中國水墨畫傳統(tǒng)表現(xiàn)技法與現(xiàn)代水墨融合

李奕蒼

摘要：中國水墨畫屬于中國傳統(tǒng)美術(shù)中的重要組成部分，并且在中國傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展歷程中占據(jù)重要的地位，因而加強(qiáng)中國水墨畫的研究就十分必要。在中國水墨畫的創(chuàng)作過程中，表現(xiàn)手法屬于關(guān)鍵的影響因素，會直接影響作品質(zhì)量及效果。在新時(shí)期的水墨畫創(chuàng)造中，為能夠得到滿意的效果，需要將傳統(tǒng)表現(xiàn)技法與現(xiàn)代水墨實(shí)現(xiàn)有效融合，在此基礎(chǔ)上使水墨畫創(chuàng)作更好符合實(shí)際需求，實(shí)現(xiàn)水墨畫創(chuàng)作的更好發(fā)展。

關(guān)鍵詞：水墨畫? ?表現(xiàn)性? ?現(xiàn)代水墨? ?以形寫神

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）09-0031-02

在現(xiàn)代美術(shù)不斷發(fā)展的背景下，在水墨畫的創(chuàng)作中對于作品質(zhì)量也有著越來越高的要求，因而需要畫家更好地進(jìn)行水墨畫創(chuàng)作。在新時(shí)代的水墨畫創(chuàng)作中，為能夠使水墨畫特點(diǎn)得以充分體現(xiàn)，并且使水墨畫的創(chuàng)作更好滿足實(shí)際需求，相關(guān)創(chuàng)作人員需要將水墨畫中的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法與現(xiàn)代水墨實(shí)行有效融合，以實(shí)現(xiàn)水墨畫中表現(xiàn)技法的更理想應(yīng)用，使水墨畫創(chuàng)作能夠取得更加滿意的效果，得到更高質(zhì)量的作品。

一、傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展概述及品質(zhì)

對水墨畫的經(jīng)典評論代不乏人：如，以形寫神，形神兼?zhèn)洹檺鹬?夫畫道之中水墨為上——《山水畫序》王維;論畫以形似，見與兒童鄰——蘇軾;因心造境——方士庶;不似為欺世，太似為媚俗。妙在似與不似之間——齊白石。根據(jù)以上這些評價(jià)，可以看出水墨畫發(fā)展的歷史歷程，同時(shí)也能看出中國畫中的諸多信息和屬性，在本文研究中重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是自魏晉至現(xiàn)代中國繪畫的恒定性即主觀表現(xiàn)的性質(zhì)。中國繪畫的這種特性隨著中西繪畫交流的深入也越來越顯著。目前，高校各種版本的美術(shù)概論約定俗成的將中國繪畫列為表現(xiàn)的范疇，而將西方的寫實(shí)繪畫列為再現(xiàn)的欄目。其中再現(xiàn)就是將人們所看到的三維空間的客觀物象用二維平面表現(xiàn)出來，這也是繪畫的神奇之處。就西方繪畫發(fā)展歷程來看，西方繪畫自古希臘古羅馬歷文藝復(fù)興再到19世紀(jì)的印象派，每個(gè)時(shí)期所產(chǎn)生的巨匠們，無一不以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞絹碓佻F(xiàn)這個(gè)美好的世界。畫家的高超技藝就如今天的照相機(jī)一樣——毫發(fā)畢現(xiàn)。但中國的繪畫在中國文化的精心塑造中卻從來沒有這樣做。而是剛好相反，評論中國畫的優(yōu)劣用“像不像”所畫的物象來做標(biāo)準(zhǔn)，其見識如小孩一樣的無知（論畫以形似，見與兒童鄰）。繪畫本是色彩絢麗的世界，但在中國文化的引領(lǐng)下，中國畫只要水墨的、黑白的兩色為最佳品相（夫畫道之中水墨為上）。那么中國畫要畫什么？顧愷之說的很明白“以形寫神”，形不是重要的，所關(guān)注表達(dá)的終極目的是物象中的“神”，這便是中國繪畫之于世界藝術(shù)之林中最為高深?yuàn)W妙的所在。這也是造型藝術(shù)中的表現(xiàn)方式，即畫家借造型表達(dá)自己的思想情感或?qū)徝雷非蟆?/p>

