淺析鋼琴曲《邀舞》的音樂形象及技巧

王珍妮

【摘 要】《邀舞》是浪漫主義時(shí)期著名作曲家、音樂家韋伯為自己夫人創(chuàng)作的一首音樂作品。作為一首著名的標(biāo)題性鋼琴曲，作曲家把自己的生活習(xí)性和生活中的真實(shí)事件與常用的舞蹈音樂相結(jié)合加以創(chuàng)作，為后世浪漫樂派的音樂創(chuàng)作提供了重要借鑒。

【關(guān)鍵詞】《邀舞》;韋伯;鋼琴曲

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）15-0058-02

《邀舞》這首曲子主要描繪的是舞會(huì)上人們?cè)谖璩刂杏鋹偟靥璧男那楹蛨?chǎng)景。這部作品的音樂充滿了歡快的情緒和思想，作品中的音樂悅耳動(dòng)聽，塑造的人物形象十分生動(dòng)，營(yíng)造了舞姿妙曼的舞會(huì)氛圍。這部?jī)?yōu)秀作品在中國(guó)也得到了大眾的喜愛，并在很多場(chǎng)合以多種方式進(jìn)行了演奏。諸多音樂專著、期刊雜志對(duì)這部作品也做過(guò)詳細(xì)介紹。在西方浪漫主義時(shí)期里的標(biāo)題音樂創(chuàng)作上，此曲堪稱早期范例。

一、韋伯的生平

韋伯全名卡爾·馬利亞·馮·韋伯，第一位浪漫主義德國(guó)作曲家。出生于音樂世家，跟隨父母到處演出，并對(duì)德奧民間音樂以及當(dāng)時(shí)的戲劇音樂有著深厚了解與獨(dú)到認(rèn)識(shí)。韋伯是浪漫樂派的先驅(qū)，其作品主題多元，涉及題材廣泛，較有影響力的作品為歌劇《自由射手》。韋伯不僅是一位優(yōu)秀的作曲家，還是一位優(yōu)秀的樂隊(duì)指揮家，曾擔(dān)任布拉格劇院樂隊(duì)指揮。1817年，與歌劇演唱家卡羅麗娜·布蘭結(jié)婚。之后在德雷斯頓進(jìn)行創(chuàng)作，期間創(chuàng)作的作品達(dá)到了其藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰。

二、《邀舞》的創(chuàng)作背景及音樂風(fēng)格

浪漫主義作為西方音樂史上重要的音樂流派，與18世紀(jì)的古典主義最大不同之處在于作曲家們主張創(chuàng)新，他們打破以往的形式，追求主觀情感表達(dá)。韋伯作為浪漫主義流派的代表，其作品為浪漫主義音樂的先鋒?！堆琛愤@首作品是韋伯獻(xiàn)給妻子卡羅麗娜的生日禮物。音樂清新、富有表現(xiàn)力、技巧成熟、形象鮮明、結(jié)構(gòu)完整。后世許多作曲家都把它改編為管弦樂曲或者芭蕾舞劇。

韋伯把當(dāng)時(shí)流行的圓舞曲體裁與形式融入作品創(chuàng)作中。曲子由引子、圓舞曲和尾聲共同組成。講述了舞會(huì)上一對(duì)男女之間的故事：極具紳士氣質(zhì)、風(fēng)度翩翩的男士邀請(qǐng)溫文爾雅、彬彬有禮的女士共舞，女方害羞地拒絕，男方再次發(fā)出邀請(qǐng)，最后女孩害羞地點(diǎn)頭應(yīng)允。這首樂曲有著圓舞曲的曲調(diào)，節(jié)奏歡快活潑，樂器伴奏的織體形式巧妙地采用了三拍子的強(qiáng)弱弱特點(diǎn)。旋律抒情且委婉浪漫，同時(shí)也不失幽默與風(fēng)趣的氣氛。這是一部典型的19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的音樂作品，但是又不限于傳統(tǒng)的風(fēng)格，在作曲技法以及和聲運(yùn)用上都有大膽創(chuàng)新，富有獨(dú)特的情感色彩與音樂思想，有意識(shí)地運(yùn)用了即興創(chuàng)作的風(fēng)格。這些特征都為浪漫主義的音樂提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

