中國山水畫的美學(xué)探微

魏雅慧

摘 要：山水畫在我國歷史悠久，有著其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，能夠在有限的取景和畫紙上展示千姿百態(tài)的自然世界，在展現(xiàn)其審美追求的同時，也蘊(yùn)含了畫家本人的人生理想。山水畫內(nèi)容主要以山石、川流、樹木的自然景觀為主。除此之外，為了充實(shí)畫面、豐富情感、渲染氛圍，還會添之以房屋、人物、動物等，使畫面更加豐富生動，富有生活氣息。點(diǎn)景人物在山水畫中往往被畫者賦予了自己當(dāng)時的強(qiáng)烈情感以及人生追求，其重要性是不可忽視的。

關(guān)鍵詞：山水畫;點(diǎn)景人物;審美意境

一、山水畫中點(diǎn)景人物的發(fā)展

（一）魏晉南北朝時期

初始，山水畫依附于人物畫而出現(xiàn)。早期的封建社會，應(yīng)統(tǒng)治階級的政治需要，繪畫主要展現(xiàn)生活場景或祈愿禱告，這決定了人物在畫中的主要地位。

魏晉南北朝時期，是山水畫形成的時期但其未從人物畫中完全脫離。此時期以人物的描繪為主，山水描繪為輔。一方面，在顧愷之的代表作《洛神賦圖》中，人物的塑造更為精妙，造型、神情、服飾等刻畫精美，且排布疏密有致，山水川流的作用就是營造出一種空間感，作為背景來襯托人物、烘托情境。顧愷之的畫中，樹木描繪細(xì)致，但人與樹木的比例不相稱，一般等高或樹比人矮小，體現(xiàn)著早期山水畫“人大于山，水不容泛”的特點(diǎn)。

另一個方面，魏晉南北朝時期社會處于動蕩時期，儒學(xué)再次發(fā)展，老莊主張的“清靜無為”思想適應(yīng)了社會需要，玄學(xué)思想盛行，佛教也廣泛流傳。同時，這幾種思想的不斷融合，使得文人志士將視線轉(zhuǎn)向山水自然中，更深刻細(xì)致地思考人生的意義和尋求自身的價(jià)值。這就促使山水畫有了進(jìn)一步的發(fā)展。

（二）隋唐時期

隋朝時期是山水畫的發(fā)展階段，人物在山水畫中開始成為一個點(diǎn)景。該時期社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，審美轉(zhuǎn)向了開闊、大氣的視角，為山水畫的發(fā)展提供了基礎(chǔ)。具有代表性的是展子虔的《游春圖》。這幅畫中以山水為主體，人物只作為一個點(diǎn)景出現(xiàn)，船只、古寺、樓宇等也都融于山水中，成為大自然的景觀。在景物的比例上，表現(xiàn)出了事物之間的由遠(yuǎn)及近、由大到小、由高到低，還原了真實(shí)的自然。

唐朝時期，山水畫走向獨(dú)立階段。具有代表性的就是李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》和李昭道的《春山行旅圖》。他們在畫中注重描繪真實(shí)的自然山水，著力還原植物細(xì)小處的原貌，在點(diǎn)景人物的描繪上，手法精細(xì)，色彩濃重，注重人物的形神兼?zhèn)洹?/p>

總的來說，隋唐時期的山水畫開始以山水為主體，用人物作點(diǎn)景，已經(jīng)擺脫了早期山水畫“人大于山，水不容泛”的特點(diǎn)。這時的點(diǎn)景人物一般以貴族為主，尺寸比例縮小，但數(shù)量依舊眾多，對人物的細(xì)節(jié)刻畫也依舊細(xì)致。

（三）五代時期

五代時期，政權(quán)更迭，戰(zhàn)亂頻繁，動蕩的社會使得人們選擇避亂于山林之中。這就促使人們近距離探究自然山水，也推動了山水畫的極大發(fā)展。該時期的山水畫中，對于山水的描繪有鮮明的地域風(fēng)格，對于人物的刻畫則不再突出繁復(fù)，其比例縮小，數(shù)量也減少。因重視實(shí)際景觀與人物之間的畫面比例，重視平凡生活中的真實(shí)場景，所以對人物的描繪更加簡單自由，客觀真實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)時人們的生活。

五代時期的山水畫分為以荊浩、關(guān)仝為代表的北方自然山水和以董源、巨然為代表的南方自然山水兩大體系。前者始于山林，以縱向的崇山峻嶺和高松寒林作為畫面的主體，描繪巍峨壯觀的全景式構(gòu)圖，多用墨線濃重的表現(xiàn)技法。后者始于宮廷，主要描繪南方溫潤自然環(huán)境的山水，形成了橫向的全景式構(gòu)圖，多用淡墨的技法來表現(xiàn)。

