探析線條之于中國(guó)人物畫的意義與作用

陳曉婷

摘要：古代人物畫對(duì)線的要求更加注重情感的表達(dá)，追求一種傳神的境界，而現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)受西潮的影響，試圖打破這種傳統(tǒng)美的模式，追求無(wú)限的自由。如何更好地沿承這一傳統(tǒng)美學(xué)，已成為藝術(shù)界的當(dāng)務(wù)之急。本文通過(guò)對(duì)中國(guó)畫線發(fā)展歷史的闡述和案例的實(shí)證分析的方法，來(lái)批判現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)對(duì)自我主體的揚(yáng)棄。另外，還提出了一些可行性建議，并引申出既繼承傳統(tǒng)繪畫的精髓，又具有現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)特色的藝術(shù)發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 ? 線描 ? 書畫同源 ? 藝術(shù)功能 ? 繼承與交流

中圖分類號(hào)：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）10-0039-02

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是一種以線為主的藝術(shù)，線條已然成為藝術(shù)最為基礎(chǔ)的語(yǔ)言符號(hào)。在傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中占據(jù)重要的地位，加之中國(guó)書法和繪畫中各自所體現(xiàn)出的線的相似性，對(duì)線的關(guān)注也備受重視。這一點(diǎn)在傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷史中從來(lái)沒(méi)有改變過(guò)。從線條的形成到發(fā)展，再到繁榮，對(duì)線的獨(dú)特造型手法和用筆手法都有了越來(lái)越深刻的認(rèn)識(shí)。在這個(gè)發(fā)展過(guò)程中很多著名畫家對(duì)藝術(shù)做出了寶貴貢獻(xiàn)。

一、中國(guó)人物畫線的歷史淵源

線條的最早出現(xiàn)應(yīng)該追溯到原始社會(huì)，這一時(shí)期繪畫已經(jīng)開始注意到線條的運(yùn)用，但是原始繪畫的線條還處于裝飾層面上。而到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)，線條逐漸程式化，出現(xiàn)了所謂的“高古游絲描”，是最古老的工筆線描之一。魏晉時(shí)期顧愷之的作品主要就用到了“高古游絲線描”。隨著歷史的前進(jìn)，線條由單純象形的“畫”變化到具體分析、刻畫事物的“描”，是繪畫形式上的一次飛躍。直到唐代以后，就確立了以線造型的獨(dú)特方式，這就是“白描”。唐代著名第一大畫家吳道子被尊稱為“畫圣”。他尤其擅長(zhǎng)人物畫和壁畫創(chuàng)作，所畫人物用線遒勁，形成錯(cuò)落有致的“莼菜條描”。用其描法所畫出的人物具有天衣飛揚(yáng)、迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。明代鄒得中在《繪畫指蒙》中總結(jié)的針對(duì)衣褶的畫法多達(dá)十八種，稱為“十八描”。其中最常見的有鐵線描、釘頭鼠尾描、蚯蚓描、柳葉描等，用墨線鉤描物象，不添加任何色彩。譬如東晉的顧愷之、唐代的吳道子、北宋的李公麟、明代的陳洪綬等所作人物畫，線條遒勁有力，流轉(zhuǎn)隨心，超然絕俗，推為白描之高手。

二、書法用線在中國(guó)人物畫中的表現(xiàn)與發(fā)展

中國(guó)古代人物畫提倡骨法用筆，在南齊謝赫之《古畫品錄》中提到的“六法”，有一法就是骨法用筆是也。這一用筆法也毫無(wú)疑問(wèn)的成為了書法藝術(shù)精髓中的精髓。同時(shí)對(duì)線條力度的要求也是倍加重視。在中國(guó)古代畫論中有“烏漏痕”“錐畫沙”“綿里針”“高山墜石”“折釵股”等用筆之法，都是對(duì)線條力度美界定的法則。到唐代張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！彼诳隙ㄖx赫等人對(duì)于南朝前期畫家系統(tǒng)的評(píng)價(jià)的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)繪畫技巧的根本在于立意和用筆。他反對(duì)呆板的死畫，更重視繪畫的本身的意義。線條的豐富與書法的發(fā)展是緊密相連的，在《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》中，張彥遠(yuǎn)首次提出了“書畫異名同體說(shuō)”。后來(lái)還提出了“書畫同法”的理論，二者對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。

書法和國(guó)畫在本質(zhì)上都是中國(guó)的藝術(shù)象征，書法中的線條組織已然是作為一種藝術(shù)語(yǔ)言而存在。書法意在一個(gè)“寫”字，線的運(yùn)行過(guò)程中賦予用筆提按、頓挫、連綿、短促或輕重急緩等不同之法，由此而形成的藝術(shù)效果和產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律，為中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)提供了借鑒。元代書法家趙孟頫的作畫貴有古意與書畫用筆同法論，提出以書入畫，注重筆墨情趣。正清代書法家周星蓮在《臨池管見》中也提到“以書法透入于畫，而畫無(wú)不妙;以畫法參入于書，而書無(wú)不神。故曰：善書者必善畫，善畫者亦必善書。”因此書法和國(guó)畫同線是一脈相承的，而書法用線對(duì)中國(guó)畫的作用不僅僅是關(guān)于對(duì)形體的塑造，更重要的是使線條賦予了意念、思想、情感等精神因素。

