摘要:奧爾夫音樂教育近年來在我國各地得到了廣泛的運用,為我國學前音樂教育改革帶來了重要啟示,得到了兒童和學前教育專家的廣泛認可,成為目前學前教育專業(yè)開設的熱門課程。本文闡述如何在高職學前教育專業(yè)彈唱教學中運用奧爾夫教育體系,進而提高高職學前教育專業(yè)學生的彈唱能力。
關鍵詞:彈唱 奧爾夫音樂教學法 創(chuàng)新
在高職學前教育鋼琴彈唱課中,大部分學生未經(jīng)過系統(tǒng)的指導和訓練,理論知識較為薄弱。他們在掌握了正確的彈唱方法外,還需要學會使用有效的教學方法,并充分理解應用。而奧爾夫教學法作為當今學前兒童音樂教學方法,如何將它融入鋼琴彈唱教學中,使得學生掌握彈唱方法和技巧,并學會如何運用奧爾夫教學法即興教學,需要進行探討。
一、高職學前教育學生彈唱教學的現(xiàn)狀
(一)學生入學時音樂基礎較差
目前,高職學前教育專業(yè)學生多數(shù)未受過正規(guī)訓練,且學前教育專業(yè)基礎課、專業(yè)核心課、專業(yè)拓展課的課程非常繁多,導致學生能夠練琴時間比較少;由于年齡的關系,學生的手指靈活度及自覺性差,經(jīng)常出現(xiàn)上課聽懂、課后忘記、一練就錯的情況。他們中的多數(shù)人在入校前不會彈鋼琴,而彈唱教學要求彈奏者進行和聲編配,曲目段落劃分,彈奏及演唱等。在學習鋼琴基礎知識后,在兩年的時間里,將一個對鋼琴并無多少認識的學生培養(yǎng)為有一定音樂知識、有能力進行彈唱、為歌曲伴奏的合格幼師,是現(xiàn)階段鋼琴集體課教學中難以實現(xiàn)的問題。
(二)學前教育專業(yè)學生鋼琴課程設置不合理
在高職學前教育專業(yè)課程設置中,由于課程多,學習內(nèi)容多,音樂類的課程分配不合理,鋼琴、聲樂、彈唱、即興伴奏都非常重要,但學習它們的前提是有音樂的基本理論知識,而課時太少,課程安排就會缺乏連續(xù)性,學生根本沒有時間進行音樂理論課程的系統(tǒng)學習,只注重單一課程的教學技能,如鋼琴基礎、聲樂演唱等。因此,學生在兩個課程的結合學習中,彈唱、編配兒童歌曲時感到力不從心。
(三)缺乏適合學前教育專業(yè)彈唱教學的教材
目前,很多高職院校彈唱課程用的是即興伴奏教材或者是師范學院音樂專業(yè)教材,這些教材對于高職學前教育專業(yè)的學生來說較難,且沒有幼兒歌曲的特色,忽視了學前教育專業(yè)的教學特點,缺乏幼兒歌曲彈唱的特色訓練。
(四)部分音樂教師的素質(zhì)有待提高
目前,部分學前教育專業(yè)的音樂教師自身專業(yè)素質(zhì)不高,很多音樂教師都是從藝術教育專業(yè)轉入學前教育專業(yè),或是鋼琴基礎課程的教師,他們對學前教育專業(yè)缺乏系統(tǒng)深入的理解和研究,雖然看譜彈奏沒問題,但對于歌曲彈奏很難進行較好的分析,教學模式大多沿襲藝術教育的教學模式,缺少高職學前教育的針對性。
二、運用奧爾夫教學法解決鋼琴彈唱教學中的問題
利用奧爾夫音樂教學法的思路和常用的教學手段可以有效解決鋼琴彈唱的問題。在奧爾夫音樂課堂中經(jīng)常會看到教師帶著學生玩耍、做音樂游戲的一幕。所有音樂活動的安排都是教師有意識地將語言、唱歌、動作、身體打擊樂和樂器演奏糅合到游戲中去,讓學生積極主動去發(fā)現(xiàn)、探索音樂世界,并引導學生對音樂的認識。奧爾夫音樂課程的思路為:以音樂的某一個元素作為起點,在教學過程中通過各種各樣的音樂教學手段對起初的音樂元素進行立體式的展示,最后幫助學生形成綜合能力。奧爾夫教學法經(jīng)常使用的教學手段有:玩耍、模仿、探索、即興創(chuàng)作等。
