金鐘之旅—記我與青年歌唱家李鰲的合作

文/ 吳 昊

在“第十二屆金鐘獎比賽”中，青年男低音歌唱家李鰲獲得第一名，我有幸作為他的藝術(shù)指導(dǎo)參與了比賽。雖然比賽結(jié)束已經(jīng)數(shù)月有余，但比賽中的點點滴滴仍讓人記憶猶新，對我而言，有成功，也有小小的遺憾；有收獲，也引發(fā)了更多的思考。因此，我想從藝術(shù)指導(dǎo)的角度回顧一下此次參賽的經(jīng)歷，與大家分享。

我與李鰲的合作

比賽間隙我和李鰲閑聊，才發(fā)現(xiàn)彼此相識已經(jīng)十年有余。記得第一次相遇是在2009年的北京，那時他作為“青歌賽”最年輕的獲獎?wù)咭呀?jīng)“小有名氣”，而我剛從圣彼得堡音樂學(xué)院公派訪學(xué)回國。后來他告訴我，那次比賽中我的演奏給他留下了深刻的印象，更因為我們是山東師范大學(xué)校友的親緣，自然而然地建立了聯(lián)系。此后的四五年間，雖然沒有藝術(shù)上的直接合作，但卻慢慢變成了摯友，有時還會在不同的城市不期而遇，聊音樂、聊生活，大家彼此惺惺相惜，但合作的機會卻總是擦肩而過。今天回憶起來，這四五年的友誼為我們?nèi)蘸蟮暮献鞔蛳铝藞詫嵉幕A(chǔ)。

第一次合作來得既突然又自然，當(dāng)時他正在舊金山準(zhǔn)備一場獨唱音樂會，我恰好在此旅游，因為他要演唱的俄羅斯作品比較“小眾”，而我又比較熟悉這些作品，所以我就“搖身一變”成了音樂會的鋼琴伴奏，自此，我們的合作也就“一發(fā)不可收拾”。留給我印象最深的是2019年，他在比利時Flagey音樂廳的獨唱音樂會。李鰲因為獲得2018年“比利時伊麗莎白王后比賽”的第三名，而受邀翌年在比利時連續(xù)舉辦四場獨唱音樂會。當(dāng)接到他的邀請電話時，我緊張而興奮。Flagey音樂廳享譽歐洲乃至世界，“伊麗莎白比賽”的影響力更是毋庸置疑，能在這里演奏是難得的機會。但是，雖然我已經(jīng)擁有二十年的藝術(shù)指導(dǎo)經(jīng)驗，我們的合作也已經(jīng)比較默契，但對于能不能獲得挑剔的比利時聽眾的認(rèn)可、能不能為他彈好這一系列重要的音樂會，我還是有些緊張。為此我專門找到了我的導(dǎo)師Timothy Bach教授幫我打磨這套曲目。當(dāng)李鰲的歌聲在Flagey音樂廳響起，傳遞的自信和音樂廳高雅、溫暖的氛圍完全感染了我，音樂會獲得了極大的成功。

現(xiàn)在回想，對于藝術(shù)指導(dǎo)來說，需要不斷地充實自己，而如果能得到優(yōu)秀歌唱家的青睞與邀請，那真是最幸運不過的事情了。

比賽的壓力

不同于比利時演出時的興奮，當(dāng)我接到李鰲參加“金鐘獎比賽”的邀請時，更多感到的是壓力?！敖痃姫劚荣悺笔菄鴥?nèi)無可爭議的最高級別比賽，幾十位權(quán)威的評委專業(yè)而又挑剔的評審自然會讓人倍感壓力。比賽不僅是歌唱家比拼的舞臺，同時也是藝術(shù)指導(dǎo)們相互較量的“戰(zhàn)場”，會遇到很多“老熟人”，大家既是朋友，又是對手，平日里“嘻嘻哈哈”，到了舞臺上盡情展現(xiàn)自己，彼此比拼。而這次受邀專門為李鰲做藝術(shù)指導(dǎo)，我更不能辜負(fù)了他的信任。這些壓力和后面將會提到的小花絮，導(dǎo)致我在第一輪的演奏中表現(xiàn)得興奮有余，但缺少一點兒對音樂的專注。李鰲給了我很多“不經(jīng)意”的鼓勵，遠(yuǎn)在美國的朋友常恩特、羅宇辰幫我積極分析問題，我自己也慢慢調(diào)整，忘記壓力，努力回歸音樂。在此后的兩輪比賽里，我發(fā)揮得越來越好，而我們的合作也越來越默契。

