文藝復(fù)興美術(shù)三杰淺談

劉小源

文藝復(fù)興是指發(fā)生在14-16世紀(jì)的一場(chǎng)反映新興資產(chǎn)階級(jí)要求的歐洲思想文化解放運(yùn)動(dòng)。人們認(rèn)為，文藝在古希臘、古羅馬時(shí)代曾經(jīng)高度繁榮，但在中世紀(jì)黑暗時(shí)代逐漸呈現(xiàn)出衰敗的態(tài)勢(shì)，直到14世紀(jì)才得以復(fù)興，因而稱之為“文藝復(fù)興”。

文藝復(fù)興最先在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展至西歐各國(guó)，于16世紀(jì)到達(dá)頂峰。隨著當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)和人們思想的發(fā)展，以新興資產(chǎn)階級(jí)為首的社會(huì)力量開(kāi)始反對(duì)教會(huì)宣揚(yáng)的陳腐說(shuō)教，并由此開(kāi)啟了一場(chǎng)反對(duì)神性、釋放人性、更要追求人權(quán)的人文主義運(yùn)動(dòng)。

美術(shù)作為文藝復(fù)興的重要組成部分之一，也隨著運(yùn)動(dòng)的發(fā)展發(fā)生了翻天覆地的變化。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)發(fā)生之前，歐洲美術(shù)多被教會(huì)用來(lái)宣揚(yáng)神性，教會(huì)主張神是偉大的，而人類是卑微的，因此這個(gè)時(shí)期的美術(shù)作品多以神為題材，而作品中的神圣潔無(wú)瑕卻缺乏靈氣，與新興資產(chǎn)階級(jí)的主張背道而馳。而在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始之后，美術(shù)作品開(kāi)始被畫(huà)家用各種方式注入人性與專屬于人的靈氣，將作品中的神祇俗化處理，從而很好地宣揚(yáng)了文藝復(fù)興的人文精神。

文藝復(fù)興時(shí)期，談到美術(shù)，就不得不談意大利文藝復(fù)興“美術(shù)三杰”——萊昂納多·達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。這三位美術(shù)巨匠不僅在文藝復(fù)興時(shí)期占有重要地位，即使時(shí)至今日，他們?nèi)允鞘澜缑佬g(shù)史中標(biāo)桿式的重要角色。

“美術(shù)三杰”中最負(fù)盛名的當(dāng)屬達(dá)·芬奇，他的才能并不僅僅局限于美術(shù)，他還是著名的建筑師、工程師、科學(xué)家，甚至在哲學(xué)方面也有所涉獵。這樣一個(gè)全才，是當(dāng)之無(wú)愧的“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表人物”。

達(dá)·芬奇家喻戶曉的作品《蒙娜麗莎》是一幅肖像油畫(huà)，描繪了一位當(dāng)時(shí)的城市資產(chǎn)階級(jí)女性的形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景里山水幽深茫茫，淋漓盡致地體現(xiàn)著畫(huà)家的精湛技藝。同時(shí)，畫(huà)家對(duì)于光線和構(gòu)圖部分的處理也堪稱精妙——晦暗的光線為蒙娜麗莎加上神秘莫測(cè)、只可遠(yuǎn)觀的氣質(zhì)特點(diǎn)，而飽滿的構(gòu)圖則使主體更加突出而生動(dòng)。

達(dá)·芬奇的另一巨作《最后的晚餐》是一幅廣為人知的巨型壁畫(huà)。這幅作品描繪的是耶穌在與十二門(mén)徒共進(jìn)晚餐時(shí)對(duì)門(mén)徒們說(shuō)出自己被其中一人出賣的情景。耶穌位于畫(huà)的正中，神情悲傷卻又平靜，十二門(mén)徒對(duì)稱地分坐兩邊，有人憤怒，有人悲傷，有人驚訝，這其中猶大的神態(tài)最為特別，他一臉驚恐慌張，并一手緊緊捂住裝有出賣耶穌得來(lái)的報(bào)酬。畫(huà)家將整幅畫(huà)作巧妙地處理為對(duì)稱的三角形構(gòu)圖，使得畫(huà)面得以展示出事件中所有人物以及他們雖各不相同但都十分生動(dòng)的神情，這是繪畫(huà)史上不可多得的優(yōu)秀畫(huà)作。

