民族聲樂演唱中形與神的關(guān)系處理研究

劉亞萍

摘要：優(yōu)秀的音樂表演家能夠?qū)⒆髌分械男闻c神表達(dá)的淋漓盡致，形似和神似是舞臺(tái)音樂表演的靈魂和基礎(chǔ)。基于此，本文就關(guān)于什么是音樂表演中的形、神，筆者將從民族聲樂演唱視角，探討舞臺(tái)表演藝術(shù)中的“神”與“形”的關(guān)系及其處理。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù) ? 神似 ? 形似

中圖分類號(hào)：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）10-0168-02

舞臺(tái)表演藝術(shù)是一門需要表演者通過演唱、演奏等技巧的表現(xiàn)來表達(dá)音樂作品涵義的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一種“有意味的形式”。本文以民族聲樂演唱為著眼點(diǎn)，對(duì)演唱過程中所要處理的“形”與“神”的關(guān)系進(jìn)行研究，并闡釋自己的觀點(diǎn)。

一、模仿深入出神韻

音樂表演中的“形”其實(shí)指的就是表面上的、外形上的，“神”指的是內(nèi)在的、精神上的。唐代的張九齡曾說過：藝術(shù)要達(dá)到“意得神傳，筆精形似”意思就是說要在精神上領(lǐng)悟并做到傳神，外形上精確做到形似。

（一）模仿

著名導(dǎo)演藝術(shù)家焦菊隱先生說：“通過形似達(dá)到神似，主要在神似”。而想要做到神似每個(gè)音樂表演主體都要經(jīng)歷的第一步就是模仿。聲樂表演者在表演的起始時(shí)期都需要踩在前輩的肩膀上往前看，積累一定經(jīng)驗(yàn)，打下堅(jiān)實(shí)的舞臺(tái)基礎(chǔ)，為自己提供音樂作品再創(chuàng)造的空間和機(jī)會(huì)。在聲樂表演模仿初期，表演者要從發(fā)音、吐字、表現(xiàn)等方面著手模仿，努力做到氣息運(yùn)用恰當(dāng)、發(fā)音洪亮、吐字清晰、表現(xiàn)大方得體，特別是在語言表現(xiàn)方面，是聲樂表演模仿的重要環(huán)節(jié)，對(duì)語言表現(xiàn)的模仿直接影響到最終的表演效果。如想要唱好民歌，開口唱的第一步就是要學(xué)習(xí)地方方言。語調(diào)的平平仄仄都需仔細(xì)琢磨。民族的聲樂演唱，是扎根于自己民族的一山一水、一草一木。與平常生活息息相關(guān)，演唱的就是一種生活、一種情懷。除了要學(xué)習(xí)方言，更要常常對(duì)比琢磨，以抓住方言的特色與韻味，掌握主要的發(fā)音技巧和語調(diào)意義。一旦能夠掌握其要領(lǐng)，就能達(dá)到事半功倍的效果并賦予歌曲演唱極大的靈性。

（二）深入理解音樂作品

“神似”的本質(zhì)是“傳神”，也可以說是“傳情”，想要傳情就要了解歌曲中想要表達(dá)的歌詞內(nèi)在含義、曲調(diào)中飽含的情誼。歌詞方面，聲樂是貼近大眾的藝術(shù)形式，也是最容易被大眾接受的藝術(shù)形式，所以，觀眾可以通過優(yōu)美的歌詞直接了解歌曲的感情基調(diào)和主題思想。而聲樂表演想要取得完美的藝術(shù)情感表現(xiàn)效果，就必須要深入剖析，一字一句，一字一句的進(jìn)行打磨和推敲，還原語言表達(dá)的真實(shí)情景，身臨其境般的切實(shí)體會(huì)，以此來深入歌詞內(nèi)部，深入了解，才能擁有最真實(shí)的感受，進(jìn)行強(qiáng)烈的有感而發(fā)，來切實(shí)的打動(dòng)聲樂表演藝術(shù)的最終觀眾和聽眾們。