我想，這種壓力對于李鰲也同樣存在，國際比賽獲獎的光環(huán)給了大家更多關(guān)注他的理由，也讓大家對他的演唱多了一份期待。而他的自我調(diào)整能力實在令人佩服。記得某天，在我們?nèi)ヅ啪毜穆飞纤蝗煌Ｏ履_步，掃碼了兩輛單車，將一貫的步行即興改為騎單車，讓我這個多年不騎車的人興奮不已，大家緊繃的弦放松了不少。

我想，對于歌者和藝術(shù)指導(dǎo)而言，在良好的演唱、演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，心態(tài)的調(diào)整是一種經(jīng)驗，是需要通過不斷實踐與磨煉、慢慢用心積累與感受的最奇妙的事情。

比賽作品的選擇

選擇好參賽作品是參加比賽最基礎(chǔ)也是最重要的工作之一。不同于一些國際比賽，此次“金鐘獎比賽”允許參賽選手在報到當(dāng)天最終修改并上交參賽曲目。國際比賽往往在報名時就要求確定好曲目，不能再有變動，從報名到比賽，時間跨度甚至可以長達(dá)一年，雖然給了選手更充裕的準(zhǔn)備時間，但也有可能使得選手因為長時間的定向準(zhǔn)備而失去對作品的新鮮感，更不利于選手準(zhǔn)備周期中根據(jù)自我能力及各方面的變化進行及時調(diào)整。而“金鐘獎比賽”的規(guī)定很好地避免了以上的弊端，但比較而言規(guī)則似乎略顯寬松。如何使“金鐘獎比賽”更符合國際標(biāo)準(zhǔn)，有待大家討論。

針對比賽的性質(zhì)、特點而選擇合適的作品，以及合理安排每一輪作品的順序都頗有講究。比賽之前的差不多半年時間里，我們不斷溝通有關(guān)作品選擇的問題。最初李鰲選擇了羅西尼歌劇詠嘆調(diào)《我是一個大夫》（A un dottor）作為第一輪參賽曲目之一，這首作品演唱速度極快，要求歌者語言極其靈活，戲劇性很強，音樂效果非常不錯。但考慮到“金鐘獎比賽”的嚴(yán)肅性與規(guī)范性，以及第一輪比賽拉幕的規(guī)則，李鰲大膽放棄了這首我們合作已經(jīng)比較成型且較有“新意”的作品，取而代之以莫扎特的《夫人，請看這張名單》（Madamina! Il catalogo è questo），力圖以穩(wěn)定的演唱質(zhì)量、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)風(fēng)格取勝。

