古典藝術(shù)哲學(xué)的思辨性譜系構(gòu)建

“思辨性”是指運用思考、推理、演繹等方式得出結(jié)論的特性，萬事要用辯證眼光看，方能分清事物之間的聯(lián)系。然而，辨識能力的高低和辯證思維的巧拙常使藝術(shù)哲學(xué)出現(xiàn)爭論，回答一個問題后，又會冒出難以定論的探討。藝術(shù)哲學(xué)就是這樣在不斷認(rèn)識事物和創(chuàng)造事物的過程中前進的。馬克思主義哲學(xué)誕生之前，本體論哲學(xué)體系即為思辨哲學(xué)。通過對古希臘哲人的藝術(shù)觀點進行比較研究，人們可以構(gòu)建一個古典藝術(shù)哲學(xué)的知識譜系。

一、藝術(shù)哲學(xué)的元初所指

藝術(shù)哲學(xué)的發(fā)展史可分為三個階段，即古典時期、近代時期、后哲學(xué)時期。這三個階段分別對應(yīng)三個基本范疇，即藝術(shù)創(chuàng)造（poiesis）、美感（aesthesis）、陶冶（catharsis）。英國哲學(xué)家鮑桑葵認(rèn)為，審美經(jīng)驗也有三個原則，即形而上學(xué)原則、審美原則和道德主義原則。

在古典藝術(shù)哲學(xué)中，“藝術(shù)”一詞最早源于希臘文techne，早期意為需要通過技能加工的工藝、手藝。在古希臘神話中，主管techne的神是雅典娜，荷馬稱雅典娜為“polimetis”，德國哲學(xué)家海德格爾將其翻譯為“多角度的猜測者”。雅典娜最重要的特征是她的眼睛是充滿光輝的（glaukos），因而也被稱為“明眸女神”（glaukopis）。因此，藝術(shù)最也表示“使不可見的成為可見的”，海德格爾因此將藝術(shù)稱為“解蔽”（aletheuein），即將某個事物揭示出來。在古希臘，早期藝術(shù)哲學(xué)的思辨性是從對“藝術(shù)”與“知識”（episteme）的關(guān)系探討開始的，阿基米德最早認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造是感性的，要與理性的知識區(qū)分開來。

二、柏拉圖“兩個世界”

柏拉圖哲學(xué)的思辨性在于對變與不變、個體與共相的關(guān)系探討，提出“理式”說?！袄硎健庇袝r也被翻譯為“理念”或“共相”。柏拉圖認(rèn)為，世界分為“理式”與“現(xiàn)實”，并且現(xiàn)實世界eidos（外觀）是非真實的、變化的，idea（理式）的世界才是真實的、不變的，不變的東西才是真實的，經(jīng)常變化的東西是虛假的。人們的生活是建立在恒定的信念基礎(chǔ)上，因此人們需要不變的東西，人們的生活具有構(gòu)成性，比如，你始終相信你自己是你自己，相信一切都是一切。當(dāng)然，這引起了許多近代哲學(xué)家的懷疑，例如，20世紀(jì)，奧地利哲學(xué)家胡塞爾就認(rèn)為這一命題是經(jīng)不起推敲的。但是，合理之處在于人們的生活依靠一定的恒定信念，即不變的東西是信念，如果缺乏這種信念，那么人們的生活將會非?，嵥?。因此，“共相”或“理式”才等于事物的本質(zhì)，才是最真實的，對于哲學(xué)來說，最難以言說的東西是個體的東西。當(dāng)言說個體時，人們必須動用普遍的概念，將個體的東西概念化，因為個體總是變動不居的，總是處于變化之中。

