泰勒目標(biāo)模式在高中課程教學(xué)中的應(yīng)用

唐安

摘要：隨著高中課標(biāo)內(nèi)容的升級、課程資源的擴大，校本課程的內(nèi)容與形式也在不斷變化。受到學(xué)科課程標(biāo)準(zhǔn)中選擇性必修模塊的啟發(fā)，結(jié)合教育學(xué)中著名的“泰勒目標(biāo)”，本文以古琴校本課程為例，對高中古琴演奏有效教學(xué)進行論述。

關(guān)鍵詞：校本課程?古琴演奏?目標(biāo)?民族

綜述

泰勒目標(biāo)模式是美國教育學(xué)家拉爾夫泰勒提出的一種課程評估模式，最早見于其所著的《課程與教學(xué)的基本原則》一書。模式內(nèi)容圍繞四個基本問題的討論而展開。

一、學(xué)校應(yīng)該達到哪些教育目標(biāo)？

二、提供哪些教育經(jīng)驗才能實現(xiàn)這些目標(biāo)？

三、怎樣才能有效地組織這些教育經(jīng)驗？

四、我們怎樣才能確定這些目標(biāo)正在得以實現(xiàn)？

以上四個邏輯相關(guān)的基本問題構(gòu)成了著名的“泰勒目標(biāo)模式”。高中音樂教學(xué)以“目標(biāo)模式”來進行教學(xué)，生成活動形式，面對東西方文化和教育理念的結(jié)合，本文從校本課程的視角展開探究。

一、學(xué)校應(yīng)力求達到何種目標(biāo)？

——音樂鑒賞與技能培養(yǎng)的水平與標(biāo)準(zhǔn)。

高中是基礎(chǔ)教育階段的最后一站。音樂——以必修課形式的存在，對學(xué)生們來說，意味著開了一扇可以看見蝴蝶的窗子?？墒?，這扇窗子似乎并沒有帶來我們預(yù)想的效果，至少在大多數(shù)高中學(xué)校里，學(xué)生對音樂作品的了解程度以及音樂技能的掌握程度還停留在“樂盲”的水平。那到底什么水平才是我們可以達到的目標(biāo)？或者說這個階段我們在規(guī)定的環(huán)境里要如何開展教學(xué)，才能讓學(xué)生接收和接受？

合肥六中古琴社團是2019年9月新增開的學(xué)生社團，筆者在對中國傳統(tǒng)音樂進行研究的基礎(chǔ)上，曾學(xué)習(xí)中國古琴的演奏技巧，從嘗試到熟悉再到熟練駕馭，開啟了專業(yè)的學(xué)習(xí)之路。開發(fā)高中古琴校本課程是在此階段音樂課程鑒賞模塊的基礎(chǔ)上建立起新的探究領(lǐng)域，以實際動手操作來完成對音樂新領(lǐng)域的理解，將具有文化使命的藝術(shù)教育形式在普通學(xué)生中進行推廣。

從兩方面來看，一為當(dāng)前目標(biāo)，二為成長目標(biāo)。當(dāng)前目標(biāo)可理解為教材、教學(xué)資源的有效利用，完成相應(yīng)課時，遵守教學(xué)規(guī)律，從知識點和體驗中得到此階段的認(rèn)知。就水平標(biāo)準(zhǔn)而言，社團類學(xué)生必須達到一致：能夠用所學(xué)樂器流暢而完整地演奏音樂作品，并承擔(dān)一個聲部的演奏任務(wù)，做到與其他聲部的默契配合;理解樂曲的風(fēng)格特點和文化內(nèi)涵，客觀地對自己和他人的演奏進行綜合評價。

審美感知和文化理解需要通過學(xué)習(xí)中沉淀的經(jīng)驗來實現(xiàn)，進一步的定位就是成長目標(biāo)。成長目標(biāo)的概念相對寬泛，學(xué)生在知識點的汲取中觸類旁通，在課程資源的延伸中由作品的情感高度產(chǎn)生對心理的積極影響，從而輻射到生活、學(xué)習(xí)的各個方面。