此外，我們在每一輪作品順序的安排上也進行了一番思考。在第二輪中，最初設(shè)計的作品順序為《黑霧》《魔王》，以及比才的詠嘆調(diào)《當(dāng)愛情的火焰在燃燒》（Quand la flame de l’amour）。這樣的安排讓三首作品之間的戲劇性強度與音樂情緒的遞進上顯得比較理性，似乎對比賽發(fā)揮來說也比較“安全”。問題集中在《黑霧》與 《魔王》兩首作品順序的選擇上，由于對《黑霧》這首作品進行了重新處理，同時也考慮到《魔王》在演唱與合作上的復(fù)雜性與難度，考慮再三，我們調(diào)換了兩者的順序，問題隨之而來，由此導(dǎo)致的由“熱”（《魔王》）到“冷”（《黑霧》）的反傳統(tǒng)順序安排，猶如“淬火”一般，能不能在技術(shù)和音樂兩方面都能“冷”得下來，給我們兩人都帶來了不小的挑戰(zhàn)，為此，我們多次排練，試圖尋找最佳、最穩(wěn)定的感覺與狀態(tài)。通過聽眾的反饋及回看錄像，我們發(fā)現(xiàn)，原本所擔(dān)心的因為順序變化而有可能導(dǎo)致的作品情緒承接方面的問題，由于重新處理的《黑霧》較之前更具戲劇性、情緒更豐富、音樂對比更強烈，從而得到了很好的解決，兩首作品在情緒上銜接緊密，不僅沒有“斷鏈”的感覺，甚至讓人耳目一新。

比賽的曲目選擇往往決定了最終的演唱質(zhì)量。對于歌者這個敏感的職業(yè)來說，如果在比賽中有機會可以根據(jù)自身狀態(tài)、比賽性質(zhì)與規(guī)格，以及與藝術(shù)指導(dǎo)的溝通情況進行曲目調(diào)整，是要特別用心思考的事情，合適的選擇往往會收到出其不意的效果。

再如第三輪參賽曲目拉赫瑪尼諾夫歌劇《阿列克》中的《阿列克的詠嘆調(diào)》，原本是被用于第二輪參賽，但李鰲聽取了徐兆仁等教授的意見，并通盤考慮，將這首俄羅斯正歌劇詠嘆調(diào)與《楊白勞》這首中國正歌劇詠嘆調(diào)放在決賽演唱。我想，這一方面是出于對“金鐘獎比賽”規(guī)格的考慮，同時也是有意加重第三輪也就是決賽輪作品的分量。實踐證明，經(jīng)過前兩輪李鰲戲劇性的演唱，決賽中這兩首正歌劇詠嘆調(diào)所表現(xiàn)出的壓抑及內(nèi)在的掙扎，不僅沒有演唱效果不夠熱烈的遺憾，反而帶給聽眾更多的回味與震撼。最后兩輪比賽作品演繹風(fēng)格上的極大反差，淋漓盡致地體現(xiàn)出李鰲演唱的能力與藝術(shù)修養(yǎng)，而《阿列克的詠嘆調(diào)》最后大段的管弦樂尾奏，也給了鋼琴部分充分的發(fā)揮空間，使我能夠盡情展現(xiàn)鋼琴伴奏的魅力。我想這種安排恰恰符合了趙登營、石倚杰教授在第一輪比賽后的點評要求：比賽最終較量的是“內(nèi)涵”。