荊浩的代表作《匡廬圖》描繪了廬山的自然景觀，畫中以高聳的山峰為主體，細(xì)致描繪出山石的層次，結(jié)構(gòu)錯落有致。其中以屋舍、人物為點(diǎn)景，展現(xiàn)真實(shí)的山間生活。關(guān)仝的代表作《關(guān)山行旅圖》中，既描繪出了北方巍峨的山峰，也描繪出了人們真實(shí)的生活場景。畫中仍然以山水為主體，用人物做點(diǎn)景，再配以生活中常見的各類房屋、船只、牲畜等，使山水畫更加具備貼近真實(shí)活動的生活氣息。

董源在《瀟湘圖》中，以橫卷的方式繪制了江南的景色風(fēng)光，畫面由近的平靜湖面到遠(yuǎn)處的連綿山峰，再添三三兩兩的人物作為點(diǎn)景，總體上將南方溫潤平和的真實(shí)狀態(tài)展現(xiàn)開來。其后，巨然在山水畫《秋山問道圖》中，強(qiáng)調(diào)描繪了山的高聳和重疊層次，表現(xiàn)筆法溫和有力，景象清凈幽深。

（四）宋代時期

宋代是山水畫的成熟時期。經(jīng)濟(jì)上的繁榮發(fā)展、政治上的穩(wěn)定、各種新思想的交流與融合、各階層人士的出現(xiàn)等，都極大地推動了山水畫的發(fā)展。

此時的畫家注重自然山水的再現(xiàn)，點(diǎn)景人物的題材多樣化，身份平民化，不再只局限于貴族，人物形象也走向了精細(xì)化、多樣化。比如北宋李成的《讀碑窠石圖》，刻畫了一個簡單的獨(dú)身讀碑文人物，環(huán)境的空曠寂靜與人物神態(tài)的專注和失落，烘托出人世滄桑的凄冷氛圍，也表達(dá)出畫家凄苦、寂寥的內(nèi)心。南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，描繪的人物著裝古樸，細(xì)致生動，動感活潑，展現(xiàn)了安居樂業(yè)中人們怡然自得的生活場景。南宋時期，山水畫的主要思想轉(zhuǎn)變?yōu)閷Π氡诮降膿?dān)憂。比如李唐的代表作《釆薇圖》，點(diǎn)景人物占據(jù)了很大的篇幅，雖然依舊以寫實(shí)為主，但對于畫中點(diǎn)景人物的細(xì)微而華麗的描繪就很少了。

總之，在宋代的山水畫中，點(diǎn)景人物的描繪由精細(xì)逐漸轉(zhuǎn)向了簡約，色彩也由重彩轉(zhuǎn)向了淡彩，體現(xiàn)出人們內(nèi)心最簡單、最樸素、最直接的情感訴求。人物的動態(tài)表情描繪也擺脫了之前的生硬感，開始呈現(xiàn)出與自然景觀相融的活潑靈動之態(tài)。

（五）元明清時期

由于元代社會政治等的影響，文化環(huán)境也相對動蕩。這個時期的山水畫在題材上，不再關(guān)注現(xiàn)實(shí)主題，在畫中更注重個人在隱居生活中的內(nèi)在情感表達(dá)。在內(nèi)容上，點(diǎn)景人物簡單化，人物多變?yōu)閭€體，身份多是平民、漁夫或文人等。在表現(xiàn)手法上，由寫實(shí)手法轉(zhuǎn)為象征手法，注重自我精神的表達(dá)和對意境的追求。

明代的繪畫延續(xù)繼承了南宋時期的精細(xì)繪畫風(fēng)格。例如倪端的《捕魚圖》，畫中人物刻畫簡潔，落筆有力，著重細(xì)致處理了漁夫身上的蓑衣和斗笠，更好地襯托漁夫捕魚時的情境。另一類是以描繪文人生活為主，不注重人物的比例，也不細(xì)刻五官和神態(tài)，重視將自然山水和人物融合。例如文征明的《松下觀瀑圖》，描繪的點(diǎn)景人物筆法流暢自然，神情安詳平靜，與山水動靜相融，渾然一體?？偟膩碚f，這個時期對點(diǎn)景人物的塑造更加簡潔和隨意。

清代的山水畫中主要追求畫面的意境，對人物的描繪簡單化、符號化。宮廷人物畫中，對人物的五官、神態(tài)、服飾等細(xì)節(jié)則描繪得非常精細(xì)、逼真。

二、山水畫中點(diǎn)景人物的特點(diǎn)

