劇目延伸至舞劇對演員表演的提升

鄭添文

摘 要：從劇目延伸到舞劇對演員的表演能力有很大的提升。在表演舞劇中的人物角色時(shí)，要把自己想象成劇中的人物，體會(huì)人物的生活狀態(tài)，這樣才能更真實(shí)地反映當(dāng)?shù)厣睿拐麄€(gè)舞劇更具有寫實(shí)性。舞劇表演能夠極大地提高演員對舞蹈情感的把握，在舞劇舞臺(tái)上要兼顧表情幅度和情感把握，以準(zhǔn)確地傳情達(dá)意，使觀眾能夠更深刻地感受舞蹈的情感。

關(guān)鍵詞：表演;人物形象;生活化;舞臺(tái)效果;舞劇

眾所周知，劇目是表演技能培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，是課堂通往舞臺(tái)的重要橋梁，也是從技術(shù)掌握到藝術(shù)表現(xiàn)的能力轉(zhuǎn)換的有效途徑。無論是教學(xué)劇目、演出劇目還是參賽劇目，都是課堂上單一舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練和民族民間舞風(fēng)格、韻律掌握基礎(chǔ)上的融合統(tǒng)一。演員在劇目訓(xùn)練和表演過程中鍛煉并提高了自我表演能力和技巧的銜接及完成能力。

舞蹈以其優(yōu)雅而富有美感的藝術(shù)表現(xiàn)形式深受廣大群眾的喜愛，舞劇作為一種戲劇式的舞蹈藝術(shù)作品，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展到最高階段的藝術(shù)形式之一。在劇目延伸至舞劇的過程中，演出的時(shí)間、塑造的人物角色、與音樂等多種手段的配合都對演員的表演提出了更高的要求，舞劇使演員表演等綜合素質(zhì)得到了更好的體現(xiàn)、展示和提升。本文以《沉沉的厝里情》為例談?wù)勗趧∧垦由熘廖鑴≈袑ρ輪T表演能力的提升。

一、使舞者能融入角色之中

舞劇是圍繞多個(gè)角色和故事情節(jié)展開的，表演時(shí)要求舞蹈演員融入到角色中去，對故事人物進(jìn)行詮釋和塑造。要想讓舞蹈演員化身于角色，首先必須充分了解這個(gè)舞蹈的風(fēng)格韻律乃至作品涉及地區(qū)的風(fēng)土人情。這在舞蹈詩《沉沉的厝里情》中有充分的體現(xiàn)，舞蹈詩《沉沉的厝里情》描繪了閩南漁家的生活，全劇洋溢著濃濃的思鄉(xiāng)團(tuán)聚之情，充滿著人文情懷。正因?yàn)槲枵吡私饬诉@個(gè)舞劇的背景文化，才能更深入地去揣摩劇中的人物形象和所要表達(dá)的情感。

劇目和舞劇同屬于舞蹈藝術(shù)，同樣意在表達(dá)作品的感情，將編導(dǎo)的思想傳遞給觀眾，但在塑造人物形象上從劇目到舞劇則對舞者產(chǎn)生了更高的要求。劇目要求舞者在短時(shí)間內(nèi)塑造角色并高度概括編導(dǎo)所要表達(dá)的情感意象;而舞劇則側(cè)重于寫實(shí)，突出故事發(fā)展的矛盾變化，舞劇中的角色則要具備寫實(shí)性，要生活化、戲劇化，使舞者化身于角色當(dāng)中，突出劇中的人物關(guān)系，這就要求舞者對表演內(nèi)容有更深層次的了解。舞劇《沉沉的厝里情》發(fā)生在我國的閩南地區(qū)，閩南作為一個(gè)特定的文化圈傳承多年，具有深遠(yuǎn)的影響和悠久的歷史。這個(gè)舞劇提煉了閩南文化的特色元素，舞劇的人物形象是閩南地區(qū)的漁民家庭，我們在表演這些人物角色時(shí)，首先要了解舞蹈當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，熟悉當(dāng)?shù)厝嗣竦纳盍?xí)慣，把自己想象成劇中的人物，把漁民的生活習(xí)慣、勞作姿勢落實(shí)到舞姿中去，這樣才能更真實(shí)地反映當(dāng)?shù)厣睿拐麄€(gè)舞劇更具有寫實(shí)性，這對舞蹈演員表演能力的提升有很大幫助。

