馬蒂斯剪紙藝術(shù)中的色彩個(gè)性探究

齊磊 石雪琰

摘要：先進(jìn)的創(chuàng)作理念和突破性的色彩應(yīng)用是野獸派領(lǐng)軍人物馬蒂斯最引人注目的地方，他藝術(shù)生涯晚年的剪紙作品更是極致體現(xiàn)了本人所遵循的創(chuàng)作個(gè)性，其中包含的色彩奧秘一直被后人所探索。本文使用圖像學(xué)研究、風(fēng)格化研究和藝術(shù)家研究的方法淺談馬蒂斯剪紙作品中的色彩應(yīng)用。分別從色彩的主觀性、色彩的力量感、色彩的和諧性三個(gè)方面解釋關(guān)于馬蒂斯的剪紙作品中的色彩個(gè)性。

關(guān)鍵詞：色彩 ? 藝術(shù)個(gè)性 ? 剪紙藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J528.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）10-0172-02

亨利·馬蒂斯作為20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物之一提出：“個(gè)性之外不存在法則?！盵1]這種“個(gè)性”不是說作品需要游離于所描繪物體的概念法則之外，而是個(gè)人對(duì)個(gè)物的心的認(rèn)知和真摯的情感，不同的藝術(shù)家面對(duì)同一形體根據(jù)個(gè)人情感和情緒的不同發(fā)酵出不一樣的畫面感，各自的畫面感體現(xiàn)的便是所謂的個(gè)性發(fā)揮。例如以“太陽”這個(gè)物體舉例，概念關(guān)鍵的形容詞為圓形的、巨大的、紅色的等。梵高在《夕陽下的播種者》這幅作品中描繪的太陽給人以奔放，炙熱的感覺，如同噴薄而出的火焰一樣;相對(duì)比莫奈的《日出印象》，畫面中的日出給人以平靜，溫和似乎觸摸到的略微的溫度感，這就是不同的藝術(shù)家對(duì)同一物體理解的不同所呈現(xiàn)出各異的繪畫感。馬蒂斯曾提到過個(gè)人對(duì)藝術(shù)品的看法，“藝術(shù)作品本身應(yīng)當(dāng)含有自己的全部含義，以便觀眾在知道作品題材以前就能理解它”。一個(gè)藝術(shù)家的某個(gè)作品不僅體現(xiàn)了個(gè)人的文化審美意志，也說明了對(duì)所描繪物體本身的真正的解讀。

架上繪畫作為馬蒂斯的主要藝術(shù)形式占據(jù)了他50多年的時(shí)間。1940年以后，由于腸癌的侵?jǐn)_，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)造場(chǎng)所轉(zhuǎn)移到了室內(nèi)，甚至大部分時(shí)間在病床上進(jìn)行，剪紙代替繪畫成為他主要的藝術(shù)創(chuàng)作手段。簡(jiǎn)單，和諧，近乎孩童般稚嫩的藝術(shù)特質(zhì)在馬蒂斯后期的剪紙藝術(shù)作品中得到了極致的體現(xiàn)。

一、色彩的主觀性

畫面中的色彩不僅僅是用來作為對(duì)事物的直觀描繪，更重要的是對(duì)于藝術(shù)家情感內(nèi)心的精神傳達(dá)。如果說印象派的色彩分析是以自然為母，那么馬蒂斯的單純色彩就是以本能為尊。粗糙且大膽的色彩運(yùn)用是體現(xiàn)馬蒂斯畫面?zhèn)€性中令人震撼的方式之一。馬蒂斯認(rèn)為色彩更應(yīng)該具有主觀性，而不是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)自然。在他的后期的剪紙藝術(shù)作品中，色彩單純的作為一種畫面構(gòu)成工具，或者說是繪制材料出現(xiàn)在了畫面中，不再為素描作襯托，而是完完全全的用色彩承擔(dān)起視覺傳達(dá)的信息價(jià)值。

