音樂綜藝節(jié)目的數字媒體視覺影音體驗探析

胡明珠，周 睿，靳旭瑩

（1.喀什大學計算機科學與技術學院，新疆 喀什 844000；2.四川工商學院 藝術學院，四川 成都 611745；3.西華大學 美術與設計學院，四川 成都 610039）

音樂綜藝節(jié)目近年來發(fā)展迅猛，不僅僅重視打造頂級的音樂聽覺效果，還逐步發(fā)展為格外重視節(jié)目的視覺效果，從而帶給節(jié)目觀眾豐富的視聽享受。在節(jié)目舞臺的舞美設計方面，各種電子屏幕開始作為視覺呈現中心。而數字技術的介入，將音樂表演元素中的聲、光、電元素完美結合，也讓觀眾的聽覺與視覺體驗相融合。數字媒體藝術悄然改變了早期音樂綜藝節(jié)目以音樂為重的單向性，重塑為融入視覺感官的復合型視聽盛宴。隨著音樂綜藝節(jié)目中數字媒體創(chuàng)意層次的不斷提升，并不斷加深與音樂元素本身的交融互浸，形成了契合于當代數字時代形態(tài)語境，且能更加豐富節(jié)目可看性的一種“視覺影音”表達范式。

一、用戶體驗視域下音樂的視覺轉譯

（一）用戶體驗思維引入音樂綜藝的舞美設計

當今社會已經全面進入數字信息時代，源自互聯(lián)網行業(yè)的用戶體驗（UX）思維已經被各行各業(yè)接受并認可。舞美設計同樣如此，當下的音樂綜藝舞美已經不再僅僅停留于視覺層面的表現與審美，而是從受眾用戶的角度出發(fā)重新審視舞美賦予的音樂體驗。世界標準組織對用戶體驗的定義是“人們對于針對使用或期望使用的產品、系統(tǒng)或者服務的認知印象和回應”[1]。若把音樂綜藝節(jié)目視為音樂工業(yè)生產輸出的產品，那么其用戶即節(jié)目觀眾對其印象與回應即反饋出體驗感。音樂的內涵是表達情感，因此數字媒體時代里的音樂綜藝舞美設計本質更是應該與之一致，和節(jié)目的其他眾多元素一起共同重塑音樂體驗，協(xié)助音樂的表達，形成對于觀眾而言的一種移情（empathy）效應。

（二）數字媒體藝術介入對音樂情感的表達

在音樂綜藝節(jié)目中富有情感的表達是打動聽眾的基礎。而綜藝節(jié)目又是音樂傳遞的平臺，該形式相對于唱片或數字音樂而言有著更多的表達空間。一方面節(jié)目的舞美設計成為表達語音形式之一；另一方面節(jié)目技術的發(fā)展也在不斷增強對音樂表達的多元化。以舞美的屏幕表現為例，數字媒體藝術開始被大量地運用，無論是對于旋律的視覺呼應，還是對歌曲意境的傳遞以及氣氛的渲染，都極大增強著節(jié)目對音樂情感表達的傳遞能力。譬如主打電子音樂主題的綜藝節(jié)目《即刻電音》，更是將數字媒體藝術作為了節(jié)目背景核心視覺。通過數字媒體藝術，將迷幻的、酷炫的電子屏視覺運用到極致，配合電子音樂的風格呈現出與眾不同的界面氣質以及大量的像素風元素。通過制作人和主理人用電子音樂來釋放電音的“荷爾蒙”，能夠即刻讓觀眾感受到音樂的魅力，釋放快樂和情感。數字媒體藝術與該綜藝節(jié)目的電子音樂情感表達的定位配合得相得益彰，形成獨樹一幟的電音化的“視覺影音”風格。