比賽中的排練與溝通

每一位歌者，特別是成熟的歌唱家，都有自己鮮明的風(fēng)格，這種風(fēng)格很難用語言描述。正如邱怡老師談到的，藝術(shù)指導(dǎo)們也應(yīng)有自己的氣場，而這種氣場一定要與歌者的氣場相互融合方能相得益彰。雖然我與李鰲已合作多年，相互比較了解，共同儲備的曲目也很多，但為這次“金鐘獎比賽”所做的準(zhǔn)備，無論時間還是精力，都是雙方投入最多的一次。首先，我在參賽之前再次找到Timothy Bach教授幫我準(zhǔn)備曲目，還特別找到Marcie Stapp教授重點處理歌劇作品，針對在Flagey音樂廳演出《魔王》時的不足，強化了節(jié)奏問題與部分技術(shù)細(xì)節(jié)。我比原計劃提前三天回國，爭取到更多時間調(diào)整時差，也贏得了更多的排練機會。在比賽正式開始前和每一輪比賽的間隙，我們每天都會安排兩次排練，每次一個半小時左右，共同研究、計劃第二天的排練曲目。這種計劃并非按部就班地根據(jù)比賽的進程而定，而是在此基礎(chǔ)上，重點強化過去我們不熟悉的作品，比如《黑霧》，這首作品我們之前并無合作，我對李鰲選擇這首作品參賽感到既“驚訝”又“驚喜”，“驚訝”是因為這是首看似“很小”的作品，他竟然有勇氣拿來參加“金鐘獎比賽”，“驚喜”是因為我自己不僅非常喜歡這首作品，而且有一些個人的理解有待實踐，這次是不錯的機會，所以鉚足了勁兒準(zhǔn)備跟他交流一番。但直到排練時才發(fā)現(xiàn)，作品理解上的矛盾沖突讓我們甚至有些僵持不下，最后電話打到李鰲的恩師魏凡儉教授那里尋求意見。這時李鰲聰明地叫停了排練，當(dāng)再次回到排練時我驚訝地發(fā)現(xiàn)他的演唱竟完全契合了我的理解，對于這半小時休息時間里他所做的心理、技術(shù)上的調(diào)整，至今我們都心照不宣地“擱置”著不與討論。問題雖然看似解決了，但作品畢竟沒有經(jīng)過舞臺的檢驗，上臺之前，對于這首作品，我隱約感覺到他少有的“忐忑”，即使他看上去還是一如既往的自信。比賽后聽眾的反饋說明他真的把這首“小歌”演繹成了可以打動人心的“大作品”。相較以前他對此首作品的處理，這是一個全新的詮釋，掙扎、無奈、期望、憧憬，這些復(fù)雜的情感在短小的字里行間里都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這也讓我可以安下心來表達(dá)我的理解，在鋼琴部分看似簡單的內(nèi)容里充分塑造音色、營造氛圍、鋪墊情感與串聯(lián)章節(jié)，雖然前奏部分鋼琴被標(biāo)記了f，但我并沒有純粹追求物理概念上的“強”，而是意圖塑造情緒上的“沉重感”，意外的收獲是我終于聽到了比賽時那臺“不太好彈”的施坦威充滿魅力的音色，鋼琴低音區(qū)撼動人心的自然共鳴與他的歌唱產(chǎn)生了奇妙的和諧，整首作品聽起來不張揚、不膚淺，沒有亢奮，但力量貫穿地更透徹。雖然基本實現(xiàn)了我們的設(shè)計，但比賽之后，我的碩士導(dǎo)師盛文貴教授依然“一針見血”地指出了不足：歌詞“看見了”部分，鋼琴的三十二分音符演奏的有些許突兀。我想這種遺憾正是我和李鰲對作品的理解還沒有達(dá)到完全統(tǒng)一的表現(xiàn)。有趣的是，兩個月以后，李鰲告訴我他當(dāng)時并不完全同意和接受我對作品的理解，但現(xiàn)在再來品讀，那種處理竟蠻有道理。我驚訝于歌唱家在沒有完全接受某種處理時竟能對作品有如此準(zhǔn)確的表達(dá)，我也覺得這是李鰲的戲言，如果沒有“相向而行”的合作精神，他又如何能詮釋得那么深刻。

我想，歌者和藝術(shù)指導(dǎo)的合作最重要的便是傾聽，不僅傾聽彼此的聲音，更傾聽彼此的心聲。相互間的矛盾沖突并不可怕，這恰恰是以合作為基礎(chǔ)的藝術(shù)表現(xiàn)形式中最有價值、最光輝的閃光點，也是最讓人回味無窮的記憶。