達(dá)·芬奇的一生對(duì)許多學(xué)科都有著深入的研究，科學(xué)家的身份使得他做事冷靜嚴(yán)謹(jǐn)、觀察入微，而對(duì)哲學(xué)的深入研究給予了他開(kāi)闊的思維。這些也體現(xiàn)在他的畫(huà)面上，使得他的作品嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微而又不乏生動(dòng)靈氣，他樂(lè)于捕捉充滿人文情懷的畫(huà)面加之描繪，這樣的手法仿佛是在用人類平凡卻可貴的面貌來(lái)打動(dòng)人心。

達(dá)·芬奇處于文藝復(fù)興的發(fā)起地，無(wú)論是肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》，還是壁畫(huà)《最后的晚餐》，抑或是其他作品，他的畫(huà)作都有一個(gè)共同的特點(diǎn)——能夠使人感受到屬于時(shí)代的氣息，屬于人文主義的氣息。達(dá)·芬奇繪畫(huà)技藝精湛，技法精致細(xì)膩，作品內(nèi)容充滿人文主義氣息，是當(dāng)之無(wú)愧的文藝復(fù)興“美術(shù)三杰”之首。

而另一位與達(dá)·芬奇齊名的同時(shí)代畫(huà)家拉斐爾，他以一系列圣母畫(huà)像聞名于世，他所作的圣母像與中世紀(jì)畫(huà)家的同類題材畫(huà)作差別較大，他的作品以表現(xiàn)母性的溫情和青春健美為主，從而體現(xiàn)人文主義思想。

以拉斐爾的代表作之一《西斯廷圣母》為例，整幅畫(huà)作面積較大，主體人物和真人大小相仿，描述圣母決意犧牲自己的孩子來(lái)拯救苦難世界的故事。畫(huà)面整體猶如一個(gè)舞臺(tái)，圣母手抱圣子，腳踏云端;女圣徒稍作跪狀，神情復(fù)雜，似乎既有對(duì)母子二人的痛惜又有對(duì)圣母的崇敬;圣母的神情端莊安詳，對(duì)懷中的嬰孩充滿疼愛(ài)憐惜而又堅(jiān)定灑脫。

與中世紀(jì)冰冷的神畫(huà)像不同，拉斐爾將畫(huà)作中的圣母塑造成了一個(gè)充滿溫度的青年女性形象，豐滿、健美、溫柔，散發(fā)著母性的光輝。

同樣出于拉斐爾之手的壁畫(huà)作品《雅典學(xué)院》，是他追求美好與浪漫的證據(jù)，這幅壁畫(huà)描繪古希臘哲學(xué)家柏拉圖舉辦雅典學(xué)院之逸事，描畫(huà)了共十一個(gè)群組的五十七名學(xué)者名人。在這幅大型畫(huà)作中，拉斐爾打破了時(shí)間與空間的界限，讓代表著哲學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂(lè)、天文等不同學(xué)科領(lǐng)域的文化名人齊聚一堂。

拉斐爾由于父親的原因，啟蒙較早，而后廣集大家風(fēng)采，年紀(jì)輕輕便有所成就，加之平和文雅的性情，使得拉斐爾在作品中偏愛(ài)追求安寧、協(xié)調(diào)的調(diào)性。在形成自己獨(dú)立成熟的畫(huà)風(fēng)之后，他開(kāi)始創(chuàng)作大量的圣母像，而他筆下的圣母與人們通常所見(jiàn)不同，往往以青春健美的少女形象示人，少女蓬勃矯健，面容嬌好，通體肌膚透著鮮嫩的粉紅色，與當(dāng)時(shí)人們心中傳統(tǒng)的圣母形象相去甚遠(yuǎn)卻更加動(dòng)人。而他對(duì)大型場(chǎng)面的描畫(huà)也無(wú)一處不彰顯浪漫，心思細(xì)膩的拉斐爾對(duì)畫(huà)面中每一處都精心安排，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在用畫(huà)筆宣揚(yáng)著人性的美。

對(duì)于神，拉斐爾與中世紀(jì)畫(huà)家的態(tài)度截然不同，而在以現(xiàn)實(shí)中的人作為描繪對(duì)象時(shí)，拉斐爾也不乏奇思妙想，這一切都表現(xiàn)了他內(nèi)心歌頌人性光輝、追求人文主義的思想，這也是他能夠成為文藝復(fù)興時(shí)期極具代表性的畫(huà)家的重要原因。