（三）音樂節(jié)目背景的多通道感官體驗的構建

音樂綜藝節(jié)目對樂感體驗的塑造不僅僅限于視聽體驗，更可以通過音樂節(jié)目背景的打造，促使聽覺、視覺配合形成通感聯(lián)想，從而達成類似多通道感官體驗的效果。例如在湖南衛(wèi)視2019 年《歌手》綜藝節(jié)目中，歌手演唱《起風了》的時候，節(jié)目背景大量運用了光構成。在副歌處，背景燈光以朦朧的冷光為主來配合歌手獨特的聲線，清澈而又細膩的嗓音傳遞出回憶中的過往猶如云煙消散；到高潮部分，燈光色彩變暖，傳達出歌曲的勇氣、自信、力量的主題。舞美燈光的設計成功地使這首歌在聽眾的聯(lián)想中形成了風的意向。此外，以光照陣列、光強變化來烘托流暢舒緩的曲風，正如歌名《起風了》的主題一樣，映射到地面的光線猶如清風拂過的水面，波光粼粼。音樂節(jié)目的舞美背景已經成為一種空間藝術與光照藝術交織的幻境，觸發(fā)了觀眾構建于自身官能通道之上的聯(lián)想體驗。

二、音樂節(jié)目背景中的“視覺影音”創(chuàng)意設計

在音樂節(jié)目背景中塑造“視覺影音”，即通過視覺藝術的方式和創(chuàng)意手段來增加對影音內容的表達，增強音樂表現力，從而實現提升意境和引發(fā)情感共鳴的作用。對于綜藝節(jié)目來說無疑可以大大增加其節(jié)目的可看性，在音樂基礎上豐富視覺感受。

（一）具體影像多媒體場景表述

“視覺影音”在音樂類節(jié)目的早期運用形式比較單一，系采用大塊顯示屏背景，呈現比較具象化的影像，一般是將MTV 比較生硬地搬到了節(jié)目舞臺上。就具體的影像形式來說，一直都是音樂背景中的常見模式，但隨著時代的變遷，其影像風格正發(fā)生著改變。一是影像風格更加多元化，通過數字創(chuàng)意，這些影像既可以是真實場景，也可以是虛擬場景、插畫等等；二是影像注重場景化構建，從而讓舞臺主角——歌手的周遭形成舞臺與背景更加交融的空間，舞臺空間從單純的“想象可見”過渡到實景，而實景又從傳統(tǒng)的布景、裝置、道具、照明的靜態(tài)布局，演變到數字化、智能化的燈光、音響、視頻、機械的動態(tài)形式；[3]三是節(jié)目影像剪輯更加適合多媒體播放與傳播。MTV 的影像剪輯往往只適合于在電視等大屏終端載體上播放。而當今已經是移動互聯(lián)網時代，掌上移動生活成為大眾的生活形態(tài)縮影。在手機終端上觀看音樂綜藝節(jié)目是常態(tài)。因此，綜藝節(jié)目作為一款產品，其影像剪輯必須適合于移動媒介的觀看體驗。

（二）數媒構成主義的旋律傳遞

基于數字媒體介質的構成主義①構成主義（Constructivism），又名結構主義，發(fā)展于20 世紀一二十年代。指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑。強調的是空間中的勢(movement)，而不是傳統(tǒng)雕塑著重的體積量感。成為眾多音樂節(jié)目綜藝背景的常見風格之一，其突出的優(yōu)勢在于視覺元素可以更好地與音樂旋律形成呼應和契合。構成美感的視覺元素主要運用直線、曲線、三角形、多邊形等像素化圖案，再與燈光、多變色彩進行動感疊加，隨著音樂的律動產生變化，組合成一個抽象的舞臺裝置形式。這些抽象元素的靈活組合，使舞臺空間在縱深度和垂直度上更具多樣性，又使舞臺畫面分割更具現代裝飾美。在形成視覺的旋律感方面，主要有以下四種方式：

1.動效設計。動效設計概念源自交互界面設計。由于舞臺屏幕的數字媒體的構成風格獨特，往往形成了類似界面的直觀效果。這些構成風格的視覺元素通過動態(tài)的營造，呼應著音樂旋律的高低起伏，或急或緩。

2.色彩變化。在面對不同演出內容時，需要就燈光色彩之間的搭配比例進行合理的控制，然后再運用起伏變化的模式進行舞臺氛圍的渲染。[2]舞臺燈光變換多樣，其最終目的是使觀眾的情緒隨著燈光色彩、色調、明度的變換受到觸動，貼合音樂賦予的情感。通過舞臺色調、亮度可以快速感受音樂的類型，比如冷色光多用于安靜、悲傷類音樂，暖色光多用于動感、熱情類音樂。在某些燈光色彩中會隱含時空關系，比如白天或黑夜，或用燈光色彩制造出春夏秋冬的季節(jié)差異。

