歌唱中的舞臺藝術(shù)表演分析

拉來

【摘要】舞臺表演追求形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，歌唱者既要講究聲樂表演的技巧，以感人的情緒表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，抓住聽者的耳朵，另一方面也要求表達者要有自己的表演，一般來說，歌唱者的表情、手勢、肢體動作種種元素組合成了整個舞臺的表現(xiàn)形式。舞臺表現(xiàn)以一種視聽的效果呈現(xiàn)給觀眾。筆者主要通過歌唱者的各種表達元素入手，簡要介紹歌唱的舞臺藝術(shù)表演。

【關(guān)鍵詞】歌唱;舞臺;藝術(shù)表演

京劇里的“唱念做打”四大基本功也可以作為舞臺表演藝術(shù)的參考范例。京劇這一優(yōu)秀的歷史文化遺產(chǎn)，有著一百多年的歷史，它作為一門有著悠遠歷史的舞臺表演藝術(shù)征服了觀眾，所以筆者意圖通過對歌唱表演者的手勢、眼神等方面研究歌唱中舞臺藝術(shù)表演。

1. 手勢

肢體語言是一種可以表現(xiàn)人自身情感的一種語言，它可以讓表演者的情緒得到更多的釋放，從而引起觀眾的共鳴和情緒上的感染。手勢一直以來在舞臺表演中占有重要的作用，手指的指向可以表達方向，也可以傳遞情緒，表達憤怒。因此在歌唱表演中，演員如果恰當(dāng)?shù)厥褂檬謩葸@一語言可以更好地表達情感，也讓觀眾對于演員的形體語言加深印象。也正因為如此，演員在進行歌唱表演的時候，肢體語言是離不開的。

但是歌唱表演的藝術(shù)主要還是以唱歌為主，所以在表演的過程中仍然要把握好主次關(guān)系，手勢只是輔助歌唱者更好地渲染情緒，而不能本末倒置。聲樂演員的手勢動作主要可以歸納為六個字，即“引”、“定”、“開”、“合”、“托”、“錯”。這主要是強調(diào)演員在歌唱表演時，一定要讓動作非常自如自然而不是突兀地表現(xiàn)，不能將手勢表演壓過歌唱。針對每首歌曲不同的情感表達，演員的手勢也應(yīng)該作出對應(yīng)地變化，讓手勢與歌曲的情境有機地結(jié)合在一起。如果歌唱者在演繹風(fēng)格不同的歌曲時，仍然使用固定的手勢語言，那么這樣的表演也會失去靈魂，讓觀眾覺得太過形式化而顯得無味。隨著音樂的不斷變化，歌唱者也作出對應(yīng)變化的手勢動作，歌聲與手勢融在一起，形成一種舞臺的意境。

2. 眼神

俗話說：“眼睛是心靈的窗戶”。眼神帶給人的感覺占很大成分，人們的諸多情緒和感覺都可以從眼睛中感受到。復(fù)雜的情緒也只能從眼神中去感覺，從眼神中了解到的信息很難跟其他肢體語言并論，不同的神色能夠反映出內(nèi)在情緒的差異。表演技巧的高超是舞臺表演的一個方面，優(yōu)秀的表演者絕不是因為表演技巧的完美而顯得優(yōu)秀，往往是表演者自身的情感，表演者若是對于歌曲的思想拿捏到位，那么他會將歌曲演繹地非常生動感人，而沒有感情地表演就是蒼白無力，缺乏感染力。而情感的抒發(fā)和傳達很大部分是從表演者地眼神中表現(xiàn)出來。正如泰戈爾所若：“任何人一旦學(xué)會了眼睛的語言，表情的變化將是無窮無盡的”。音樂表演者在演唱的過程中，也是與觀眾進行互動的過程，因此歌唱者可以利用眼神這一語言向觀眾傳遞想要表達的情感和思想，在舞臺表演中形成與觀眾的互動。歌唱者不應(yīng)該躲避觀眾的眼神，而應(yīng)該主動與觀眾有良性的互動。