西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一《大衛(wèi)》的作者——米開(kāi)朗基羅，也為文藝復(fù)興這場(chǎng)偉大的人文運(yùn)動(dòng)做出了不可磨滅的巨大貢獻(xiàn)。

米開(kāi)朗基羅的另一壁畫(huà)名作《最后的審判》也大量地表現(xiàn)了這樣的思想。相較于其他壁畫(huà)作品，《最后的審判》內(nèi)容簡(jiǎn)單，描繪的是上帝來(lái)到人間，對(duì)世間的生者和死者做出審判，被判免罪的人便可得以永生。內(nèi)容雖然簡(jiǎn)單，但將四百多人安排進(jìn)一個(gè)畫(huà)面且要求畫(huà)面整體協(xié)調(diào)卻是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)。米開(kāi)朗基羅選擇了垂直水平相交的結(jié)構(gòu)來(lái)解決這一問(wèn)題。而畫(huà)面中世間的男女老少為求得永生而神色各異，行為各有不同，雖然描繪的是神話故事，但是米開(kāi)朗基羅的這種描繪方式將人間的疾苦矛盾等一一展現(xiàn)在觀者眼前，不僅引起人們內(nèi)心的共鳴，更強(qiáng)烈地表現(xiàn)了自己內(nèi)心的掙扎與痛苦，表達(dá)了自己希望掙脫禁錮、追求真正的人文光輝的意愿。

米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)風(fēng)格與他的生平經(jīng)歷息息相關(guān)。年輕的米開(kāi)郎基羅見(jiàn)證了教會(huì)的黑暗與世間的紛亂，使得他對(duì)世事有了獨(dú)到的見(jiàn)解，他的作品常通過(guò)描繪宗教故事中較為有沖擊感的部分來(lái)抒發(fā)自己心中對(duì)世間百態(tài)的看法，也時(shí)常充滿少年人一般沖動(dòng)的氣息，強(qiáng)烈的感情令觀者感同身受，無(wú)法置身事外。

以上三位藝術(shù)家都有著屬于自己的個(gè)性鮮明的繪畫(huà)特點(diǎn)。達(dá)·芬奇在他的畫(huà)作中依然保留著科學(xué)家的冷靜理智，對(duì)描繪對(duì)象保持客觀又嚴(yán)肅的抽離，將對(duì)象的原貌盡可能地展現(xiàn)給觀者，讓觀者有最直觀的感受和最自主的思考機(jī)會(huì)。相較于達(dá)·芬奇的冷靜與抽離，拉斐爾和米開(kāi)朗基羅的作品都更讓人能感受到作者本人的內(nèi)心情感。

拉斐爾善用畫(huà)筆傳達(dá)有溫度的肉體和溫暖的情感，他筆下的作品和諧安詳又恬靜，給人以優(yōu)雅凈化的感受。讓人驚嘆于畫(huà)家的觀察入微與精于人情。與拉斐爾相反，米開(kāi)朗基羅的作品總能帶給人激越輕狂的少年感，他的作品每個(gè)細(xì)節(jié)都在彰顯作者激進(jìn)昂揚(yáng)的赤子之心，都流露出作者渴望現(xiàn)世能夠被改造得更加理想化、人性化的無(wú)限渴望。

無(wú)論是冷靜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪_(dá)·芬奇、優(yōu)雅溫和的拉斐爾還是張揚(yáng)激進(jìn)的米開(kāi)朗基羅，他們都有一個(gè)共同的特質(zhì)——對(duì)人性的歌頌和對(duì)人文主義的不懈追求。他們的作品不約而同地響應(yīng)當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的時(shí)代主題，閃耀著人文的熠熠光輝。他們能夠在高手如云的世界畫(huà)壇占有如此重要的地位，其不輕易安于現(xiàn)狀的創(chuàng)新精神功不可沒(méi)。這種精神時(shí)至今日依然值得一切從藝者學(xué)習(xí)，時(shí)刻激勵(lì)自己不斷向前。

（陜西科技大學(xué)）

作者簡(jiǎn)介：劉小源（1994-），女，陜西延安人，碩士，研究方向：油畫(huà)。