3.圖案元素。音樂綜藝節(jié)目背景會以不同的風格圖案元素配合不同的曲風，例如以曲線或流暢的線條來傳達悠揚、舒緩的歌曲，尖銳的幾何形體傳遞動感、時尚、激烈的主題。如圖1所示，在中國電音、即刻電音這樣的動感音樂綜藝節(jié)目中，全部由動感的構成體組成，元素多為寫實因素和非寫實因素組成的點、線、面、塊，在外部形態(tài)上相互分離，當演唱期間，圖案元素的動態(tài)變換與表演者的動作、聲音相匹配，使它們產生藝術的整體聯(lián)系，這種介于抽象與具象之間的元素組合，為現代舞美開拓了廣闊的天地。

圖1 “即刻電音”的構成主義風格的舞臺視覺

4.錯視覺。錯視覺也是源自構成主義的視覺藝術探索。利用人眼的視覺官能與認知特征，形成錯誤的視覺判斷，從而形成類似錯亂的空間感。而通過數媒在舞臺上對錯視覺的運用，形成不同于現實舞臺空間的數字空間。數字空間不僅僅可以疊加、縮放、旋轉、流動，還可以與真實的舞臺形成交融，讓觀眾形成視覺的誤導誤判，從而營造出舞臺夢幻、新奇的視覺感受。

（三）立體層次舞臺的多屏互動

隨著觀眾對于音樂類綜藝節(jié)目視覺要求加強，將屏幕只是靜態(tài)地作為大幅“背景墻”已成為比較陳舊的方式，舞臺背景設置從單向平面向立體化發(fā)展已經成為節(jié)目主流。立體層次舞臺與多屏形成空間多維度的互動，舞臺本身也成為屏幕延展的范疇。如圖2 所示，《萬物生》表演的整個舞臺由若干個立體電子屏塊體組成。升高后的塊體錯落有致宛如山巒一般地作為立體背景，數字創(chuàng)意呈現了流淌而下的瀑布，采用了3D 虛擬的效果。而在立體背景之后又有大屏顯示了月色天空。歌手所佇立處，平臺依然又分割成諸多塊水平屏幕，在其腳下低處起伏形成波浪微瀾之勢。舞臺由屏幕組合形成多維度的立體空間，而屏幕的顯示內容由數字媒體構成與立體空間相匹配的影像創(chuàng)意，并與歌曲的神秘靜謐意境緊密契合，大大增加了節(jié)目的可看性。對于歌手而言，也具有相應的身臨其境感，不僅僅是單純的角色表演。

圖2 歌曲《萬物生》的立體舞臺數字媒體表現

（四）新媒體技術的跨維度體驗

各種新媒體技術也正運用于電視節(jié)目的舞臺影音舞美打造，諸如全息成像、MR 等技術。這些科技手段可以突破電視屏幕營造出跨維度的體驗感，充分調動觀眾的多個官能，實現具有沉浸式的體驗。運用數字媒體技術，通過時間性的形態(tài)變化展現著時空的流動和延伸，并與觀者產生互動的交互體驗。[3]如圖3 所示，2012 年春晚，《萬物生》演唱時呈現了非常華美的舞美設計，除了前述的舞臺硬件設施以外，后期制作時還引入了全息成像效果。為了將旋律中的神秘感和歌詞中的宇宙觀用視覺語義給以再現，整個舞臺通過全息技術再現了各種奇異生靈生長與漂浮的森林般的場景，有縷縷陽光照進繁密林叢，詮釋了一派萬物生長與輪回的法則。這些視覺景象已經超越了舞臺空間，置入了多維度的平行世界。而這些視覺創(chuàng)意又都服務于且遵循歌曲意境的傳達，影像賦予音響和樂律以豐富的視覺觀感。由此可見，各種新媒體技術的運用要避免為了技術而技術的誤區(qū)，技術應用的根本是為了實現影音的視覺轉化。

圖3 歌曲《萬物生》舞美設計引入全息成像效果

三、音樂綜藝蘊含的視覺體驗因素思考

音樂綜藝節(jié)目要發(fā)展為IP 路徑，除了音樂內容以外，視覺內容也是塑造IP 的重要方式之一。作為一檔節(jié)目，觀眾的體驗除了音樂賦予的觸動，同樣也蘊含了視覺要素傳遞的諸多感受。視覺傳達設計的視覺是由多種要素構成的，圖形要素、文字要素、色彩要素和材質要素等都是不可或缺的。而視覺要素中的通感，就是在這些形式要素的基礎上，與其他各種感覺的聯(lián)想或想象等相互聯(lián)系而形成的，然后設計者運用特定的手法將其以可視的形式傳達出來。[4]