二、使舞者能更準(zhǔn)確地傳情達(dá)意

舞劇所要表演的是充滿著情感的動(dòng)態(tài)藝術(shù)形象。在塑造人物和表達(dá)情感方面，舞劇和劇目都是舞臺(tái)表演藝術(shù)，都是要表達(dá)劇中人物思想，抒發(fā)內(nèi)心情感以及刻畫不同的藝術(shù)形象，但時(shí)間更長、內(nèi)容更豐富具體、情節(jié)更為寫實(shí)的特點(diǎn)決定了舞劇所具備的特殊性。舞劇表演與平時(shí)的劇目表演的方式是不一樣的，舞劇表演對人物形象的塑造和人物情感的把握有著更高更具體的要求，所以從劇目到舞劇，舞者的表演水平有了進(jìn)一步的提升。

舞者只有準(zhǔn)確地傳情達(dá)意才能使觀眾產(chǎn)生共鳴，達(dá)到更好的藝術(shù)效果。劇目要求演員要在五分鐘左右講述一段完整的故事或者描述一個(gè)抽象的事物，用細(xì)膩的表情傳遞出各種情感。舞者要學(xué)會(huì)運(yùn)用面部表情傳情達(dá)意，在表演時(shí)要求演員的表情多元化且富有想象力，這與舞劇的表演方式有很大的區(qū)別。表演舞劇時(shí)的面部表情要生活化，要求演員具有相應(yīng)的生活體驗(yàn)，融入到劇中角色的生活之中，塑造當(dāng)代人物性格時(shí)更要真實(shí)而細(xì)膩，要學(xué)會(huì)運(yùn)用眼神直擊觀眾內(nèi)心。通過該舞劇的表演能極大地提高演員對舞蹈情感的把握，讓演員在更為寬大的舞劇舞臺(tái)上兼顧表情的幅度和情感把握，使其傳情達(dá)意更準(zhǔn)確，使觀眾能夠深刻地感受到舞蹈的情感，體會(huì)舞蹈的內(nèi)涵，沉醉在舞蹈之中。

三、能夠增強(qiáng)舞者的表演效果

舞蹈演員要具備很強(qiáng)的表演能力，積累更多的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，才能塑造出更多更好的人物形象。好的舞劇演員會(huì)視舞蹈為自己的生命，他們畢生的追求就是得到臺(tái)下觀眾的認(rèn)可和熱烈的掌聲，這就需要他們平時(shí)付出更多的努力。作為優(yōu)秀的舞劇演員，他們在臺(tái)下刻苦地訓(xùn)練、排練，是為了能把自己所要表演的角色塑造好，同時(shí)，根據(jù)自己多年來積累的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，強(qiáng)化自己對劇中角色的理解，力求對人物的個(gè)性特征有自己獨(dú)到的見解。

為了能更好地增強(qiáng)舞者的表演效果，筆者認(rèn)為舞者在塑造舞蹈人物藝術(shù)形象時(shí)，不管是劇目還是舞劇的表演都應(yīng)注意舞蹈的造型性。舞蹈動(dòng)作是流動(dòng)的，可在這些流動(dòng)的動(dòng)作中，如果恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了造型，更能呈現(xiàn)出特殊的韻味。在民族民間舞中也是如此，編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈時(shí)也都非常注重舞姿的造型性，它大大提高了舞蹈的觀賞性。凡是優(yōu)秀的舞蹈，它的每一個(gè)動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接，都十分清晰、明快，起伏動(dòng)靜得當(dāng)，就像在朗誦時(shí)的抑揚(yáng)頓挫和語氣的輕重緩急一樣，它們的目的都是希望觀眾更加投入其中，正確地傳達(dá)編導(dǎo)創(chuàng)作的思想，使觀眾能夠深入領(lǐng)會(huì)舞蹈的內(nèi)涵。如果整個(gè)舞蹈動(dòng)作缺乏造型性，便形成一連串的動(dòng)作使觀眾印象模糊，抓不到重點(diǎn)，破壞了美感和節(jié)奏感。

