平凡中的力量

王漢

藝術(shù)的發(fā)展很有意思，清末民國初，那個(gè)大變局時(shí)代，西方世界中的畫家們思考著如何迎接大機(jī)器時(shí)代，他們設(shè)法揚(yáng)棄自己的傳統(tǒng)風(fēng)格，從東方汲取營養(yǎng)，開辟現(xiàn)代主義的道路；而中國人學(xué)習(xí)油畫，則更傾向于西方追求空間深度的、寫實(shí)的、光影的風(fēng)格，那是西方人自文藝復(fù)興以來一直所致力發(fā)展的，在這個(gè)學(xué)習(xí)進(jìn)程中，中國人完成了民族的解放。轉(zhuǎn)眼百年過去了，在這個(gè)新時(shí)代中，在努力實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的征程中，在智能時(shí)代即將到來之際，藝術(shù)家們該怎樣去做？中國的油畫家們畫臨著相似的問題。

2007年，從西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生畢業(yè)后，張光宏先生來到江南名城揚(yáng)州任教。西北的罡氣融合水鄉(xiāng)溫潤之氣后，氣象大變。2016年他被調(diào)回家鄉(xiāng)蘭州畫院成為職業(yè)畫家。近期陸續(xù)創(chuàng)作了《家鄉(xiāng)人》組畫、《年關(guān)即景》組畫、《節(jié)日盛裝》《太平鼓手》等一系列的作品。這些畫作給出了他自己對上述問題的思考成果。那就是弱化而不缺乏空間與光影，努力彰顯平靜平凡背后的力量。

以《家鄉(xiāng)人之四》為例，作者極具靈性地學(xué)習(xí)中國繪畫傳統(tǒng)：借鑒中國畫中折枝花卉的方法，截其局部，遺去其他，以創(chuàng)造出更加扁平化的空間。具體來說，作者略去前景，也略去人物下肢的大半部分——讓人覺得人物離觀者非常近，沒有多少景深；在背景空間里只做一些色彩的變化——似乎是一面墻，又似乎是虛空?？傊^者幾乎看不到作者在畫中對環(huán)境空間的暗示，從而讓畫面產(chǎn)生一種別出心裁的平面感。對于單個(gè)人物的外輪廓線，作者不再將其視作制造空間感的元素，而是將其視作表達(dá)人物精神的單元，這多少讓人想起埃貢·席勒。如畫中最前面直視觀眾的這個(gè)人物，外形開張，在其它色彩的或明或暗的襯托下，顯得剛健有力。畫面的精彩之處還在于數(shù)個(gè)人物所構(gòu)成的外輪廓線極具節(jié)奏感，亦具力量感。如前面一組人物的頭肩部所構(gòu)成的線條在黃色的映照下堅(jiān)實(shí)而肯定。后面一組六人亦如是，頭部輪廓在紅色背景下，或深或淺地游走。與前述輪廓線略有不同，色彩的深淺，造成輪廓線時(shí)虛時(shí)實(shí)。一虛一實(shí)，相得益彰。對于中間大塊的表示土豆的區(qū)域，作者用很少的精力去塑造其中的形體，只是讓人感覺有些許起伏而已。在此作者仍然重視整個(gè)區(qū)域外形的塑造：中心部位線條起伏節(jié)奏緊湊，至邊緣地區(qū)則節(jié)奏舒緩；上部外拓，而下部內(nèi)收；區(qū)域的輪廓線保有尖銳之棱角。遠(yuǎn)視之，周圍人物若山巒起伏，中部則是山間升騰起的明亮的云彩，與中國山水畫有異曲同工之妙。

作者在具體人物的塑造上沒有拋棄光影，然而這種光影效果是經(jīng)過弱化的，具體來說，是弱于畫面色彩總體布局所帶給觀者的光影感：通過加強(qiáng)黃色土豆的明度，與周圍人物的深色形成強(qiáng)烈對比，讓下方人物所侵入的外輪廓線順暢地切割其外形。這種色彩的總體布局給畫面帶來強(qiáng)光奪目的感覺，同時(shí)這種光感讓周圍人物身上所接受的陽光變得軟弱無力。這便是上文所說的“弱化而不缺乏”，這是畫面結(jié)構(gòu)力量所導(dǎo)致的效果。