（一）旋律律動：光影變幻的視覺反饋

在電視綜藝節(jié)目中，以光影營造的舞臺空間層次是不可或缺的，而在音樂類節(jié)目中，光影編排設計同樣也是輔助歌曲節(jié)奏、旋律的重要手段。光照在音樂綜藝中具有相對獨立的、區(qū)別于具體屏幕影像的表現力。一方面燈光效果隨著律動而變化，氣氛逐漸被營造出來，歌手可以更好地詮釋歌曲；另一方面，光影被觀眾的視覺所捕捉和感知，觀眾從光感逐步遷移到情感的反應。基于數字控制的燈光照明設計，當前已經成為諸多音樂綜藝節(jié)目舞美的主流。不論是各種光線自身形成的影像，還是光線所造成的光影，都與音樂旋律的律動相契合。以2019 年新一季的《歌手》節(jié)目為例，再次升級的華麗舞臺舞美設計，依然是以光塑造的環(huán)狀背景作為舞臺視覺中央，并成為了該檔音樂綜藝節(jié)目品牌化發(fā)展過程中的頗具識別度的視覺元素。

圖4 《歌手》極具品牌識別性的圓環(huán)背景

（二）文字信息：相輔音樂的視覺闡述

音樂綜藝節(jié)目的相關文字信息同樣可以作為數字創(chuàng)意的范疇，2019 年的《歌手》在眾多國內音樂綜藝中首先進行了探索。歌手所唱的每一首歌，在顯示歌曲信息的時候，對歌名進行了專門的字體設計，讓呈現歌名的畫面宛如一張唱片的封面。并且在歌曲信息的文字信息呈現上又做了專門的版面設計，就像唱片的內頁。在文字信息可視化上，特別重視與該歌曲的調性一致、曲風吻合。如圖5 所示，節(jié)目展示齊豫歌名《一條陽光大道》時，采用了比較纖細的字體，透著輕盈感；同時又運用了略微稚嫩的筆畫，帶著輕松感。文字的創(chuàng)意已經呼應了音樂明快的曲風，字形傳遞了燦爛又溫暖的畫面。正如歌曲的意境，日光普照，曼語輕歌?！陡枋帧愤@檔音樂綜藝節(jié)目對節(jié)目字幕的創(chuàng)意，在國內同類節(jié)目中可謂開了先河。這種創(chuàng)意的背景其實源自新媒體的發(fā)展，即諸多音樂綜藝節(jié)目無論是否由電視媒體生產，大部分的播放都會轉移到各網絡平臺，在手機終端上進行觀看。而手機用戶的暫?；蚪仄辽傻膱D片往往作為傳播資料。因此，節(jié)目組對文字信息專門進行的視覺創(chuàng)意而產生的唱片質地感，符合移動媒介觀看之所需，也利于節(jié)目的宣傳。

圖5 《歌手》的節(jié)目文字信息創(chuàng)意

（三）場景感受：身臨其境的視覺記憶

當前的音樂綜藝節(jié)目往往具有一定的競演成分，因此舞美設計通常趨向于熱烈氛圍的營造。而對于具有意境感的場景化體驗打造還有諸多提升空間。影音的場景化可以更容易讓觀眾形成沉浸式的感受，獲得身臨其境般的視覺記憶。譬如王菲演唱會上的《彼岸花》曲目所營造的視覺場景別具一格，專門打造了契合“彼岸花”這一具有禪意的物象詮釋場景：在歌曲的開頭四周漆黑，舞臺背景的熒幕中慢慢出現一盞昏黃的光暈，燈光時明時暗，讓觀眾的視覺快速集中。在黑色的屏幕“長”出一株彼岸花，彼岸花慢慢在燈光所營造的白天與黑夜的交替中逐漸開放。此時演唱者從升降臺到舞臺上，舞臺利用全息投影技術將地面與背景屏幕塑造成兩個空間，王菲置身其中完美地演繹了兩個“分身”，“彼岸花”花開花落不停變換，使得觀眾能夠感受到歌曲詠嘆的“永不相見”意蘊，貼合歌詞所想表達的禪意。對“彼岸花”的視覺記憶獲得了場景駐留。音樂節(jié)目的影音視覺語言最終應傳遞歌詞的情景或樂曲自身的意境，再進而升華為更深的價值觀、人生觀等方面的表達。《彼岸花》的視覺場景就完美地完成了這種表達。