表演在舞蹈中有很大的發(fā)展空間，如何恰到好處地運(yùn)用自己的肢體和面部表情去完成表演是演員最應(yīng)重視的問題。通過表演可以拉近舞臺(tái)與觀眾的距離，使觀眾置身于整個(gè)舞蹈的氛圍中。舞蹈演員要在每一次的表演當(dāng)中，總結(jié)表演經(jīng)驗(yàn)，感受表演所帶來的樂趣，提高自己的舞蹈水平。

四、能夠提升舞者的音樂修養(yǎng)

音樂修養(yǎng)是人們對音樂藝術(shù)性的理解、鑒賞和把握的素養(yǎng)，音樂與舞蹈具有密不可分的關(guān)系，所以舞者同樣需要學(xué)習(xí)和掌握好音樂，這是由舞蹈這門藝術(shù)的特殊性決定的。舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它與音樂、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式都有著直接或間接的聯(lián)系，其中音樂對舞蹈來說最為重要。舞蹈中的動(dòng)作和人物情感都必須與音樂相協(xié)調(diào)，對舞蹈演員來說，音樂的訓(xùn)練是綜合素質(zhì)訓(xùn)練中的一個(gè)重要內(nèi)容，所以必須重視和提升舞者的音樂修養(yǎng)。

音樂是與舞蹈聯(lián)系最密切的藝術(shù)形式，它在塑造形象方面對舞蹈起到了重要作用，而舞劇和劇目在音樂特點(diǎn)上也有所不同。在劇目中，在塑造抽象的人物時(shí)，音樂具有抽象性和概況性，音樂決定了整個(gè)舞蹈的感情基調(diào)，用音樂對整個(gè)舞蹈的感情進(jìn)行高度的概括;而在舞劇中，音樂的個(gè)性特征非常重要，它以不同的樂器代表不同的人物性格，舞劇音樂在表現(xiàn)思想內(nèi)容、塑造人物形象和發(fā)展戲劇情節(jié)上起到了重要作用，它不僅是舞蹈的樂器伴奏，同時(shí)具有刻畫人物內(nèi)心、揭示并推動(dòng)劇情發(fā)展的作用。

從表演劇目到表演舞劇，音樂性質(zhì)的變化也給舞蹈演員帶來不同的認(rèn)識(shí)，進(jìn)一步提升音樂修養(yǎng)。舞者要將人物情感、舞蹈動(dòng)作和音樂貫通起來，在舞劇中，將人物的情感賦予音樂性，抓住藝術(shù)與生活的聯(lián)系，將音樂與舞蹈完美地結(jié)合在一起，這樣才能表演好舞劇。

五、結(jié)語

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，要想跳好它，就必須具備多種素質(zhì)，它要求舞者化身于劇中角色、準(zhǔn)確地傳情達(dá)意、增強(qiáng)表演效果、提升音樂修養(yǎng)。我們學(xué)習(xí)并表演舞蹈是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，從劇目到舞劇的表演對舞者的表演能力和舞蹈水平有很大提升。

一個(gè)劇目表演有著它自己獨(dú)特的表演空間和要求，凝縮了的情節(jié)和情緒使演員不能展開對每個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行表述，只能找一個(gè)典型的“點(diǎn)”或情節(jié)，對其進(jìn)行放大或深入刻畫，而一個(gè)舞劇的表現(xiàn)要在整個(gè)的事件和人物的要求下，進(jìn)行簡繁適度的描述和強(qiáng)化，這對演員是莫大的提升和強(qiáng)化。故而，從劇目延伸至舞劇是對演員表演能力的巨大提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]孫景琛.舞蹈藝術(shù)淺談[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]萬鳳珠，萬如泉.戲曲表演做功十技[M].北京：中國戲劇出版，2001.

[4]楊秀玲.基礎(chǔ)訓(xùn)練：從課堂到舞臺(tái)[J].舞蹈，2003（9）.

作者單位：吉林藝術(shù)學(xué)院