人是情感的動物，如果演唱者能通過眼神自然流露出復(fù)雜的情緒，那么這可能是舞臺表演的最高境界。手勢有手勢的相關(guān)語言，像“前指、斜指、遠指”等等，那么眼神也有對應(yīng)的技巧運用。演唱者在舞臺上要注意眼神對視地時長，以及注視地方向和角度。這些都是眼神技巧，把握好技巧與觀眾進行交流，把自身對于歌曲的理解，通過歌聲、手勢和眼神共同傳遞出來。聲樂演員在舞臺上的時候，眼神要朝向觀眾，把握好與觀眾眼神的溝通交流，可以用眼光來對近景、遠景、高景、低景來進行示意，可以用眼神來把自己的內(nèi)心情感自然流露給觀眾。但是一定要做到“凝而不聚、泛而不專、視而不見”，要讓觀眾感覺不到不自然，也感覺不到被忽視，總之要讓雙方都感覺舒適。

3. 情

感情是一首歌的核心，對于歌唱舞臺藝術(shù)來說，情也是演出的靈魂所在。藝術(shù)是情感的表達，音樂作為藝術(shù)門類之一，它深深蘊含著創(chuàng)作者的感情在其中。演唱者也需要把握好歌曲的情感，將其真摯地演唱出來才能夠以情動人、以情感人，把一首歌的感情唱出來。感情的把握對于演唱者來說也是較難把我的一部分，是一種人與曲的統(tǒng)一，將自身置身于角色之中，才能將感情抒發(fā)得當(dāng)。情感是歌曲的靈魂與關(guān)鍵，正所謂“情動于眾而行之于言”。

在大部分舞臺的表演中，演唱者都是想象自己在歌曲的情境中進行演唱和表演。演唱者在舞臺上需要想象整個環(huán)境是作品中的場景，盡力讓自己投入于作品的感覺之中去，歌曲的演唱也是通過這種自我交流和想象來進行表演。演唱者最大程度地調(diào)動自己的感官、肢體和面部表情進行傳達、抒發(fā)感受。一個表演者想要獲得形體表演的最佳狀態(tài)，必須建立與自己內(nèi)心的良好交流。只有歌唱者把情感表現(xiàn)到位了，歌唱出來的聲音才會有感覺，才會有感染力。聲情并茂并不是一蹴而就的，而是經(jīng)過演唱者把自身情感慢慢地流露以及利用聲音的配合到某個意境而形成的表演藝術(shù)。表演者要做到心中有情，才可以進而讓觀眾體悟到情。在一個表演過程中，表演者與觀眾都在向?qū)Ψ絺鬟_各自的情緒，作為一種情感的雙向溝通。要先超越自己，才能感染觀眾。

4. 面部表情

面部表情是通過臉部肌肉的變化來表達人內(nèi)心情感情緒的行為。面部的表情可以展現(xiàn)人的各種內(nèi)在情緒。達爾文認為，表情是動物在向人類進化過程中所具有的適應(yīng)性動作的保留部分，一定的情緒可以通過一種特定的面部表情向來自全世界的任何一個人傳達。因此，人們可以運用面部表情來表達自己的想法和情緒。

我們的五官包括耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴、臉部。每個人都擁有屬于自己的面部表情，因為五官各不一致，所以每個人也各有自己的方式，即便是表達同類感情，也會產(chǎn)生不一樣的面部神色。表演者在進行舞臺演唱時需要把四季唱出不同韻味，演繹出春夏秋冬的不同，讓觀眾體會到四季變幻。歌唱中，歌者抬起笑肌，提起眉毛時，聲音會處在一個比較理想的位置，喉晚也會隨之打開。表演者需要盡可能地放松自己面部肌肉，讓面部表情不那么僵硬，可以跟隨著歌曲情緒進行變化演繹。舞臺上的面部表情與平常生活中的表情不太一樣，表演過程中要求演唱者自然而又略帶戲劇性的夸張，是一種情感內(nèi)外統(tǒng)一，舞臺上要求表演者把感情拿捏到位，表現(xiàn)到位。

5. 形體表演

形體表演是舞臺表演中非常重要的表演形式，它可以幫助演唱者更好地抒發(fā)情緒。良好的形體表演可以讓演唱者的舞臺表演更加得體自然、生動活潑。舞臺表演是為了打造有生命力和活力的人物形象，這些效果都要形體表演來輔助實現(xiàn)。歌唱演員在進行舞臺表演的時候，盡量做到形體動作少而精，這可以讓觀眾有意猶未盡的感覺。