點(diǎn)景人物在山水畫中占比雖小，但也是不可或缺的。點(diǎn)景即是點(diǎn)睛之筆，既可以通過描繪人物來增加圖中的生活氣息，也可以通過人物來表現(xiàn)人與自然之間的和諧。其特點(diǎn)主要有以下幾點(diǎn)：

（一）小

在山水畫中，巍峨的山、高聳的樹等為繪畫主體，人物一般隱于山水之間，占比甚小。在點(diǎn)景人物的描繪上，一方面要按照自然山水和人的真實(shí)比例進(jìn)行繪畫，另一方面要注重畫面中藝術(shù)的表達(dá)。所以在山水畫中就有“丈山尺樹，寸馬分人”的比例要求。比如北宋范寬的作品《溪山行旅圖》，畫中一座高聳巍峨的山峰、一條飛流直下的溪流，營造出開闊、宏偉的氣勢。在山林中隱約經(jīng)過的一隊(duì)人馬，就給整幅畫面增添了活力和生機(jī)，將山水的宏偉氣勢拉回到現(xiàn)實(shí)的某處，畫面呈現(xiàn)出人與自然相融的和諧，給人們一種身臨其境之感。

（二）簡

在山水畫中，對點(diǎn)景人物的描繪已經(jīng)由繁至簡。因?yàn)槔L畫的重點(diǎn)在于山水，所以對人物的面部表情和神態(tài)刻畫已慢慢轉(zhuǎn)向?qū)θ宋锏暮唵喂蠢铡?/p>

一方面，因遵循山水和人物的真實(shí)比例，營造一種由遠(yuǎn)及近、由密及疏的開闊意境，畫中人物因距離過遠(yuǎn)而無法觀其全貌，所以采用簡單的勾勒來綴點(diǎn)全圖。另一方面，人物畫的開始得比山水畫早，畫家對人們在生活中的姿勢和習(xí)慣研究較久，所以可以提煉出比較精準(zhǔn)的線條對人物進(jìn)行簡單的勾勒，勾勒的同時也能使點(diǎn)景人物表達(dá)出同樣的情感。比如曹知白的《溪山泛艇圖》，畫面主體描繪了高聳的山峰、飛流的瀑布，僅用簡單的線條勾勒的兩位隱士坐于船頭，給人一種怡然自得之感，與山水的開闊之勢融為了一體，營造出開朗豁達(dá)之景，畫面頓顯活潑自在。

（三）精

山水畫中的精則是要求點(diǎn)景人物雖然是以簡單的線條勾勒而成，但必須傳神，能精準(zhǔn)地傳遞情感、表達(dá)意境。

顧愷之就曾提出繪畫應(yīng)做到“以形傳神”。點(diǎn)景人物雖小，卻是承載著繪者內(nèi)心深處真實(shí)情感的載體。正是點(diǎn)景人物的出現(xiàn)給整幅畫面帶來了生機(jī)，也是人物的出現(xiàn)加深了畫中的空間層次，所以在人物線條、姿勢、神態(tài)等各處都要細(xì)致推敲，才能使人物成為點(diǎn)睛之筆，從而與整幅畫和諧地融于一體。

三、山水畫中點(diǎn)景人物的審美意境

點(diǎn)景人物所反映出來的審美意境，在于人物和山水相融一體后所展現(xiàn)出來的整體意境美。

一方面，點(diǎn)景人物服務(wù)于畫面意境。人物只是構(gòu)圖中的一個簡單符號，可以是文人、漁夫、侍童等不同身份，也可以只是簡單線條的勾勒，但其內(nèi)在所蘊(yùn)含的都是作者對自然和生活的表達(dá)。正是通過這許多不同的人物形象，作者才能將精神世界里獨(dú)立自由的自我表達(dá)出來，與山水的畫境相融，傳遞出天人合一的意境。比如，高雅文人逸士形象傳遞出來的是高潔、幽靜的意境，農(nóng)民形象傳遞出來的是樸實(shí)的田園意境，漁夫形象傳遞出來的則是寂寥、寧靜的意境?？偟膩碚f，畫中人物形象的不同，也為畫面的詮釋帶來了不同的審美意境。

另一方面，刻畫點(diǎn)景人物要遵循畫面的審美需要。點(diǎn)景人物雖然畫面占比小，但人物的形態(tài)和神態(tài)都由畫家精心構(gòu)思，要符合于畫面的構(gòu)圖、整體的色彩和渲染的氛圍。這過程中就寄托了作者內(nèi)心的情感，展現(xiàn)了他的理想和審美理念，具有美學(xué)意義。

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作者單位：

黑龍江大學(xué)哲學(xué)學(xué)院