(一)解決彈唱中的節(jié)奏、咬字問題
奧爾夫音樂教學法中所提到的“語言”不是狹義上的學習不同地區(qū)的方言,而是采用人類本能習得的母語進行音樂教學。在鋼琴彈唱教學中,通過語言來感受音的高低、強弱、長短以及音色,可以讓學生更容易理解并且快速掌握音樂的要素。眾所周知,在奧爾夫音樂教學法中,節(jié)奏是所有音樂學習內(nèi)容的基礎之基礎。讓學生在音學習的過程中直接用“嗒、嗒、嗒”的傳統(tǒng)方式可以學會很多節(jié)奏型,但是卻存在效率比較低、枯燥無味的問題。在學習音樂的初期,關鍵是建立學生對不同節(jié)奏型音樂的感知,那么在學習音樂樂的初期階段,奧爾夫認為,通過學生已掌握母語中的字詞來學習節(jié)奏是很有效的方法。教師可以在教一個節(jié)奏型的時候,找出學生平時的語言習慣中相應節(jié)奏型的字詞,如此就可以快速地讓學生感知到教師想要教的節(jié)奏型。例如,教師想教XX X這個節(jié)奏型,可以讓學生用“蘋果 梨”這個名詞進行感受,進學生在說“蘋果 梨”的同時就能建立對該節(jié)奏的感性體驗,并能快速對該節(jié)奏型進行感知。
(二)解決彈唱中的學唱問題
在歌唱教學中,教師首要的任務是培養(yǎng)學生歌唱的自信心和即興歌唱能力,其次才是歌唱技巧。因此,教師改變傳統(tǒng)教學方式,用模唱的方式進行教學,等學生學會并熟悉所教的歌曲之后,教師的教學目標就基本達到了。
(三)解決彈唱中的創(chuàng)編問題
相比于其他的音樂教學法,奧爾夫音樂教學法對打擊樂器的教學尤為重視。奧爾夫音樂教學法所涉及的樂器共分為四大類:打擊樂器、非打擊樂器(即豎笛)、身體打擊樂器(即聲勢)、嗓音打擊樂器(B-box)。當然,因為奧爾夫非常重視本土音樂,所以在各國的奧爾夫教學中,還會融入每個國家的本國樂器,從而不斷豐富音樂教育打擊樂器的音色和種類。
(四)解決彈唱中的創(chuàng)編問題
奧爾夫音樂教育法中的即興并不是漫無目的的,在即興音樂教學中,隨處可以看到教師讓學生有根據(jù)、有形式、有結構地進行臨時性音樂創(chuàng)造。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和音樂學習效果的最佳手段就是即興歌唱、即興演奏或律動。即興是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的重要教學手段,并且可以為音樂課堂帶來驚喜和活力。
奧爾夫教學法的宗旨在于喚醒每個個體的音樂潛能,它包含的教學內(nèi)容不限于傳統(tǒng)的音樂內(nèi)容,而是更為廣泛的藝術活動,它不僅是音樂,而是音樂、動作、舞蹈和語言的綜合體。將奧爾夫音樂教學法融入鋼琴彈唱課程中,不僅可以滿足學生個體對音樂的需求,還可以將所學到的東西與他人分享,將學生的音樂能力進行深化、完善,培養(yǎng)更高級別的音樂技巧,為個體和整個團隊帶來表演的成就感。
(作者簡介:黃娟,女,碩士研究生,江西環(huán)境工程職業(yè)學院,講師,研究方向:學前教育)(責任編輯 劉冬楊)