“直接著色”是馬蒂斯剪紙藝術(shù)中色彩的最大特點(diǎn)，他用剪刀進(jìn)行形狀的簡(jiǎn)單裁剪，并將未調(diào)和過的顏料直接涂于紙上，最后將這些彩色塊塊進(jìn)行拼貼，不需要色調(diào)的渲染和輪廓的勾勒，以主觀性的顏色選擇形成最后的畫面。作為材料出現(xiàn)的色彩與材料本身產(chǎn)生了新的繪畫語境。馬蒂斯大膽的平衡了基色和形狀之間的關(guān)系，視覺表現(xiàn)的強(qiáng)度和精神傳達(dá)的力度更為爆炸，使得看似簡(jiǎn)單的藝術(shù)畫面產(chǎn)生耐人尋味的效果。

二、色彩的力量感

曾經(jīng)在法國藝術(shù)圈有這么一個(gè)說法，“同樣是綠色，一千克比半千克顯得更綠”。①這個(gè)意思是表達(dá)如果想讓顏色在畫面中顯得更加有力量感，大面積的著色比一小塊一小塊的顏色拼接顯得更具有沖擊性。對(duì)于畫面中想要著重表現(xiàn)的主要的顏色，每一筆新的不同顏色的添加都會(huì)削弱主要顏色的地位，保持主要顏色的面積會(huì)使畫面想要表達(dá)的視覺內(nèi)容更具有吸引力。

在《Mr loyal》這幅剪紙作品中，馬蒂斯著以大面積的藍(lán)色為背景，中間拼貼具有高聳鼻梁特征的白色側(cè)面男人臉，左右兩邊配以黃色的小圓形圖案，兩種顏色組成畫面的全部?jī)?nèi)容。畫面注重補(bǔ)色的比例關(guān)系，大面積的藍(lán)色和少量黃色圖案形成鮮明的對(duì)比，突出了畫面中藍(lán)色的主題地位，控制了整幅畫面的藍(lán)色調(diào)，使觀看者更能體會(huì)到畫面中藝術(shù)家對(duì)于忠誠男性的理解、忠誠、嚴(yán)肅且冷靜。

“我想努力尋找一種印象的凝集，只有借助這種印象的凝集，一幅畫才能被創(chuàng)作出來?！盵1]在《藍(lán)色裸女》這幅剪紙作品中，對(duì)馬蒂斯來說印象的凝集可能就是存在于女性身上的安靜的魅力，去除了妖嬈和媚意，僅僅是溫柔、寂靜和如海一般的包容性。單純的使用大面積的藍(lán)色，拋除了細(xì)節(jié)的描繪和光影的變化，利用正負(fù)形的概念襯出裸女的體態(tài)和美感，像是絕美的藍(lán)色雕塑一般，充滿著令人沉靜的力量。

某一色彩的力量感決定于畫面中它所占的比例，也就是主色調(diào)的明確程度。其他的藝術(shù)大師，例如畢加索，他在“藍(lán)色憂郁”時(shí)期的作品，迷離優(yōu)雅的藍(lán)色充斥于整個(gè)畫面之中，除了我們能看到畫面中所示的表面內(nèi)容，還可以通過藍(lán)色的力量感受到他處在那個(gè)時(shí)期的內(nèi)心的迷茫和不安;另外像梵高的《向日葵》系列、莫奈的《睡蓮》系列等，都運(yùn)用了發(fā)揮主要色彩力量感的道理。馬蒂斯的剪紙作品將色彩的力量感發(fā)揮到了極致，拋出所有“不必要”的顏色，僅利用補(bǔ)色的鮮明對(duì)比并控制其比例產(chǎn)生驚人的效果。

