探究瓦格納歌劇序曲中的音高組織關(guān)系

李諶熙

摘要：瓦格納歌劇的出現(xiàn)象征著浪漫主義音樂的頂點，對當(dāng)下音樂創(chuàng)作也有著重要的意義。它最大的特點則是獨特的創(chuàng)作手法，容納了多變化的音高材料，深化了音樂作品的綜合內(nèi)涵。通過深入的研究與分析，也可以發(fā)現(xiàn)瓦格納歌劇序曲調(diào)性、縱向音高等具有個性化的特點，展示著藝術(shù)化的歌劇理論和內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：瓦格納歌劇;音高組織

1 對縱向音高材料的運用

1.1 對主和弦的有效掌握

在瓦格納歌劇創(chuàng)作中，基本會出現(xiàn)特定的核心場景，并通過場景的組接來確定故事主線，并用文字和曲調(diào)組成，如《勞布拉德與阿德萊德》，主和弦是建立在音階的第一級，也稱作三和弦。傳統(tǒng)的和聲模式主要是依靠三和弦調(diào)式的支持，保證樂曲音階的有序性。而瓦格納為了進一步打破原有的音樂調(diào)式結(jié)構(gòu)和和聲方式，必須先摒棄主和弦;但這并不意味著主和弦完全被遺棄。在歌曲章節(jié)中，可以利用G調(diào)和F調(diào)，并融入三級和聲，增強整個序曲的調(diào)性和穩(wěn)定性。

同時，瓦格納還建立了新型的調(diào)式體系，體現(xiàn)著音高的組織的關(guān)聯(lián)性，如適用省略三音的主和弦，降低和聲部分的功能性，如歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲中，則省去了三個音節(jié)，提高了音調(diào)的節(jié)奏性，也描繪著暴風(fēng)海浪的感覺，低沉的音調(diào)暗示著任務(wù)命運的悲慘。

1.2 突出屬和弦功能，明確音樂色彩

屬和弦是瓦格納歌劇創(chuàng)作中最為關(guān)鍵的部分，也是在前期譜曲所考慮的重點環(huán)節(jié)，直接關(guān)系著整個序曲的音高變化。盡管屬和弦是調(diào)性和音節(jié)確立的重要依據(jù)，但在和聲層面卻缺乏一定的獨立性。

例如，在《紐倫堡的名歌手》序曲第2-10節(jié)中，音節(jié)主要分為三個主題，第一序列以C大調(diào)為主，增加了音樂的色彩性;而第二部分則沒有C大調(diào)的主和弦，主要是以C大調(diào)的屬和弦為音節(jié)點，并在每個章節(jié)中標(biāo)明了各個音高的起伏變化。其次，要在序曲中加入了S和弦和D和弦，并按照七音來展開譜寫。其次，還需考慮音級的劃分，在序曲半音列進行高低音區(qū)的運動，繼而在小二度音組進行引入、收攏和分離，完整的展現(xiàn)十二個音節(jié)，鞏固屬和弦和“半音”的重要地位。并且，在序曲的第二節(jié)中，需著重加重屬和弦和C、G大調(diào)，強化每個部分的音調(diào)變化，充分展現(xiàn)主題的戲劇性效果，這也是瓦格納歌劇樂曲中的一大特點。

2 功能運動形態(tài)變化

2.1 音階的相互配合，增強律動變化

瓦格納歌劇屬于傳統(tǒng)古典類的音樂，主張和聲應(yīng)用，并引起多個和弦，加強各節(jié)曲調(diào)的連貫性。其中在瓦格納歌劇序曲中最局代表性的則是TS-D-T結(jié)構(gòu)，主要融合了低音、和聲、半音等元素，增強的歌劇的緊張感，并擺脫傳統(tǒng)音樂模式的控制，突出對旋律半音的運用技巧。其中，D.S.G三個音調(diào)有著不同的節(jié)奏特性，在序曲中也體現(xiàn)著各自的特點。

例如，在《羅恩格林》序曲第38-47小節(jié)中，主要是以七和弦來進行節(jié)奏的運動變化，并在每個小節(jié)中進行調(diào)式的改變，分兩種和弦類型，包括三和弦和七和弦，并在自然音中進行三度疊置，降低五音的強度，從而達到整體順暢的音樂效果。在11-12小節(jié)中，對經(jīng)過性和弦，則需要在各個節(jié)段中進行整體移位（C小調(diào)），并添加伴奏聲部，以和聲小二度為主，模仿相應(yīng)樂曲的聲音，體現(xiàn)著瓦格納音樂創(chuàng)作思維的統(tǒng)一性，也表現(xiàn)出一點的浪漫色彩。但是，在古典音樂體系上，對七和弦有著高度的認(rèn)可，并廣泛的應(yīng)用滲透到歌曲制作中，推進和聲、大小調(diào)的和諧性，從而實現(xiàn)多元化的半音變化。另外，瓦格納在音節(jié)調(diào)性布置和轉(zhuǎn)換上，也采取了和弦轉(zhuǎn)調(diào)的方式，在每段連接處加入三度音和七度音，增強了音樂的韻律變化強度，突破了傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)模式。