說完技術(shù)細(xì)節(jié)，我們還要討論此畫的主題。作者選取冬天菜市場中的一角，極為普通的一個(gè)場景。但經(jīng)過畫家的改造，便將其中蘊(yùn)藏的力量外溢出來，這是人們面對生存、生活的一股剛健之氣。然而，這又是充滿隱喻，讓人深思的畫面。中間的土豆，對于北方人來說，是冬季非常重要的食物，甚至是主食。作者將其色彩明亮化，使之接近黃金的色彩，讓人聯(lián)想到財(cái)富。12人圍繞著這座金黃的土豆堆，各具神態(tài)，或直面觀眾，或回首凝望，或背身沉思，或緊鎖眉頭，或若無其事，或離群獨(dú)立，或二三成群，或相對無言，或竊竊私語。這是誰的土豆堆？我們無法從畫面中知曉。這是買菜的場景嗎？好像是，又好像不是。12人的表情姿勢分明讓我們看到世情百態(tài)，各種人的價(jià)值取向。有趣的是畫面12人中，只出現(xiàn)一位女性，在右上角的邊緣，數(shù)量與位置上呈絕對弱勢，女性主義研究者或許可以將之作為研究素材。

還有一幅作品《太平鼓手》，值得向大家推薦。相較于前者，其人物造型更加自由，更具力量感。修長的頭型，讓人覺得這是吶喊所致的自然變形。三人合在一起上舉太平鼓，其外形極具張力，同時(shí)又有向上的動感。人物同樣被裁去了部分下肢，我們看不到人物是如何站立在前景中，而前景的地面只占畫面極小的一部分，且描繪地非常簡單。背景是大塊的黃河之黃、黃土高原之黃，寥寥幾筆動感的線條，使其大有壺口瀑布的氣勢。這又與人物身上衣紋的線條相映成趣，增強(qiáng)了畫面的動感與向上的力量感。其中盡管還使用光影技法，但我們已弄不清楚光從何來，矛盾的光源增加了平面化的效果，從而使觀者視線集中于線條與輪廓線帶來的動感與力感上。如果說上述《家鄉(xiāng)人之四》表現(xiàn)的是平靜中所蘊(yùn)藏著的力量，那么這幅畫便是表現(xiàn)在動感中所勃發(fā)的力量。這是黃河與黃土高原的力量，是使中華民族綿延千年生生不息的力量，是眾心合一、蓬勃向上、敢于擔(dān)當(dāng)?shù)牧α俊?img src="https://cimg.fx361.com/images/2020/06/30/qkimagesmesjmesj202006mesj20200612-4-l.jpg"/>

“今天的中國油畫，由于其藝術(shù)特性自身發(fā)展和受中國民族繪畫影響等因素，同時(shí)伴隨其觀念的不斷融入和升華，進(jìn)而轉(zhuǎn)換成了較為獨(dú)立的中國油畫精神品質(zhì)。它不同于西方繪畫的傳統(tǒng)再現(xiàn)，更多地融合了中國畫‘中得心源的藝術(shù)理念。張光宏油畫的創(chuàng)作狀態(tài)我想就是基于此種形式上的自我解讀?！备拭C省美術(shù)家協(xié)會副主席巫衛(wèi)東先生如是說。貼切而精到的點(diǎn)評與本文零碎之語相互契合，以此結(jié)束本文最為恰當(dāng)。

張光宏

甘肅蘭州人。2007年畢業(yè)于西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，師從林斌教授。2007年至2016年供職于江蘇省揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)，任藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教師。2016年調(diào)入蘭州畫院，現(xiàn)為蘭州畫院專職畫家。作品多次入選全國及省市展覽并獲獎(jiǎng)，作品被多個(gè)收藏機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。