曲調(diào)變化方面，我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，56個(gè)多民族的個(gè)性組成決定了我國(guó)音樂藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的多樣化及多元化。受到各地區(qū)域特點(diǎn)、民俗文化、地理位置等方面的差異，形成了以南方和北方為主的兩大方面的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，南方音樂曲調(diào)悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)清秀，北方音樂高亢華麗、歌聲嘹亮。與此同時(shí)，不同地區(qū)、不同民族的音樂表現(xiàn)風(fēng)格各具特色，色彩鮮明。例如西北的民歌、東北的二人轉(zhuǎn)，這些旋律一響起人們就能將其分辨出。把握住各民族音樂作品的風(fēng)格曲調(diào)變化，才能抓住歌曲的特點(diǎn)，表演出不同民族鮮明的性格特征以及嗓音特色，進(jìn)一步取得理想表演效果。

貝多芬說過：“音樂不再譜上，而在譜子之間”。所謂靈魂歌者，其是將音樂作品中的最深處靈魂挖掘出來，將其淋漓盡致的展現(xiàn)在接收的觀眾面前，機(jī)械的語言變化，是無法展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力的，換個(gè)角度來說，作為審美主題的聽眾，也是具有豐富感情的人，當(dāng)他聽到?jīng)]有感情的音樂作品時(shí)，這個(gè)審美對(duì)象感受到的不是自我實(shí)現(xiàn)，而是自我喪失，不用說感受到神似，連美也是無法感受的。只有深入音樂作品生命深處，且通過不斷的歌唱練習(xí)，實(shí)現(xiàn)思想上的升華，技術(shù)上的提高，才能做到超越創(chuàng)新型的“神似”，引發(fā)接收者、欣賞者的真情流露。

二、努力塑形似

通過形使觀眾得到神的感受，關(guān)鍵不在形，但又必須通過形。在民族聲樂演唱中，如果一個(gè)歌唱表演者在舞臺(tái)上自始至終只唱而沒有眉眼、肢體、身段動(dòng)作，沒有鮮明的表現(xiàn)力，那么就不能給觀眾帶來視覺以及精神上的美的享受，沒有表現(xiàn)力以及吸引力，就無法打動(dòng)觀眾，聲樂藝術(shù)便失去了吸引力。我國(guó)的京劇就是唱與表演結(jié)合的綜合藝術(shù)，著名的京劇藝術(shù)家侯喜瑞曾說過：“‘做就是說表演為主。表演不論哭、笑、怒、驚、喜等，都要通過手、眼、身、步、口五法。五法純熟，功夫扎實(shí)，就能有所施展”。因此，表演者需要有一些形體上的造型訓(xùn)練，以便更好地表達(dá)聲樂作品中的思想感情。

（一）眼神

人們經(jīng)常說，眼睛是打開心靈的窗戶，人物內(nèi)心的情感最容易從眼神中流露出來，不同的眼光眼神，都能反應(yīng)出不同的人物心態(tài)與感情。這就好像我們常常習(xí)慣通過一個(gè)人的眼睛判斷某個(gè)人的內(nèi)心世界一樣，不管是表現(xiàn)憂愁思念之情，還是表現(xiàn)喜怒哀樂，都會(huì)體現(xiàn)在眼神中，眼神是人情感的重要發(fā)源地。演唱者通過對(duì)自己眼神的變換，常常能表達(dá)出不同的情緒。如京劇演員表演時(shí)，喜怒哀樂都在眼睛里，會(huì)對(duì)著鏡子對(duì)著飛鳥快速移動(dòng)的物體練，目的是為了訓(xùn)練眼神表現(xiàn)，但不是把眼神鎖定死，而是隨著人物規(guī)定情景變化而變更。而在音樂表演上，我們的側(cè)重點(diǎn)是要懂得眼神的表現(xiàn)力，首先眼睛要有神，能做到與觀眾眼神交流互動(dòng);其次，能夠用眼光示意高低遠(yuǎn)近處，讓觀眾明白你的意思;再有，如果有同臺(tái)演員，相互之間一定要有眼神交流;最重要的是，用眼睛表達(dá)不同的情感，才能唱出“精、神、氣”，才能把歌唱活，才能讓自己的演唱打動(dòng)人心。