三、線的藝術(shù)功能

（一）形神兼?zhèn)?，以形寫?/p>

中國(guó)人物畫美學(xué)傳統(tǒng)的形成經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的建造過(guò)程。這過(guò)程中，漸漸形成了以線為主來(lái)表達(dá)意境情感。藝術(shù)家的表現(xiàn)力和才情通過(guò)筆墨揮寫，全部投寫于點(diǎn)畫線條結(jié)體態(tài)勢(shì)中，達(dá)到一種形神兼?zhèn)涞木辰?。東晉時(shí)期著名畫家顧愷之把以線造型的中國(guó)畫推向一個(gè)新的高度，主要表現(xiàn)為“傳神”論的出現(xiàn)，并把“傳神”作為評(píng)畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。此外還提出了以形寫神等觀點(diǎn)，認(rèn)為神是通過(guò)形來(lái)表現(xiàn)的。顧愷之擅長(zhǎng)人物畫，注重點(diǎn)睛，強(qiáng)調(diào)傳神，用線循環(huán)婉轉(zhuǎn)，均勻優(yōu)美，富有節(jié)奏，如“春蠶吐絲一般連綿纏繞”。他的繪畫作品也甚多，但是無(wú)真跡傳世。僅有摹本《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。

（二）追求意境美

“意境”這個(gè)概念大約形成于唐朝，通過(guò)王國(guó)維以及宗白華等近代學(xué)者的研究，把“意境說(shuō)”推進(jìn)了一個(gè)新的高度。按王國(guó)維的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，所謂“意境”，就是情與景的、意與境的統(tǒng)一。他在《人間詞話》中說(shuō)“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂(lè)，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情，謂之境界。否則謂之無(wú)境界?！彼囆g(shù)作品中所表現(xiàn)的意境美，都是透過(guò)藝術(shù)家對(duì)線、點(diǎn)、光或文字的組織以表出意境的。

（三）審美價(jià)值

中國(guó)畫的線具有獨(dú)立于描繪對(duì)象之外的審美價(jià)值，首先側(cè)重它本身的意義，直線、曲線，線的粗細(xì)、疏密，以及行筆用筆的不同，墨的不同運(yùn)用，就會(huì)表達(dá)出不同的繪畫趣味。線作為中國(guó)畫的獨(dú)特造型手法，自古以來(lái)有顧愷之的連綿，吳道子的飄逸，梁楷的豪放，吳昌碩的質(zhì)樸而蒼渾等，無(wú)不顯示出線獨(dú)特的審美價(jià)值。

四、中國(guó)畫當(dāng)隨時(shí)代

中國(guó)畫作為筆墨完美結(jié)合的產(chǎn)物，而筆墨的有機(jī)結(jié)合也形成了線，線是中國(guó)畫的靈魂和支架。然而，在如今這么多元化的社會(huì)，伴隨中西文化的交流，中國(guó)畫較之傳統(tǒng)繪畫的審美模式發(fā)生了巨大的變化，對(duì)于媒介的選擇和表現(xiàn)技法越來(lái)越多，藝術(shù)的點(diǎn)可以在很多材料中找到。因此，不同的時(shí)代作品呈現(xiàn)出了不同的線條形式和思想情感?，F(xiàn)代藝術(shù)相對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)來(lái)說(shuō)已經(jīng)存在著本質(zhì)的差異，在面向新時(shí)代發(fā)展潮流的同時(shí)，必須繼承、探索和研究中國(guó)藝術(shù)的精華。傳統(tǒng)美術(shù)講究的是以美為前提，而現(xiàn)代繪畫恰恰是對(duì)這種美的模式的打破和超越，追求一種無(wú)限選擇的自由?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家存在的問(wèn)題很多都存在于創(chuàng)造力的背后缺乏充足的精神底蘊(yùn)，缺乏文化自信感。對(duì)于西方當(dāng)代文化的影響，使得中國(guó)藝術(shù)家漸漸迷失了感知和一次次揚(yáng)棄自我主體，追求一種與利益趨同的心理。他們拋棄了本名族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)—線，丟失了中國(guó)藝術(shù)精神。

對(duì)于這種時(shí)代背景下，如何更好地使傳統(tǒng)與西潮達(dá)到平衡，其主要注重兩個(gè)方面：首先，是借古開今，即繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化精神。其后是中西大融合，即交流和發(fā)展，隨著文化日趨的全球化，各種藝術(shù)之間的融合、交流學(xué)習(xí)成為一種必然。但是，在藝術(shù)創(chuàng)作中特別值得重視的是，不論是對(duì)自身傳統(tǒng)的繼承，還是與西方藝術(shù)的融合，都必須保持距離，因?yàn)檫@些都不是我們的目的，而是手段。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)人物畫藝術(shù)的歷史發(fā)展過(guò)程中，線不僅僅是一種造型手法，更重要的是蘊(yùn)藏著中國(guó)博大精深的文化內(nèi)涵，其在中國(guó)畫中重要的藝術(shù)地位是不會(huì)改變的。中國(guó)畫中線的初步形成到進(jìn)一步發(fā)展、到不斷完善，它的發(fā)展歷程足以窺見中國(guó)文化的前進(jìn)過(guò)程。線是由筆墨的有機(jī)結(jié)合而形成的富有韻律和節(jié)奏的軌跡，具有獨(dú)特的藝術(shù)功能：傳神美、意境美、獨(dú)特的審美價(jià)值。在如今世界文化大融合的時(shí)代背景下，中國(guó)畫藝術(shù)要繼續(xù)發(fā)展前進(jìn)、日新月異，甚至超過(guò)古人的成就，尤其不能忽視對(duì)“線”這一創(chuàng)作精髓的研究。同時(shí)，對(duì)于外來(lái)優(yōu)秀文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)交流也是必不可少的。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，中國(guó)畫線條的表現(xiàn)空間將會(huì)更加深遠(yuǎn)。

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