摘要:藝術(shù)源于生活而高于生活。藝術(shù)作為人們認(rèn)識(shí)世界了解世界的一種方式,對(duì)于人類社會(huì)的發(fā)展具有重大的推動(dòng)作用。藝術(shù)創(chuàng)作方法是創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)所遵循的條條框框,是創(chuàng)作者的一種創(chuàng)作精神,也是創(chuàng)作的流派歸屬。創(chuàng)作中的原則是創(chuàng)作者無論采取什么樣的創(chuàng)作方法都應(yīng)當(dāng)遵循的原則。而創(chuàng)作原則在一定程度上又可以總結(jié)為真實(shí)性、形象性、審美性。藝術(shù)作品要真實(shí)的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活,從藝術(shù)作品的立意到構(gòu)思再到下筆創(chuàng)作,情節(jié)的安排,語言的運(yùn)用,細(xì)節(jié)的處理,整體的把握和調(diào)整,都應(yīng)該以現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)性作為契機(jī)和落腳點(diǎn)。因而無論從屬于怎樣的藝術(shù)流派都應(yīng)當(dāng)形象的反應(yīng)生活,表達(dá)精神世界,以直觀的形式展現(xiàn)在人們的眼前。藝術(shù)是源于生活高于生活,藝術(shù)創(chuàng)作在遵循真實(shí)性和形象性的基礎(chǔ)上更應(yīng)該給人以美感,將生活中的美加以藝術(shù)化,賦予更多的審美意義,給人以視覺享受。
關(guān)鍵詞:多元化;藝術(shù)創(chuàng)作;傳統(tǒng);創(chuàng)新發(fā)展
人們的審美意識(shí)和對(duì)藝術(shù)的個(gè)性化需求伴隨著社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展不斷提高與變化。中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫作為優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素,其繪畫形式在當(dāng)代插畫設(shè)計(jì)中也被廣泛借鑒運(yùn)用。以線作為表現(xiàn)語言是中國(guó)畫的主要特點(diǎn),也是工筆畫的主要構(gòu)成之一。其色彩并不過分強(qiáng)調(diào)對(duì)自然色彩的還原,也可以表意為主,突出裝飾的效果。水墨在繪畫插圖中有著與其他工具所不能替代的作用。我們都知道油畫能在畫面上表現(xiàn)出一種厚重感,是其他繪畫表現(xiàn)形式很難達(dá)到的,而國(guó)畫重墨的力度感也是其他繪畫表現(xiàn)形式很難達(dá)到的。
如今在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展迅速,經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展全球化的背景下,人們?cè)絹碓阶非髠€(gè)性化消費(fèi)和精神需求。世界文化多元,相互交流融合,帶來機(jī)遇的同時(shí),也帶來了挑戰(zhàn)。面對(duì)外來文化的沖擊,如何使中國(guó)的藝術(shù)有別于他國(guó)藝術(shù),在世界舞臺(tái)中脫穎而出,民族傳統(tǒng)文化元素就愈發(fā)顯得重要不可或缺。香港插畫師倪傳婧,因其為蘋果官網(wǎng)設(shè)計(jì)的 2017中國(guó)雞年新年封面作品《吉星高照》透露出濃郁深厚的“中國(guó)風(fēng)”而廣受關(guān)注。倪傳婧在其插畫作品中巧妙的運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)手法,不僅和諧統(tǒng)一,富有裝飾美,而且個(gè)性鮮明有特點(diǎn)。倪傳婧把造型的寓意與插畫所要表達(dá)的寓意結(jié)合,讓作品更加充滿光彩和富有生命力,形成獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。同時(shí),在某種程度上,其作品對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)傳播。其插畫作品具有獨(dú)特的民族文化魅力,體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,使中國(guó)傳統(tǒng)元素融入當(dāng)代的生活觀念以及審美觀念之中,具有民族生活的親和力。