（四）心緒觸點：情感共鳴的視覺聯(lián)想

對于音樂綜藝節(jié)目來講，音樂能打動觀眾心扉是提升或維持相應收視率的必備條件。因此，所有的舞美創(chuàng)意都圍繞這一原始初心展開。充分運用數字媒體的影像塑造能力，探索“屏”前和“屏”后所形成的音樂的打動人的觸點，而這個觸點也包括視覺語言。極富喻意的畫面與音樂的結合，會引發(fā)觀眾豐富的聯(lián)想。[5]譬如，《中國好歌曲》總決賽中歌曲《野子》的舞美設計：舞臺中央“?？俊敝凰掖蠏熘蟠蟮陌咨?，歌手矗立船頭，背景深處的屏幕是投影出的大海，地面的煙霧一直延伸到背景，仿佛置身于大海上。四條帶狀顯示屏成為了頗具創(chuàng)意想象力的設計亮點，一是拉長舞臺的縱深感，尤其是對于手機終端觀看的方式來講；二是將實體船這一新舞臺道具的空間向觀眾席延伸；三是帶狀顯示屏上形成的動態(tài)云霧或水汽，仿佛在不斷地涌向屏前觀眾。當歌手演唱轉折到高音處，燈光變換加快，增添了視覺的急迫感和緊張感，此時船帆被風吹打，猶如演唱者站在了風口浪尖處。觀眾通過生活經驗聯(lián)想到自身所遭遇的挫折和困難，激發(fā)起乘風破浪的勇氣。這樣的場景觸及觀眾的多種視覺聯(lián)想，將《野子》所表達的思想感情賦予受眾，使之產生心理的共鳴。由此可見，無論是實體舞臺道具創(chuàng)意還是顯示屏的數字媒體創(chuàng)意，都應首先汲取歌曲內涵，再進一步對內涵進行視覺轉化。

圖6 歌曲《野子》舞美設計引發(fā)視覺聯(lián)想

四、反 思

民眾對音樂綜藝節(jié)目的審美需求日益增加，除了音樂內容層面還包括了節(jié)目的舞美設計，聽覺與視覺雙向融合形成更多的體驗訴求。對于節(jié)目出品方而言，將用戶體驗思維引入綜藝節(jié)目的創(chuàng)新，不僅僅利于節(jié)目在全媒體各渠道上的傳播和宣傳，更是促進節(jié)目走品牌化路線、打造節(jié)目IP 的有效路徑。圍繞音樂綜藝節(jié)目的舞美體驗，在數字時代必須高度重視數字媒體創(chuàng)意的介入，數字媒體已經成為綜藝節(jié)目舞美視覺設計的核心載體形式，更是將音樂轉化為視覺語言的重要手段。就綜藝節(jié)目來講，具有記憶點和視覺化的“視覺影音”，是對音樂進行多通道體驗構建的獨特呈現，加速節(jié)目內容在新媒體和移動終端上的傳播，從而拓展影響力?；貧w節(jié)目舞美設計的初心，“視覺影音”毫無疑問是用戶體驗在節(jié)目發(fā)展和提升過程中創(chuàng)新的體現和創(chuàng)意的注腳。

當然，音樂綜藝節(jié)目打造獨特的或具有記憶點的視覺體驗需要回歸到“視覺影音”這一初衷，“音樂”最重要的是打造契合于觀眾的聽覺感官體驗，將數字媒體技術運用在音樂綜藝節(jié)目中，其目的在于增強音樂的感染力。本文將視覺作為橋梁，貫通影像與音樂之間的敘事感和情緒感，貫通屏幕與舞臺之間的場景感和表演感，從而達到視聽融合的感官效應。出色的舞美設計應該配合音樂，增強觀眾對音樂的印象，并引發(fā)情感層次的認同和共鳴，過度地渲染和凸顯舞臺效果并非本文所強調的。