基于這一探討，柏拉圖對藝術(shù)是持批判態(tài)度的。他認(rèn)為藝術(shù)只能摹仿個別事物，達不到對共相或本質(zhì)的把握。藝術(shù)不能摹仿“相”（真實存在、第一實在），藝術(shù)只是對“相”的“摹本”的摹仿?！皞€體”本身就是對“理式”的外化與摹仿。德國哲學(xué)家伽達默爾卻為其辯護，他認(rèn)為柏拉圖雖然批判了藝術(shù)，但沒有否定藝術(shù)本身。德國哲學(xué)家尼采也贊同柏拉圖的觀點，即哲學(xué)就是要追求“另一個世界”。柏拉圖抨擊的是“迎合快感的藝術(shù)”，即再現(xiàn)型的娛樂詩歌，因此從柏拉圖這里開始已經(jīng)完成了從藝術(shù)到哲學(xué)的轉(zhuǎn)變。他認(rèn)為，藝術(shù)不再能為新的城邦提供幫助，唯有哲學(xué)能挽救城邦危機，好的藝術(shù)必須服從“理想國”的教育理念，維護“理想國”的正義。柏拉圖的“理想國”中構(gòu)建了一個以哲學(xué)家為王的國度，這里的公民分為三個等級，即哲學(xué)家、戰(zhàn)士、農(nóng)工商，只有后兩個等級聽命于哲學(xué)家，國家才有正義，人的性格也分為三個等級，哲學(xué)家代表“理性”，戰(zhàn)士代表“意志”，農(nóng)工商代表“情欲”，人要達到“正義”，“意志”和“情欲”要受“理智”的統(tǒng)治。

三、亞里士多德“摹仿論”詩學(xué)

亞里士多德在《形而上學(xué)》中首次對思辨和實踐進行了區(qū)分。他是柏拉圖的學(xué)生，但他首先反對柏拉圖對“兩個世界”的區(qū)分，認(rèn)為日常感覺的個別事物是第一性的，是真實的，是“第一實體”?！肮蚕啵ɡ硎剑笔恰暗诙嶓w”，人們生活在個別事物的世界里。亞里士多德構(gòu)造了世界上第一個“范疇”論，提出“十個范疇”包括實體、數(shù)量、性質(zhì)、關(guān)系、地點、時間、姿勢、所有、主動、被動。這“十個范疇”共同構(gòu)建了個體的思維形式與存在形式，可以用于言說一切個體。他認(rèn)為藝術(shù)起源于摹仿，摹仿是人的本能，人從摹仿的成果中得到快感。對于藝術(shù)與歷史的關(guān)系，他認(rèn)為藝術(shù)比歷史更真實。歷史描述過去，而藝術(shù)指向未來，已經(jīng)發(fā)生的事情是既定的，可能發(fā)生的事情是無限豐富的，因此詩比歷史更真實。亞里士多德對藝術(shù)做了一個高度的評價，這在古典哲學(xué)中是較為難得的。他認(rèn)為摹仿或再現(xiàn)不應(yīng)完全受到特定的實在事物束縛的原則，藝術(shù)是可以矯正自然的。 亞里士多德認(rèn)為，美的藝術(shù)在摹仿給定的實在事物時要把它理想化。藝術(shù)是帶有理想化色彩的“摹仿”，而不是刻板的摹仿。藝術(shù)就是陶冶（katharsis），即具有“疏解”“宣泄”的功能，可以排解不良情感，這也是西方哲學(xué)史上第一次提出藝術(shù)的道德主義原則。

四、“存在學(xué)”的古典藝術(shù)哲學(xué)

古典藝術(shù)哲學(xué)以“物的分析”（存在分析）為核心課題，認(rèn)為藝術(shù)討論“物”，哲學(xué)討論“詞”。藝術(shù)（techne）與自然（physis）的關(guān)系成為古典藝術(shù)哲學(xué)最基本的關(guān)系，于是出現(xiàn)了“摹仿”（mimesis）的概念，它成為古典藝術(shù)哲學(xué)的核心概念，這區(qū)別于近代藝術(shù)哲學(xué)的核心概念“美感”（aesthesis）。在希臘人心中，摹仿是一個神圣的行為，它構(gòu)造了人與物的關(guān)系，因為自然的創(chuàng)作高于人的創(chuàng)作，人的創(chuàng)作是有外來目的的，而自然不是。古典藝術(shù)哲學(xué)認(rèn)為，“自然”比“人為”要強大，這也是與近代藝術(shù)哲學(xué)相反的思辨，即自然中的“存在性”思辨。

（廣西藝術(shù)學(xué)院馬克思主義學(xué)院）

作者簡介：俞賀（1993-），男，山東濟寧人，碩士，研究方向：馬克思主義文藝?yán)碚撆c思想政治教育。