任何一個(gè)民族的繪畫都有與其他民族不同的特性，這種特性的根源乃是民族文化的差異。藝術(shù)是民族情感的高峰，哲學(xué)是民族理性思考的高峰。在某種程度上講，水墨畫是中國文化在千百年的歷史長河中經(jīng)肯定、舍棄、嬗變、積淀所形成的文化結(jié)晶。尤其可貴的是，水墨畫的實(shí)踐者往往是每個(gè)時(shí)代的文化精英。水墨畫的另一種稱謂是文人畫，文人畫的倡導(dǎo)者往往掛在大文豪蘇軾的名下，所謂的畫不求售，文不求舉，以畫抒情，以畫載道，便是文人畫的宗旨。在水墨畫的發(fā)展歷程中，每個(gè)時(shí)代都有該時(shí)代的文化精英對水墨畫表現(xiàn)出極大的熱情，如元代的黃王吳倪，明代的沈文仇唐，清之八大、石濤、揚(yáng)州八怪等這些文豪才子們都是水墨的實(shí)踐者、有成者。水墨畫發(fā)展到近代，在20世紀(jì)上半葉畫壇巨擘齊白石提出“妙在似與不似之間”的理論，其言論與千年前顧愷之的“以形寫神”一唱一和、遙相呼應(yīng)，其言論都是中國水墨畫的至理。

二、傳統(tǒng)水墨畫的程式化表現(xiàn)性

雖然中國傳統(tǒng)繪畫在精神層面上受到中國哲學(xué)和文化理念的深刻影響，并且在繪畫的形式及內(nèi)容方面都有其顯著的特征。但繪畫畢竟是視覺藝術(shù)，必然有其具體的形象語言作依托。因此，一方面它有“大象無形”的理念，而另一方面也深知“夫無不可以無明，必因于有”（王弼）的辯證關(guān)系。所以中國傳統(tǒng)水墨自身的表現(xiàn)技法是十分豐富和完備的。只要翻開《芥子園畫譜》就可以知道中國繪畫技法的高度完備：山水的各種皴法、葉法、樹法、點(diǎn)法、三遠(yuǎn)法等等;人物畫的“十八描”;梅蘭竹菊中從枝、干、葉、花的標(biāo)準(zhǔn)圖譜，林林總總應(yīng)有盡有。這些豐富無窮的技法首先是歷代畫家在描繪自然物時(shí)所采用的最佳表現(xiàn)形式;而后人對這種法式的反復(fù)沿襲就變成了成規(guī)和程式，這些程式為學(xué)習(xí)和承傳提供了樣本，為創(chuàng)新和發(fā)展打下了基礎(chǔ)。如著名京劇大師程硯秋的十二字真言“又熟悉、又新鮮、又好聽、又好學(xué)”，不但戲劇的承傳如此，中國詩詞的格律，文體的起承轉(zhuǎn)合，戲曲中的臉譜，唱念做打，無一不具備程式化特征。正是由于中國的《芥子園畫譜》中出現(xiàn)的這種程式化，造就了如齊白石一樣的諸多中國繪畫大師。如英國學(xué)者貢布里希所說：“沒有什么藝術(shù)傳統(tǒng)比古代中國的藝術(shù)更主張對自發(fā)性的需要，但正是在那里我們發(fā)現(xiàn)了對習(xí)慣語匯表的完全依賴”，中國畫家對程式的熱愛或運(yùn)用“如同埃及藝術(shù)形式的程式適用于他們的目的一樣……他們這樣做是為了記錄和喚醒深深地扎根于這個(gè)人關(guān)于宇宙本質(zhì)的思想中的一種心境”。[5]

但技法的高度完備和程式化帶來的方便經(jīng)千百年畫家們游刃有余的運(yùn)用，已達(dá)到了一個(gè)爐火純青的境地。中國畫就像一張能網(wǎng)羅一切的大網(wǎng)一樣，內(nèi)里的無法和外界交流，外面的也無法進(jìn)入而與其溝通。顯然這為中國畫的因襲守舊又埋下了隱患，而欲打破這一切必須將傳統(tǒng)的優(yōu)秀基因與當(dāng)下的水墨相融合。