三、《邀舞》的結(jié)構(gòu)分析

曲子開端為引子，速度是中速的，低聲部的低音不斷重復(fù)，如同成熟的男士向優(yōu)雅的女士發(fā)出邀請(qǐng)。緊接著高音聲部不斷重復(fù)的旋律，仿佛又代表著女方羞澀地回應(yīng)。旋律不斷重復(fù)模進(jìn)，使得情緒愈發(fā)熱烈，情感愈加濃烈。作品的核心在樂曲的第二部分，和聲音響效果飽滿且豐富，旋律熱情奔放，這個(gè)段落充滿舞蹈的性質(zhì)。旋律歡快流暢，代表男主角和女主角在舞池中歡快的步伐和心情，低聲部的音階跑動(dòng)以及高聲部的旋律突出都是整個(gè)作品的點(diǎn)睛之筆。在舞池的最后一部分，旋律再現(xiàn)，又回到最初的旋律，首尾呼應(yīng)的方式運(yùn)用得相當(dāng)高明。尾聲再次出現(xiàn)了引子的主題音樂旋律，如同男士和女士依依不舍地告別。

這部作品相較于浪漫主義時(shí)期的作品在結(jié)構(gòu)上更加自由。音樂伴隨著主人公的心理情感變化而起伏跌宕，表現(xiàn)了男女之間怦然心動(dòng)與小心翼翼的小心思與歡快情緒以及激動(dòng)的氛圍。作品整體有意識(shí)運(yùn)用即興的作曲手法，韋伯一直被后世稱為浪漫樂派的奠基人，在這部作品的整體結(jié)構(gòu)和作曲手法上，為后世浪漫主義音樂提供了獨(dú)到見解。

四、《邀舞》的藝術(shù)價(jià)值與特征

韋伯對(duì)這個(gè)作品運(yùn)用了獨(dú)特的藝術(shù)手法，對(duì)速度和節(jié)奏的運(yùn)用拿捏得十分準(zhǔn)確。典型的附點(diǎn)十六分音符與十六分音符相結(jié)合的運(yùn)動(dòng)方式在作品20-24小節(jié)的右手中多次出現(xiàn)，左手為連續(xù)不斷伴奏的三連音形。這一部分往往是學(xué)習(xí)這個(gè)作品需要重點(diǎn)練習(xí)的地方，此處充滿技巧性，也充滿創(chuàng)造性。左手的音節(jié)在演奏的時(shí)候需要均衡有力，相當(dāng)考驗(yàn)和鍛煉演奏者的音樂情感。然后，紳士再次發(fā)出邀請(qǐng)，起初音樂的力度是弱起，逐漸隨著情節(jié)的變化轉(zhuǎn)變?yōu)橹袕?qiáng)。音樂的明確性和表象性與之前的旋律主題相比充滿了肯定態(tài)度，演奏時(shí)需要流暢且穩(wěn)定?！堆琛返闹黝}音樂旋律象征和代表的是男士向心動(dòng)的女士發(fā)出邀請(qǐng)以共舞的旋律，這個(gè)主題明確、鏗鏘有力，浪漫又充滿生機(jī)的主題出現(xiàn)在樂曲的36-43小節(jié)上。上方聲部旋律清晰、音樂情感明了豐富，主題鮮明，曲中的表情符號(hào)、速度記號(hào)都可體現(xiàn)出這部作品的思想情感。演奏這部作品需要準(zhǔn)確描繪出舞會(huì)中熱鬧的場(chǎng)面情節(jié)、舞池中跳舞男女的浪漫思想，情感以及人物心理變化要精準(zhǔn)，這對(duì)作者提出了嚴(yán)格要求。這部典型的圓舞曲音樂，無(wú)論是在音樂的處理上還是在人物形象刻畫上都無(wú)不體現(xiàn)韋伯的用心，使用的手法也體現(xiàn)了韋伯蘊(yùn)含著深厚的音樂素養(yǎng)。之后的小節(jié)在音樂和情緒上發(fā)生了顯著變化，作者利用柔緩的音樂風(fēng)格體現(xiàn)了幽默風(fēng)趣而浪漫的嬉鬧場(chǎng)景。尤其在作品的60-73小節(jié)，此處的表情記號(hào)為“光輝而又輕盈的”，對(duì)演奏者有著較高的要求，右手需要快速均勻的跑動(dòng)，左手不能過(guò)分夸張，需要左右配合得井井有條。