2.2 和弦與持續(xù)音的插入，提升了曲目的韻味性

瓦格納歌劇序曲是建立在總譜基礎(chǔ)上，所形成的章節(jié)式片段，里面涵蓋了聲樂、管弦、戲劇表演和舞臺布景等元素，從而完整的展現(xiàn)音樂故事。在序曲章節(jié)中，和弦和持續(xù)音的插入，有效的提升了曲目的個性特點。從序曲的音階來看，以《漂泊的荷蘭人》為例，各音階結(jié)構(gòu)對稱，旋律優(yōu)美;且包括五度、增六度的特性音程，表現(xiàn)著多樣的音樂情緒點。而且，在全音和弦中覆蓋了增三和增六和弦，并以持續(xù)音作為輔助，通過管弦和鋼琴實現(xiàn)交互式表達，突出五聲音階的特點。

例如，在《漂泊的荷蘭人》序曲106小節(jié)中，初始為D小調(diào)，而后對換為A大調(diào)。在3-1和4-1節(jié)段則可以貫穿F、#F、G，以管弦樂為主奏，遵循T-S-D-T的和聲系統(tǒng)，保證和弦的演奏效果，增強整個節(jié)段的連續(xù)性。在A大調(diào)穩(wěn)定后，則可以使用減七和弦，將調(diào)性提高三個等級，實現(xiàn)遠(yuǎn)關(guān)系和弦對等?？紤]到低音所造成的增四度音程，也就是所說的三全音，需要進對比，判斷DDVI和弦到主和弦哪個較為適合歌劇演奏，提高穩(wěn)定性?；蛘?，在89小節(jié)，添置一段持續(xù)音，加強各個節(jié)段的連續(xù)性，增加歌劇的戲劇性，這也是瓦格納序曲中的思想體現(xiàn)。在36節(jié)-51節(jié)中，以A大調(diào)為主音，配合兩次持續(xù)音，由長漸弱的表現(xiàn)荷蘭人的漂泊生活，展現(xiàn)了單聲部與低音部的延續(xù)重復(fù)。

3 精準(zhǔn)掌控半音化調(diào)性，提升瓦格納歌劇序曲的藝術(shù)性

戲劇化是瓦格納樂曲創(chuàng)造的核心，也在一定程度上反映著多種手法的音高關(guān)系，其中半音化調(diào)性就是一大重點，在《遠(yuǎn)方的胡楊中》，以“小二度”為主音，構(gòu)建單一音響層次，加快了整個節(jié)奏的變動。但是，半音化的基礎(chǔ)點在于變音與半音，需要有效的把握和掌握，需根據(jù)音節(jié)的高低來判斷;或者，采取交替調(diào)式，在每節(jié)中進行交叉轉(zhuǎn)換。在瓦格納音樂體系著也存在著多變的調(diào)性呈現(xiàn)方式，也是半音化的高度發(fā)展所形成的，在調(diào)性的轉(zhuǎn)移過程中，出現(xiàn)了S式的變化，提高了整個調(diào)性的范圍。

例如，在《唐豪塞》序曲17-24小節(jié)中，便采取了主音的大小調(diào)交替變化，改變了原有的布局結(jié)構(gòu)，增強了小節(jié)的音律晃動。同時，依靠半音化旋律的引導(dǎo)，逐步的升高音調(diào)、和聲、管弦伴奏等，如在第一節(jié)中，B段的主題動機是由上而下的降低音調(diào)和和弦的強度，平衡旋律的變動起伏，并把b小調(diào)和f小調(diào)變換為d小調(diào)和a小調(diào)，結(jié)構(gòu)主要為b-d-f-a。針對音列和音階，則需要把聲部的前4各小節(jié)進行連續(xù)的小二度環(huán)繞，并把鋼琴和輔助樂器整體移位（c小調(diào)），證明音階和音列之間的材料關(guān)系。又如，在《女武神》和《萊茵黃金》的3-15小節(jié)中，需要多變的使用F、#F、G三個音級，結(jié)合半音效果，實現(xiàn)最優(yōu)質(zhì)的演奏效果。

總結(jié)：綜上所述，瓦格納歌劇中所包含的音樂成分呈現(xiàn)多樣化，主要表現(xiàn)在音高組織層面，展現(xiàn)著浪漫主義音樂的獨特色彩，也標(biāo)志著歌劇逐漸構(gòu)建起新型的聲體系統(tǒng)。與此同時，瓦格納的音樂還對未來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的影響，散發(fā)著沁人的感染力。同時，瓦格納歌劇序曲不受到劇情內(nèi)容的影響，這也瓦格納音樂體系的重點。因此，只有深入的探究與發(fā)現(xiàn)，才能更好的了解音高組織的基本特征。

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（作者單位：上海音樂學(xué)院）