三、色彩的和諧

馬蒂斯經(jīng)常用音樂的旋律比喻畫面中的色彩關(guān)系，“必須從各種色調(diào)之間所發(fā)現(xiàn)的各種關(guān)系中，找出色彩的生動(dòng)調(diào)和，這種調(diào)和有如音樂上的諧和?！盵2]色彩在畫面中的和諧表達(dá)，是藝術(shù)品中必不可少的關(guān)鍵，就如好的交響樂一樣，重點(diǎn)在于調(diào)子的和諧。不恰當(dāng)?shù)囊袈煞?hào)會(huì)毀掉整場(chǎng)交響樂的節(jié)奏，使聽者發(fā)燥或是索然無味。正因如此，從古至今的藝術(shù)家們對(duì)于色彩和諧的表現(xiàn)慎之又慎。馬蒂斯作為野獸派的領(lǐng)導(dǎo)者和現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)頭羊，藝術(shù)作品中色彩的運(yùn)用大膽而光艷，個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)圈以前衛(wèi)叛逆而出名。但即便是這樣的“時(shí)髦人士”也仍然嚴(yán)格遵守畫面中色彩和諧的定律，就如文章一開始所說，“個(gè)性”并不代表作品需要游離于所描繪物體的概念法則之外。

《刺客》這幅藝術(shù)作品使用紅、藍(lán)兩種最強(qiáng)烈的冷暖色構(gòu)成畫面的主要節(jié)奏，配以黃色和橘黃達(dá)到弱音效果，除了講究各個(gè)顏色的比例添加之外，畫面中還巧妙地使用了一定面積的黑和白去調(diào)和畫面中的刺激感，可以試著想象一下如果把畫面中的黑和白換成其他顏色，那么整幅畫面的節(jié)奏感可能產(chǎn)生混亂或者過于激烈從而使人產(chǎn)生不舒服的效果。

比較剪紙作品《爵士·伊洛卡斯》和《小丑》中運(yùn)用的顏色，馬蒂斯在兩幅作品中都放入了紅、黃、藍(lán)三原色，并且整幅畫面被三原色所填充。藝術(shù)家使用基色構(gòu)成全部的畫面是一件很危險(xiǎn)的事情，可能會(huì)一下子變成“不懂顏色的人”，但在馬蒂斯的這兩幅作品中，亮麗的顏色和黑、白的搭配使整幅作品栩栩如生。不僅如此，馬蒂斯還巧妙運(yùn)用了黑和白帶給人們的感受?！毒羰俊ひ谅蹇ㄋ埂访枥L的是希臘神話中伊洛卡斯從天空中墜落的場(chǎng)景，馬蒂斯使用黑色的形象增加沉重感，體現(xiàn)了自然的重力，從上致下;《小丑》中的形象則使用白色來體現(xiàn)，四周被黑色的大色塊包圍，好似顯示小丑本身在舞臺(tái)上的輕盈感和被黑暗包圍的密不透風(fēng)的無奈。

馬蒂斯對(duì)于畫面中顏色的比例的考究和黑、白穿插的運(yùn)用是他色彩藝術(shù)中不可被人忽視重點(diǎn)。

四、結(jié)語

馬蒂斯剪紙作品中色彩所包含的主觀性，和諧性和力量感都體現(xiàn)了個(gè)人的藝術(shù)理念和審美價(jià)值。理念和價(jià)值以及手段的運(yùn)用是與所呈現(xiàn)的畫面感相匹配的。極簡(jiǎn)、濃烈，去除所有多余的細(xì)節(jié)和變化，使受眾心靈最大程度的與藝術(shù)家想要表達(dá)的主要部分進(jìn)行對(duì)話，體會(huì)其內(nèi)心噴薄而出的情緒和情感力量，這就是馬蒂斯的藝術(shù)個(gè)性所在。他的剪紙藝術(shù)不僅是對(duì)自己藝術(shù)生涯最后的升華，也是藝術(shù)史上濃墨重彩的一筆，其中個(gè)性的對(duì)色彩進(jìn)行應(yīng)用的理念帶給后人無盡的思考。

注釋：

①BBC的《現(xiàn)代藝術(shù)大師—馬蒂斯》一集中專門研究馬蒂斯的學(xué)者Alistetair Wright在介紹馬蒂斯的作品《The roofs of Collioure》提到過。

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