身姿上，一個人的修養(yǎng)、文化、品格都可以通過身體的姿態(tài)表現(xiàn)出來。身軀是表演形體的總樞紐，它牽動著身上每一個部分進行表演，如果身軀控制和移動把握得不好，那么舞臺表演也就不能有連貫自然的效果。舞臺表演中，演唱者自身的文化修養(yǎng)都可以通過形體語言所體現(xiàn)，同時形體語言也能體現(xiàn)一個人的人生閱歷。演唱者在舞臺上要展現(xiàn)一種氣質(zhì)，與歌曲相融的氣質(zhì)，體態(tài)姿勢傳達出這種氣質(zhì)?！吧矶巍币軅鬟_一種昂揚的精神。舞臺表演藝術(shù)當(dāng)中的動作協(xié)調(diào)程度以及動作節(jié)奏感往往依靠神經(jīng)系統(tǒng)來控制。為了展現(xiàn)舞臺表演者的自尊自信，表演者在場上還應(yīng)該表現(xiàn)出一種不卑不亢的質(zhì)感和姿態(tài)。

步伐上，演員的步伐與所表現(xiàn)的音樂應(yīng)該具有統(tǒng)一性，與音樂的節(jié)奏更要協(xié)調(diào)。表演者雖然主要以唱歌為主，但仍然可以通過少量的走動來豐富舞臺的表演。一般當(dāng)歌曲進行到前奏和中間間奏的時候，演唱者可以做一些前后左右的多方位調(diào)度。演唱者的動作也切記不要太復(fù)雜，動作與歌曲的節(jié)奏舒緩盡量做到一致。

舞臺的不同以及演出形式的不一樣，都會導(dǎo)致演員對應(yīng)的肢體語言需要做出一定的改變。雖然這些表達方式不盡相同，每一個演唱者也對作品有著不一樣的理解，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，但盡管如此，最終的目的仍然是為了更加完美的演繹和詮釋作品，能讓作品的思想情感更加完整地傳達給觀眾。研究和探討聲樂表演中的形體語言讓相關(guān)理論更加完善，推動了理論研究，同時也有助于藝術(shù)實踐者的實踐能力。

6. 總結(jié)

戲是虛構(gòu)是藝術(shù)的創(chuàng)作但是情感是真切的是發(fā)自內(nèi)心的?！肚楹乱鳌分姓f：“戲無真，情難假。若無真情，演假戲難;即有真情，幻作假情又難?！闭绲谑膶们喔栀愅ㄋ壮ǖ脑u為王黎光老師所說，一切的面目表情、動作都要服務(wù)于內(nèi)心的情感，要真誠。歌唱演員需要在表演之前需要對歌曲有深入的了解，在舞臺進行演出的時候才可以做到全神貫注，進入角色之中，把歌曲的情感提煉出來。演唱是主要的，形體可以輔助情感的表達。

聲樂舞臺表演最為一門藝術(shù)表演，它給觀眾帶去的不僅是視覺享受，同樣也是聽覺享受。想要呈現(xiàn)出完美的舞臺，這就必要要求演唱者有著扎實的基本功，具備高超的演唱技巧。本文中所提到的手勢、眼神、形體表演等基本要素都是演唱者所需要關(guān)注的問題，演員平時也要多觀察生活，多提煉不同的感情，以便在舞臺演出中做到技巧和情感的結(jié)合。歌曲舞臺表演是一個全方位的表演工作，因此，這就要求演唱者做好方方面面的表演工作，力圖做到完成一個“形神兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演。如果在表演中能夠讓技巧有機地與情感融為一體，使歌曲更加形象地傳遞給觀眾，使表演更具傳神。另外，還需強調(diào)的是：表演者要清楚地知道從上臺一刻起，這場藝術(shù)就開始了，直到最終表演的結(jié)束，這整個過程都是在觀眾視野之中，因此切勿把表演范圍只局限在演唱歌曲的過程中。

參考文獻：

[1]謝穎.論聲樂表演藝術(shù)的形體語言[D].西北民族大學(xué)，2013.

[2]萬理茹欣.歌唱舞臺表演藝術(shù)的舞臺臺風(fēng)探析[J].黃河之聲，2019（23）：40-41.

[3]田薇麗，李柚兵.淺析聲樂中的表演教學(xué)[J].黃河之聲，2019（04）：75.

[4]董擔(dān)陽.舞臺表演實踐在歌唱中的作用分析[J].戲劇之家，2019（09）：85.

[5]張勇.淺析形體表演審美特征及其藝術(shù)實踐[J].黑河學(xué)院學(xué)報，2018，9（12）：164-165.