作品。《路易威登游記》是自2013年起，奢侈品牌路易威登邀請全球藝術(shù)家駐留各國大都市及偏遠(yuǎn)地區(qū)進(jìn)行創(chuàng)作后，每位藝術(shù)家從自己的作品中挑選出120幅匯集成的一本書。展覽匯集了16位國際藝術(shù)家。插畫家近300件藝術(shù)作品原作。“讀書”與“行路”歷來是密切相聯(lián)的主題，為了更好地突顯主題，讓觀眾在觀賞作品之余，更能深刻體驗到跨文化地域的旅行感，明珠美術(shù)館的策展方式大膽又新穎，將書本中藝術(shù)家作品的圖片以不同的形式放大，從視覺上形成不同的空間，給觀眾帶來一種身臨其境的感覺。

此外，細(xì)數(shù)過往明珠美術(shù)館展出的展覽，都能從不同角度了解到美術(shù)館關(guān)于國際化連接的特點。在和書籍相關(guān)以及國際化的體現(xiàn)上，會更全面地探索“全鏈接的工作方式”。李丹丹解釋，“全鏈接的工作方式”是指明珠美術(shù)館還會聯(lián)合國內(nèi)外眾多的文化藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)家、文化人、設(shè)計師、品牌、企業(yè)通力合作，以國際化的視野、專業(yè)的態(tài)度、有親和力的表達(dá)方式，拓展出一條讓藝術(shù)與閱讀相連、讓藝術(shù)與文化、生活態(tài)融合的獨特模式。在明珠美術(shù)館一周年的時候，推出了“藝文兩棲人”系列展覽，展覽一般在7樓“明珠美術(shù)館。心廳”舉辦。這是一個美術(shù)館還沒開館就開始籌備的系列，是一次從紙板到展廳的冒險。以“藝術(shù)”與“文學(xué)”雙棲藝術(shù)家為對象，更多角度、多層面、多形式地傳遞文學(xué)與藝術(shù)的融合之趣。從藝術(shù)到文化，橫跨了攝影、聲音、書籍、文獻(xiàn)、繪畫等多個領(lǐng)域，在不大的空間里，卻看到了更多關(guān)于藝術(shù)家個人思想的表達(dá)。

還有“風(fēng)景與書：明珠美術(shù)館兩周年慶典展”展覽。邀請陳丹青、潔川阿莎美、王冬齡、徐冰、嚴(yán)善鎿、楊小京、周小英，呈現(xiàn)7位中外藝術(shù)家圍繞這一母題展開的精彩而多元的當(dāng)代探索與創(chuàng)造。展覽序言中這樣寫道：翁貝托·艾柯在《植物的記憶與藏書樂》中將人類的記憶分為：“有機記憶”、“礦物記憶”和“植物記憶”。他說：“隨著書寫的發(fā)明，漸漸誕生了第三種類型的記憶，我決定稱之為植物記憶。正是由于紙的發(fā)明，制成了書籍。根據(jù)這三種類型的記憶，展覽也埋下了三條不同的線索。沿途的風(fēng)景，既是自然的饋贈，也有心靈的折光。從“書籍之為藝術(shù)”（Boots as art）的獨特視角出發(fā)。以自然和心靈的風(fēng)景為底色，在新的一年開啟一場關(guān)乎書籍與藝術(shù)、時光與記憶的獨特旅程，引發(fā)未來創(chuàng)造之思考。

文創(chuàng)，要引領(lǐng)一種新的生活方式

作為21世紀(jì)的美術(shù)館，又怎能缺少精心設(shè)計的文創(chuàng)？

李丹丹表示，在明珠美術(shù)館創(chuàng)立之初，團隊的每一位成員都有非常用心地一起去經(jīng)營美術(shù)館的紀(jì)念品商店。與其說是商店，其實更像是一家藝術(shù)生活實驗室。Life&Art boutique，縮寫就是LAb，是藝術(shù)和生活的精品店。

藝術(shù)生活實驗室，更多的是一種生活方式的引領(lǐng)，如何擁有藝術(shù)的、詩意的、有品質(zhì)的生活方式，是美術(shù)館每一位員工非常希望能分享的理念，倡導(dǎo)有責(zé)任感的，不盲目的消費。

就像每一次展覽都會有不同的策展思路，李丹丹也會帶領(lǐng)團隊去開發(fā)文創(chuàng)，認(rèn)真地去考慮和篩選和哪個品牌或者藝術(shù)家合作。還會根據(jù)展覽策劃與之相關(guān)的設(shè)計與陳列方式。李丹丹認(rèn)為美術(shù)館的文創(chuàng)應(yīng)該比普通零售走得更遠(yuǎn)一些。除了把藝術(shù)IP轉(zhuǎn)化成文創(chuàng)，還應(yīng)該做一個精神引領(lǐng)者，比大多數(shù)人正在做的事情，走得更前沿。

展覽總是有一個限期的，如何在短時間內(nèi)設(shè)計出色的藝術(shù)紀(jì)念品，讓觀眾能把藝術(shù)帶回自己的生活中去，這考驗著李丹丹與團隊的智慧。在“慕夏”展期間，明珠美術(shù)館復(fù)刻了展廳里一件1900年的作品，慕夏當(dāng)年給露怡餅干做過這樣的盒子包裝設(shè)計。幾經(jīng)曲折，團隊找到了這家品牌復(fù)刻了原來的包裝設(shè)計，合作推出了一款限量版餅干，“慕夏”展也因此獲得了品牌的贊助。一款一百多年前設(shè)計的產(chǎn)品，原本只能放入恒溫恒濕的玻璃展柜中讓觀眾欣賞，而明珠美術(shù)館的設(shè)計團隊則希望讓這些有距離感的展品成為觀眾真正地在生活當(dāng)中看得見、摸得著、用起來的消費品。李丹丹堅信這是非常好玩又很有意義的嘗試。

明珠美術(shù)館過去幾年的發(fā)展也驗證了最初兩個集團的設(shè)想，商業(yè)與文化藝術(shù)機構(gòu)融合的的想法是未來跨界創(chuàng)新的一種方式。每一場活動，每一場展覽，都是文化藝術(shù)和商業(yè)之間相互滋養(yǎng)，良性互動的模式。

在李丹丹看來，商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合，幾乎成為了一種必然的趨勢，兩者是互需的，就像是兩個世界或者是兩種語言系統(tǒng)的對話，尋求某種良性的互動與平衡，兩個平行世界，也會有越來越多的交集。李丹丹認(rèn)為這也是企業(yè)家和藝術(shù)從業(yè)者需要共同推動的種使命。