二、要為學(xué)生提供怎樣的教育經(jīng)驗，才能達到這些教育目標(biāo)？

——正確音樂觀的樹立和專業(yè)技能的定位。

人民音樂出版社的高中（必修）《音樂鑒賞》有十八個大單元，分為中國民間傳統(tǒng)音樂、西方古典音樂、中國近現(xiàn)代創(chuàng)作音樂和外國傳統(tǒng)音樂及近現(xiàn)代音樂四個領(lǐng)域。這四個領(lǐng)域從不同角度拓寬學(xué)生的音樂認(rèn)知，從一定高度總結(jié)了不同國度的音樂風(fēng)格，甚至是民族的精神追求。基于學(xué)生已接受的音樂知識、已形成的音樂認(rèn)知和中國文化的親切感和民族情結(jié)，在學(xué)校里進行古琴文化的推廣，召開校園“古琴講座”、邀請專業(yè)人士進行公開演奏，豐富了學(xué)生的視野，刷新了藝術(shù)審美新高度。

教師結(jié)合課標(biāo)中選擇性必修課程提供的方向，重新整合、架構(gòu)，建立自身的教學(xué)邏輯和內(nèi)容體系。校本課程——中國古琴更是不例外，借助于音樂作品的表現(xiàn)形式、實現(xiàn)指法的教授，有助于文化內(nèi)涵的理解和技能的領(lǐng)悟。

第一，優(yōu)化教學(xué)目標(biāo)。

教學(xué)目標(biāo)是一節(jié)課的軸心。以校本古琴教材《泛音指法》一課為例，就其演奏形式而言，之前有過了解的學(xué)生，在此基礎(chǔ)上細(xì)化知識點，進行指法的學(xué)習(xí)與完善;沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，可以在課程的學(xué)習(xí)中先進行知識點的認(rèn)識和指法練習(xí)。教師針對目標(biāo)結(jié)構(gòu)、框架的比例，根據(jù)基礎(chǔ)有別進行不同程度的輔導(dǎo)，分層教學(xué)。

第二，激活課堂氛圍。

課堂氣氛的活躍源自學(xué)生的高參與度，學(xué)生的參與離不開教師的引導(dǎo)和啟發(fā)。器樂演奏實操課以實踐活動展開，小到作品主題的模唱，大到運用指法演奏作品，如中國記譜法之一“減字譜”的學(xué)習(xí)，就為學(xué)生帶來了豐富的趣味。文字偏旁、筆畫的重新解讀，在與中國傳統(tǒng)文化特點的結(jié)合中，以新穎的視角展現(xiàn)了不同的探究領(lǐng)域。

在形式化的學(xué)習(xí)進程中，藝術(shù)得以在自身感受中呈現(xiàn)，加深了學(xué)生對生活的進一步理解和熱愛。

第三，體驗音樂本體。

利用作品本身作為認(rèn)識音樂類型的渠道，這是達到教學(xué)目標(biāo)的重要環(huán)節(jié)，也是決定目標(biāo)實現(xiàn)的手段。音樂本體包括音樂要素、作品的旋律走向、作品的曲式結(jié)構(gòu)等，從這些專業(yè)角度中聚焦技能的學(xué)習(xí)，獲得古琴音樂的審美感知，從體驗古琴作品的旋律特征中總結(jié)美感、理解情感。

如古琴作品《秋風(fēng)詞》涉及大量的上、下滑音，通過技法要表現(xiàn)出“吟”的意味。如果能夠理解中國詩詞吟誦的概念和表現(xiàn)手法，學(xué)生就容易領(lǐng)會滑音在作品中的作用。結(jié)合中國民歌、中國戲曲等領(lǐng)域舉一反三，不斷練習(xí)，才能將作品內(nèi)容充分表現(xiàn)出來。當(dāng)下的文化定位需要從本土出發(fā)，多元而統(tǒng)一的一致性是每一個民族和時代不可或缺的重要組成部分。在音樂本體的體驗中，我們要不斷尋找新的起點，發(fā)掘新的火種，利用音樂的體驗學(xué)習(xí)，提升教師與學(xué)生藝術(shù)審美的新高度。

第四，利用課堂評價。

為了課程的完整呈現(xiàn)，課堂評價成了師生互動的有效憑證;也可以通過評價反觀教學(xué)問題，進一步提高。從學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣開始，就為學(xué)習(xí)評價打下了基礎(chǔ)，依據(jù)評價結(jié)果從客觀角度可以增強學(xué)習(xí)古琴課程的興趣，提升學(xué)習(xí)方法輸送的多樣性，并形成參考依據(jù)。在一學(xué)期的后半段，指法的學(xué)習(xí)需要鞏固和檢驗，在集體合奏和個人演奏的環(huán)節(jié)教師給予客觀的評價和問題的幫助，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中最大可能地促進自身藝術(shù)素養(yǎng)的建構(gòu)與發(fā)展。