比賽花絮所帶來的思考

說到花絮，就不得不提到“抽簽”，這是件講究運氣的事情。李鰲在他最近參加的所有國際比賽中都抽到了一號，這種運氣實在令人“欽佩”，而在本次比賽第一輪中他又“幸運”地抽到了一號，這也令我措手不及，匆忙套上禮服上場應(yīng)戰(zhàn)，經(jīng)驗教訓(xùn)顯而易見—藝術(shù)指導(dǎo)要時刻做好準(zhǔn)備。第二輪抽簽前，李鰲突然讓我代為抽簽，他對此解釋的“悖論”竟是“反正我自己還會抽到一號，你抽幾號都可以接受”。于是我在選手們驚訝和不解的眼神中為他的半決賽和決賽抽簽，還好沒有延續(xù)他的“幸運”?，F(xiàn)在回想，他的一點兒“小聰明”讓自己完全釋放掉了“抽簽”這個對選手來說不起眼但卻最敏感的壓力問題，而讓我代其抽簽的舉動正是絕對信任的體現(xiàn)，甚至有種把自己托付給對方的“壯烈感”。這讓我想到Timothy教授曾經(jīng)跟我講過的故事：小提琴家海菲茨和鋼琴家桑德爾（Arpád Sándor）為了合作理查·施特勞斯的《小提琴奏鳴曲》，兩個月的時間里每天都在一起散步、一起排練、一起喝下午茶、一起生活。歌者與藝術(shù)指導(dǎo)的合作也是如此，綻放于舞臺上交相輝映的瞬間，更植根于日常生活中的相互了解，長期合作建立起的信任難能可貴（只是希望下次類似的壓力不要再“轉(zhuǎn)嫁”到我的肩上）。

關(guān)于比賽時間限制。說實話，我們都沒有太在意這個問題，我自己是在二十年前參加“大阪國際聲樂比賽”中親身經(jīng)歷過一次選手超時被叫停的情況，后果相當(dāng)“慘痛”，但我想李鰲身經(jīng)百戰(zhàn)，應(yīng)該對比賽規(guī)則及他演唱作品的時間早已“滾瓜爛熟”，所以排練中只是輕描淡寫地問過一次，他“信誓旦旦”地保證“沒問題”。但決賽完畢回看錄像時，我們都大吃一驚，當(dāng)我彈完《阿列克的詠嘆調(diào)》大段的尾奏，雙手離開鋼琴剛落到腿上，甚至連呼吸都還沒來得及停穩(wěn)，計時器就在全場余音繞梁的寂靜中清脆地響起，一切好似“劫后余生”，如果因為這樣的一個失誤而影響了最終的比賽結(jié)果，一定會非常遺憾。后來對比發(fā)現(xiàn)，因為我們約定要在最后一輪比賽中盡情享受比賽，力圖最大限度地表達(dá)作品要求，把音樂線條放寬，“掄滿了唱”，所以把原本還有一點余額的比賽時間用到了極致。好在一切還算圓滿。

比賽的花絮往往反映的是看似微小但會影響最終結(jié)果的決定性因素，正所謂“細(xì)節(jié)決定成敗”，一切都有可能成為決定比賽的勝負(fù)手。

獻(xiàn)給“我的朋友們”

請允許我把下面的這段話獻(xiàn)給參加這次比賽的所有藝術(shù)指導(dǎo)們：

這次比賽讓我最高興的事情就是又見到了那么多在這個舞臺上努力的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的朋友們。大家好多都是十年前就在一起彈比賽的老朋友，十年間都沒有放棄，彼此追逐前進，雖然交流不多，但似乎總是惺惺相惜，一個簡單的招呼，滲透出大家對藝術(shù)指導(dǎo)這個專業(yè)共同的復(fù)雜情感。從“不受重視”到發(fā)揮越來越重要的作用，藝術(shù)指導(dǎo)們付出了很多，所取得的成績當(dāng)然也離不開聲樂老師、歌唱家們的幫助。師長一輩的張佳林老師依然出色，而且加入了徐庚延（Kyeong Yeon Seo）女士這樣優(yōu)秀的韓國籍鋼琴家，當(dāng)然還有更多優(yōu)秀的朋友們。比賽結(jié)束，大家道一聲珍重，相約下次再見，共同為歌者做好“綠葉”，共同為我們熱愛的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)努力、共同為我國的音樂事業(yè)添磚加瓦。