近現(xiàn)代中國(guó)畫壇,一直是在東西方繪畫相交、相撞、相融的矛盾運(yùn)動(dòng)中發(fā)展變化的。隨著時(shí)代的發(fā)展、審美立場(chǎng)的不同,繪畫圖式向多元化發(fā)展,畫家們突破原來成熟、穩(wěn)定、豐富的圖式進(jìn)行吸納和拓展。這個(gè)時(shí)代畫面面貌可謂是千姿百態(tài),大大開拓了人們的審美領(lǐng)域,讓人耳目一新。
水墨一直以傳遞中國(guó)哲學(xué)理念而成為中國(guó)繪畫精神的象征。在傳統(tǒng)繪畫中更深層次的意象精神的回歸、繼承和發(fā)展革新,不僅是充滿個(gè)性的一種探索,更是一種藝術(shù)思維的開拓發(fā)展。
齊白石、張大千、莫曉松的繪畫都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,與時(shí)俱進(jìn),大膽創(chuàng)新,畫出了具有這個(gè)時(shí)代精神的作品。而由于個(gè)人的性格、藝術(shù)經(jīng)歷及思想感悟等因素的不同,產(chǎn)生了他們各各不同的荷花繪畫面貌,開拓了荷花繪畫的新的表現(xiàn)形式,展現(xiàn)給人們新的荷花審美視角和審美意趣。究其他們荷畫風(fēng)格形成的原因,大致可以從以下兩個(gè)方面去分析,一歷史成因和時(shí)代精神;二畫家的個(gè)性與創(chuàng)新。在這樣特定的歷史條件下,他們繪畫藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生是必然的,符合時(shí)代發(fā)展的要求及人們的審美意趣,體現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代感和時(shí)代精神,開拓出傳統(tǒng)中國(guó)畫發(fā)展的新方向,成功地創(chuàng)造出了許多杰作,取得了巨大的成就。除了受到時(shí)代文化背景的影響,還與畫家的人格魅力、學(xué)問修養(yǎng)、藝術(shù)經(jīng)歷以及敢于創(chuàng)造的精神息息相關(guān)的。他們的繪畫圖式都是在傳統(tǒng)圖式需要?jiǎng)?chuàng)新發(fā)展的背景下,對(duì)原有的圖式的實(shí)踐探索發(fā)展。
在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,并非所有的作品都能把傳統(tǒng)文化元素作為素材而直接運(yùn)用。因此,不能只是簡(jiǎn)單隨意的運(yùn)用和轉(zhuǎn)接,必須要學(xué)會(huì)對(duì)主題的理解,通過了解想要表達(dá)的主題思想,從而找出需要的、相對(duì)應(yīng)的傳統(tǒng)元素進(jìn)行簡(jiǎn)化、提煉與創(chuàng)新運(yùn)用。通過改變它的創(chuàng)作手法和色彩樣式進(jìn)行創(chuàng)新運(yùn)用,會(huì)產(chǎn)生出新的視覺效果,衍生出新的藝術(shù)元素,這樣可以有效避免一些傳統(tǒng)文化元素針對(duì)當(dāng)下大眾審美觀念而言所出現(xiàn)的違和感。毋庸置疑,在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域,中西方的藝術(shù)是相互交融的,比如西方的現(xiàn)代主義時(shí)期繪畫對(duì)日本傳統(tǒng)浮世繪的表現(xiàn)手法的借鑒中國(guó)的水墨畫對(duì)于西方學(xué)院造型訓(xùn)練的吸收。開拓思維影響下的畫面強(qiáng)調(diào)夸張的表現(xiàn)運(yùn)用想象力,在事物的客觀基礎(chǔ)上有意識(shí)地對(duì)自然形態(tài)在某種程度上加以改變,突出事物本質(zhì),是藝術(shù)者的一種主觀意識(shí)行為。繪畫是一種藝術(shù)語言,繪畫語言包括了繪畫技巧、形式和內(nèi)容,它們是一個(gè)整體,相互作用和滲透。
在創(chuàng)作過程中,通過對(duì)傳統(tǒng)文化元素的學(xué)習(xí)研究,將其巧妙借鑒運(yùn)用到作品畫面中去。這并不是對(duì)傳統(tǒng)文化元素直接復(fù)制拼貼、照搬原形的簡(jiǎn)單運(yùn)用,而是根據(jù)創(chuàng)作者的主題要求與自己的畫面需求找到素材元素同主題的結(jié)合點(diǎn)。在創(chuàng)作過程中對(duì)時(shí)代特征和表現(xiàn)主題進(jìn)行區(qū)分,對(duì)相似之處和內(nèi)容的關(guān)鍵結(jié)合之處尋找規(guī)律和共同點(diǎn),不斷進(jìn)行刪減對(duì)比,選擇相得益彰的元素創(chuàng)作,不能強(qiáng)行套用傳統(tǒng)文化元素。換而言之,就是要用好傳統(tǒng)文化元素,充分考慮其背景與主題思想的相關(guān)性,從而進(jìn)一步對(duì)傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行巧妙借鑒。