三、如何有效地組織好這些教育經(jīng)驗？

——教師對作品的選擇、理解和把握關(guān)系到教學(xué)中如何滲透。

古琴校本課程中左右手指法領(lǐng)域是技能學(xué)習(xí)的不同面向，這兩個領(lǐng)域又側(cè)重于不同的表現(xiàn)形式。為了確保作品演奏還原的真實效果，教師在備課過程中必須對作品的認(rèn)知抱有謙卑的態(tài)度，聆聽、理解、分析、講授，每個環(huán)節(jié)都至關(guān)重要。

如入門曲《仙翁操》，就由右手的“挑”“勾”和左手的“綽”“注”來完成。雙手的不同動作需要同時進行，又有時間差來呈現(xiàn)樂音的進退。所學(xué)指法在旋律中不斷體現(xiàn)，通過左右手的分合，實現(xiàn)對作品的演繹。

名曲《流水》是走向世界的中國音樂，這類作品的演奏便在作品與藝術(shù)家之間架起一座思想形態(tài)、個性情致的橋梁。不同于《仙翁操》的是，《流水》 的文化背景涵蓋了故事情節(jié)、鮮明的人物特征，在備課時教師需要從故事情節(jié)的視角進行分析，從時代背景去挖掘當(dāng)代所要汲取的文化營養(yǎng)，從音樂的表現(xiàn)、指法技能的理解練習(xí)中進行課程的教授。

同時，在校本課程中不可忽視以音樂主體展開的學(xué)習(xí)形式。對器樂學(xué)習(xí)而言，練習(xí)曲是必不可少的部分。樂曲的背景、內(nèi)涵、情感、表現(xiàn)力等，我們都可以結(jié)合相關(guān)知識充分地領(lǐng)會，練習(xí)曲中包含的指法變化正是領(lǐng)會樂曲所需要的。規(guī)劃好需要吸收的知識點，教師用自身的教學(xué)風(fēng)格整合課堂教學(xué)手段，幫助學(xué)生有序進行認(rèn)知、技法的練習(xí)與提升。這其中會涉及對學(xué)段對象心理特征的有效把握，針對接受能力不同的學(xué)生要及時評價，幫助其調(diào)整練習(xí)進度。

四、我們?nèi)绾尾拍艽_定這些教育目標(biāo)正在得以實現(xiàn)？

——方向、過程和立體式體驗的呈現(xiàn)。

從音樂調(diào)查問卷的數(shù)據(jù)來看，學(xué)生對問題的認(rèn)識和理解與年齡、環(huán)境密切相關(guān)。如要通過課堂來實現(xiàn)審美感知，則前期需要有相應(yīng)的基礎(chǔ)和認(rèn)知。

首先，可以在學(xué)科的交叉中提取信息，獲得領(lǐng)悟。2017版《普通高中藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)聯(lián)作為課題案例給了筆者一些啟發(fā)，文中提到了“秩序之美”來自科學(xué)和藝術(shù)，來自自然、生活和科學(xué)實踐，引導(dǎo)學(xué)生在這些領(lǐng)域中發(fā)現(xiàn)、概括、分析和總結(jié)。這篇課題就融合了學(xué)科的交叉，引用中國古老樂器“編鐘”來說明多樣性與統(tǒng)一性的秩序美，其中編鐘形狀、比例、排列等就是藝術(shù)和科學(xué)的完美結(jié)合。

其次，古琴校本課程的有效開展，結(jié)合學(xué)生的興趣進行檔案的分組，通過記錄、觀察、跟蹤判斷目標(biāo)實現(xiàn)的程度。

最后，教師可以根據(jù)數(shù)據(jù)資料進行水平的綜合評價，判斷學(xué)生的音樂特長或?qū)I(yè)取向。特別是在技能熟練掌握之后，可結(jié)合選擇性必修課程模塊的水平標(biāo)準(zhǔn)做出推薦性的評價，儲備藝術(shù)人才實現(xiàn)學(xué)科核心素養(yǎng)在多領(lǐng)域人才中的提升。

責(zé)任編輯：丁?蔚