三、傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代水墨的融合

水墨畫雖然不是中國當(dāng)代藝術(shù)是唯一出路，但應(yīng)是最有價(jià)值的出路。重建中國的水墨精神家園，以區(qū)別于西方的當(dāng)代藝術(shù)，不但是中國人自己的思維方式、審美方式、表達(dá)方式的重要體現(xiàn)，也是中國人與自然對話的獨(dú)特方式。尤其在今天“百花齊放”的時(shí)期，突出中國水墨的面貌，打造中國水墨的精神家園是很有意義的。

傳統(tǒng)水墨可分為兩部分：傳統(tǒng)精神與傳統(tǒng)技法，這兩點(diǎn)都應(yīng)有一個(gè)當(dāng)下的認(rèn)識態(tài)度，要堅(jiān)守并激活它們精華的部分，以此去不斷強(qiáng)化中國文化的名片。

傳統(tǒng)水墨畫其精神層面的鑄造有賴于歷代的文化精英，而中國的文化精英是那些以精通儒學(xué)又兼善道釋的“士”，他們集“內(nèi)圣外王”“天地之美”與“妙諦微言”的學(xué)養(yǎng)于一身，所以中國的水墨畫也具備儒道釋的內(nèi)在品質(zhì)，于是人物畫所關(guān)注的不是人物本身的真實(shí)性而是突出成人倫助教化的儒家功;山水畫中的山山水水也不是單純自然界山水的摹擬，而是突出“以形媚道”哲學(xué)理念。尤其是歷代畫家對梅蘭竹菊不厭其煩的反復(fù)描繪，其筆底已經(jīng)不僅僅是對應(yīng)梅蘭竹菊的似與非，而是借物比德借物抒情，寫胸中之“逸氣”，泄胸中之“塊壘”。千百年來，水墨畫一直在這種文化的生態(tài)環(huán)境中支撐著畫家的精神平衡，同時(shí)個(gè)人的價(jià)值感和道德感也得到最大限度的確立和滿足，這與要求當(dāng)代畫家給予繪畫作品以更多的社會人文關(guān)懷并無二致。因此，對于當(dāng)今畫家而言，不關(guān)注當(dāng)下的人文精神，不體驗(yàn)當(dāng)代人的精神生活，就會脫離當(dāng)代，其當(dāng)代的意義就無從談起如一。

在傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨畫融合的過程中，對于傳統(tǒng)筆墨技巧、技術(shù)、技法，不僅要繼承還應(yīng)該去拓展它。比如傳統(tǒng)的宣紙、水墨的滲化性所帶來的抽象因素，所謂的不期然而然之的意外效果，都是非常優(yōu)秀的技法，可以放大和挖掘。另外，中國傳統(tǒng)的筆墨法式是講究音樂般的節(jié)奏性的，這一點(diǎn)應(yīng)該加強(qiáng)、放大、挖掘、繼承。與此同時(shí)，還要拓展一些新的筆墨技巧，新的材料，新的樣式，這樣的承傳才能將傳統(tǒng)優(yōu)秀的部分加以延伸，而不是沿襲和復(fù)制。

四、結(jié)語

中國水墨畫發(fā)展至今仍舊占據(jù)十分重要的地位，并且現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作內(nèi)容及創(chuàng)作技法也越來越豐富，因而需要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代水墨的更好發(fā)展，而傳統(tǒng)表現(xiàn)技法與現(xiàn)代水墨的融合可使這一目標(biāo)有效實(shí)現(xiàn)。因此，水墨畫家需要對傳統(tǒng)表現(xiàn)手法與現(xiàn)代水墨的融合加強(qiáng)重視，并且積極實(shí)現(xiàn)兩者的有效融合，使現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作具有更好的資源，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代水墨畫的更好發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄧榮斌.簡述現(xiàn)代水墨畫的色彩主觀性表達(dá)[J].美術(shù)大觀，2018，（08）.

[2]葉茂林.現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作的思考[J].國畫家，2017，（04）.

[3]王妍.從傳統(tǒng)文人畫到現(xiàn)代水墨畫轉(zhuǎn)變的研究[D].煙臺：魯東大學(xué)，2015年.

[4]于江.西方抽象表現(xiàn)主義與中國現(xiàn)代水墨的比較研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（美術(shù)與設(shè)計(jì)版），2013，（06）.

[5][英]岡布里奇.藝術(shù)與幻覺[M].周彥，譯.長沙：湖南人民出版社1987.