比如通過對(duì)《山海經(jīng)》和插畫藝術(shù)表現(xiàn)的研究和分析以及大量的資料查閱,結(jié)合荷花有和睦、和諧、純潔的的意象,而且荷花的交相輝映,荷葉之間相依相偎,荷藕的藕斷絲連以及“蒲葦紉如絲,磐石無轉(zhuǎn)移”都是人們對(duì)幸福美好追求的心境相符合。《山海經(jīng)》中比翼鳥美好的寓意和象征,常比喻恩愛夫妻,亦比喻情深誼厚、形影不離的朋友?!霸谔煸缸鞅纫眸B,在地愿為連理枝”自古就有不少文人墨客以比翼鳥來比擬情義深厚。藝術(shù)表現(xiàn)就可以通過這些帶有寓意的事物來進(jìn)行一種微妙的表現(xiàn),表達(dá)一種對(duì)美好生活的欣欣向往之情。
通過對(duì)傳統(tǒng)的水墨元素的深入了解研究,繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的設(shè)計(jì)方法和技巧,發(fā)現(xiàn)和利用水墨墨法的特有的藝術(shù)表現(xiàn)力,給人們體驗(yàn)到各種各樣的視覺盛宴,讓欣賞者領(lǐng)悟到水墨元素與藝術(shù)設(shè)計(jì)組成的各元素之間的完美結(jié)合后的藝術(shù)作品具有的視覺感染力和藝術(shù)內(nèi)涵。希望通過對(duì)水墨元素在創(chuàng)作中的作用和意義進(jìn)行探討研究和表現(xiàn)。通過特殊的藝術(shù)視角和創(chuàng)作方式將自己的藝術(shù)思維融入了自己的畫面中,表現(xiàn)出作品的獨(dú)特性。而水墨畫中能融入更多藝術(shù)表現(xiàn)形式可以讓畫面有更多的感染力,對(duì)于如何讓水墨式的繪畫元素可以達(dá)到與藝術(shù)設(shè)計(jì)方面能夠相得益彰的研究,也是一種對(duì)美學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的深入探究。
20世紀(jì)以來,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的境遇發(fā)生了前所未有的變化,傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫已經(jīng)不能適應(yīng)并表現(xiàn)現(xiàn)代生活及人們的情感,外來文化的沖擊和社會(huì)的發(fā)展變化使藝術(shù)家不能僅僅滿足于對(duì)傳統(tǒng)繪畫技法的機(jī)械模仿,藝術(shù)需要尋找一種新的藝術(shù)語言進(jìn)行具有當(dāng)下意義的表達(dá)。這既是時(shí)代的需要,又是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律,中國(guó)藝術(shù)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變變得迫在眉睫。這是每位畫家不可回避的現(xiàn)實(shí)問題。齊白石、張大千、莫曉松、倪傳婧等通過實(shí)踐所獲得的成功經(jīng)驗(yàn),說明了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)是一種歷史的必然,也是多元文化沖擊下產(chǎn)生的必然結(jié)果。同時(shí)也啟示我們,中國(guó)畫的創(chuàng)新發(fā)展不是改頭換面,失去本體,而要立足傳統(tǒng),從本體中求發(fā)展。優(yōu)秀的作品是一種生命的呈現(xiàn)和心靈的表達(dá),表達(dá)了對(duì)生活和藝術(shù)的熱愛,是用豐富多彩的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)繪畫的現(xiàn)代性,也更加貼近現(xiàn)代人的審美需求。
作者簡(jiǎn)介:蘇敏,1991年9月出生,女,漢,河南省新鄉(xiāng)市,碩士在讀,河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,三年級(jí)(2017級(jí)),學(xué)生,研究方向:國(guó)畫花鳥。
(作者單位:河南師范大學(xué))