這部作品雖然是產(chǎn)生于標(biāo)題音樂之前的鋼琴曲，但作品中的標(biāo)題音樂形象刻畫得十分鮮明。作品的音樂結(jié)構(gòu)、和聲語(yǔ)言和音樂標(biāo)題都具有高度的統(tǒng)一性，作為標(biāo)題音樂的先行者當(dāng)之無(wú)愧。樂曲的標(biāo)題思維簡(jiǎn)述為三個(gè)方面，分別是男方對(duì)女方的邀請(qǐng)、舞池中舞蹈的過(guò)程、舞會(huì)散場(chǎng)后的告別。《邀舞》這部作品滿足了那個(gè)時(shí)期人們對(duì)和聲音樂語(yǔ)言的要求，并影響了之后標(biāo)題音樂形象緊密結(jié)合的創(chuàng)作手法。同時(shí)也為后來(lái)浪漫主義的作家在創(chuàng)作標(biāo)題音樂作品時(shí)提供了重要借鑒。作品的創(chuàng)作明確了圓舞曲節(jié)奏明快的風(fēng)格，以及在伴奏中每一小節(jié)用一個(gè)旋律和弦的風(fēng)格特點(diǎn)。強(qiáng)弱弱的風(fēng)格使得重拍第一排都在低音聲部上。之前的圓舞曲只是一種三拍子的旋律，多為舞蹈伴奏使用。這種在引子和尾聲中間穿插幾首短小舞曲的圓舞曲形式是從韋伯的《邀舞》才開始誕生的，也是把圓舞曲這一風(fēng)格正式運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中去的最早案例。

五、結(jié)語(yǔ)

本文探究了韋伯的生平及其音樂創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)作品《邀舞》的曲式結(jié)構(gòu)和音樂特征進(jìn)行了淺析。作為浪漫主義時(shí)期音樂的先驅(qū)，韋伯為19世紀(jì)的浪漫主義音樂開創(chuàng)了一條嶄新的道路，對(duì)后世的音樂創(chuàng)作發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。這部作品受到后人的喜愛，被改編成多種體裁來(lái)進(jìn)行演奏和表演。最成功的是1841年在法國(guó)被作曲家柏遼茲改編成了一部?jī)?yōu)秀的管弦樂作品，管弦樂的加入為該曲目添加了舞會(huì)的華麗感和優(yōu)雅感，提升了作品的浪漫氛圍和抒情性，使音樂具有朦朧、飄逸、空靈的特性，比原曲更為生動(dòng)。作品為圓舞曲的曲目，但有著一定的敘述性，成功地描繪出了華麗盛大的舞會(huì)上人們相邀共舞的情態(tài)，和聲旋律動(dòng)聽，伴奏織體豐富，渲染出舞廳里熱鬧歡快的氣氛。歷經(jīng)兩百余年，曾經(jīng)的沙龍文化已離我們遠(yuǎn)去，伴隨著旋律的帶入，我們仿佛又走進(jìn)了那個(gè)極富浪漫色彩的時(shí)代。這大概就是音樂藝術(shù)的神奇之處，歲月流淌，風(fēng)云變幻，但音符記載依舊能定格歷史的光影。百余年之后，我們看不到過(guò)去人們的樣貌、我們感受不到他們的氣息，但耳朵讓我們聽到了那個(gè)時(shí)代的節(jié)奏，讓我們感悟到了他們的悲歡離合，讓我們聆聽到了歷史的脈搏。

參考文獻(xiàn)：

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[3]蘇舒.淺析韋伯鋼琴曲《邀舞》的主題形象與藝術(shù)特征，戲劇之家，2018.