（二）面部表情

有了眼神，我們也要管理好自己的面部表情，人的面部表情是最能細(xì)膩表現(xiàn)人物情感的，著名女高音歌唱家張也認(rèn)為：“一般來說，歌唱時(shí)保持微笑的狀態(tài)，給予觀眾的感覺最親切，這也是我們歌唱時(shí)最容易做到的，而且我們保持微笑狀態(tài)時(shí)，歌唱會(huì)用到的器官基本都處于較為理想的位置”。我們微笑時(shí)，笑肌會(huì)抬起來，當(dāng)笑肌抬起后，口腔內(nèi)的上顎跟軟腭也就同時(shí)抬起來了，利于歌聲的傳導(dǎo)。演唱者在臺(tái)下練習(xí)時(shí)除了要注意運(yùn)用基本的技能技法，也要注意對(duì)于面部表情的管理，面部表情在表演中常常能起到點(diǎn)睛之筆的作用，表情要與歌曲相當(dāng)，表演時(shí)收放自如。不可過猶不及，更不可面無表情。恰當(dāng)?shù)谋砬槌３Ｄ茏プ∮^眾的心，烘托出更好的表演氛圍?？梢栽谂_(tái)下照著鏡子練習(xí)眼神以及表情，這樣在舞臺(tái)上才能收放自如。

三、形神合一

“神似”是一種精神審美能夠感知的最高狀態(tài)，需要表演者發(fā)揮豐富自由的審美感知能力，表演藝術(shù)家對(duì)事物進(jìn)行認(rèn)知、感應(yīng)以及美好想象，根據(jù)自己的審美感知主觀想法對(duì)作品加以創(chuàng)新，創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富的“神似”精神。最終使舞臺(tái)表演能夠更加的“藝術(shù)化”。不同地區(qū)的民族，藝術(shù)歌曲自然具有不同的風(fēng)格特點(diǎn)，舞臺(tái)表演既有外在民族特色，也要有內(nèi)里民族文化精神。兩者相結(jié)合，形成“你中有我，我中有你”的一個(gè)整體才能達(dá)到最佳效果，才是具有民族特色的藝術(shù)表演。一部好的舞臺(tái)作品，對(duì)表演者的要求是非常高的，所以在演唱過程中就需要表演者更好將“形”與“神”結(jié)合起來。在聲樂表演中，“形”與“神”之間的關(guān)系其實(shí)就是聲與情之間的關(guān)系，“神似”的作用是“傳神”，也可以說是“傳情”。在歌唱中主要發(fā)揮著主宰的作用。在歌唱中，發(fā)揮聲音的技巧和嗓音的嘹亮悠揚(yáng)，都能做到最基本的“傳神”，一個(gè)優(yōu)秀的歌者，學(xué)習(xí)一首新歌常常要花費(fèi)很多時(shí)間在底下細(xì)細(xì)琢磨歌曲，思考如何才能更好地向觀眾傳達(dá)歌曲的深遠(yuǎn)意境。優(yōu)秀的歌唱家是能做到“傳情”給觀眾的，一開口就把人帶到那個(gè)意境里去。不僅是聽覺的享受，更是視覺的享受。不像是表演，更像是展現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

音樂表演是連接音樂作品與音樂欣賞者之間的橋梁。只有把聲音、情感、表演三者結(jié)合在一起，以作品為依據(jù)，以生活為依據(jù)，突出民族聲樂在表演上的特點(diǎn)，才能使聲樂演唱形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一，做到“聲情并茂，神行兼具”，給觀眾帶來具有藝術(shù)魅力的美好印象。

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