高校二胡教學(xué)的問題與思考

蔡俊超 王紫軒

內(nèi)容摘要：二胡作為代表性的民族樂器，是我國流傳最廣、影響最大、最具民族氣質(zhì)和底蘊的拉弦樂器，近年來，二胡作為一門獨奏樂器，在專業(yè)的演奏藝術(shù)方面和作品創(chuàng)作方面都有了很大的發(fā)展，它的教學(xué)關(guān)乎著中華民族音樂文化的傳承，如今許多高校都設(shè)置了音樂專業(yè)，二胡也是在這樣的大趨勢下迎來了新的挑戰(zhàn)和機遇。但是當前二胡教學(xué)遇到了一些新問題、新情況，這些問題成為二胡在新時代發(fā)展下的阻礙，特別是教學(xué)中關(guān)于二胡的技巧與內(nèi)涵的偏廢，以及學(xué)生學(xué)習(xí)二胡的過程與方法都存在一些問題，因此想要抓住當前二胡的發(fā)展機遇就要找到解決這些問題的辦法。

關(guān)鍵詞：教學(xué) 民族性 文化底蘊 演奏技巧

一.當前高校二胡教學(xué)的現(xiàn)狀

二胡是中國傳統(tǒng)音樂文化的代表性樂器之一，擁有一千多年的悠久歷史，相比之下，其正式進入高校作為一門藝術(shù)課程的歷史在長度上便顯得有些微不足道。改革開放以來，二胡的教學(xué)體系已初具雛形，但是完全能夠緊跟時代發(fā)展的教學(xué)體系尚未形成，特別是當前二胡教學(xué)從教學(xué)目標、教學(xué)對象到教學(xué)內(nèi)容上大多都是個性有余但統(tǒng)一性卻不足。教材是作為教學(xué)的依據(jù)，特別是在當今隨著各種音樂都走向了現(xiàn)代化，規(guī)范性、等級性也更加的成熟并趨于體系化的情況下，教材在教學(xué)中的作用便顯得愈發(fā)的重要起來。二胡教材的編寫更多的是為了能夠融入到現(xiàn)代化教學(xué)當中，因此有很多等級性考試書籍的出現(xiàn)，比如：《全國二胡考級教程》、《趙寒陽二胡系列教材》等，但是這些教材之間的相似度高，所以要想提高各大高校二胡的教學(xué)水平，就必須解決教材問題。

另一個現(xiàn)狀便是，隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，當今二胡教學(xué)和二胡的發(fā)展在市場的作用影響下，二胡教學(xué)的技巧成分過多，教師們往往認為學(xué)生只要掌握了二胡的演奏技巧就能夠適應(yīng)社會發(fā)展的需求，同時也完成了自己的教學(xué)任務(wù)。這樣一來教師和學(xué)生之間對于二胡中所蘊含的文化特性、民族特性就無法傳承下去，特別是在如今西洋樂器處在一個更受歡迎的環(huán)境狀況下，如果在二胡教學(xué)中西洋樂器的教學(xué)特點顯現(xiàn)過多，就會南轅北轍了?，F(xiàn)如今在人們對藝術(shù)和精神世界的追求越來越豐富的時代背景下，二胡的發(fā)展也迎來了新的機遇和挑戰(zhàn)，面臨這樣的現(xiàn)狀，二胡在教學(xué)上也難免出現(xiàn)了一些問題。

二.二胡教學(xué)出現(xiàn)的問題

2.1忽視民族音樂，學(xué)習(xí)氛圍不濃

民族的就是世界的，中華民族的音樂文化十分豐富，二胡有其獨特的魅力也正是因為它獨具特點的民族性。如今各個地方的高校音樂專業(yè)都在招收來自全國各地的學(xué)生，各個地區(qū)的學(xué)生都有著各自的文化傳統(tǒng)和民俗風格，特別是在地域性十分明顯的省份，學(xué)生長期在自己的文化圈內(nèi)生活，雖然熟知各自地區(qū)的文化特點，但是對外界的文化卻知之甚少，對音樂的認知也不夠全面，因此高校更多的是設(shè)置大家熟知的音樂課程和樂器，其中西洋音樂又占據(jù)多數(shù)，外加一些基本的理論課程，相對小眾的器樂只有選修課中才會設(shè)置。即便有些學(xué)生想學(xué)也沒有一套完整地課程體系供學(xué)習(xí)參考，同時二胡在媒體的曝光程度上較低，并且在各類大型活動及流行音樂上的應(yīng)用也比較少，外形也沒有西方樂器那般華麗精美，因此導(dǎo)致年輕的學(xué)生忽視了它所蘊含的內(nèi)在文化，很難普及。另一個就是二胡樂器自身的特點，它屬于弓弦樂器，弓弦樂器的音準不像西洋樂器有指板可以把控，其音準全靠演奏者自身的聽覺感官來掌控，對學(xué)習(xí)者的音樂素養(yǎng)要求較高，而且樂器的學(xué)習(xí)不是一兩天可以速成的，天賦差點的學(xué)生往往還沒入門就因失去學(xué)習(xí)信心而放棄，因此老師的教學(xué)大多半途而廢，培養(yǎng)不出優(yōu)秀的學(xué)生。以上教育體制對民族音樂的不夠重視、二胡演奏的技術(shù)技巧要求高、學(xué)習(xí)者更多的崇尚西洋樂器等眾多因素使得二胡在地方高校得不到常態(tài)化的發(fā)展，漸漸成為冷門樂種，使得學(xué)習(xí)者寥寥無幾，學(xué)習(xí)氛圍也不濃厚。

2.2重技巧難度，輕民族底蘊

二胡藝術(shù)能夠傳承至今，經(jīng)過幾百年的歷練依舊活躍在民族音樂的舞臺上，就是因為它的民族底蘊豐厚，二胡的曲子一響起來還是能夠喚起國民內(nèi)心的歸屬感，二胡的所有曲目的創(chuàng)作也都符合了二胡樂器自身的風格特點。但是如今的二胡教學(xué)卻難以將民族底蘊發(fā)揚出來。而胡的基礎(chǔ)音是通過鋼琴完成的，許多教師在教學(xué)中也是模仿小提琴的教學(xué)，一味的追求快、準，甚至是做演奏的造型。教師認為將這些技巧教授完畢就是完成教學(xué)任務(wù)了，很少對而胡的民族歷史特點進行講授和拓展。在教授技巧性較高的曲目時，教師在教學(xué)中只喜好挑選如《第一二胡狂想曲》、《流浪者之歌》這些曲目，并在教學(xué)中過分強調(diào)快速技巧和“炫技”，以便抓住學(xué)生的眼球，但久而久之逐漸導(dǎo)致了學(xué)生對民間優(yōu)秀演奏技巧理解的沖淡和忽視。學(xué)生這邊也很少將精力放在音樂文化上，僅僅鉆研樂曲表面的技巧，至于每首曲目背后有什么文化內(nèi)涵和歷史故事并不在意，最終造成了“造型好看”，技巧準確但是曲目的演奏毫無韻味和深度可言。畢竟二胡是一種民族樂器，民族樂器就要擁有民族特點，技巧是各種樂器都需要的教學(xué)內(nèi)容，但是樂器的民族特點和歷史文化卻不盡相同，老師和學(xué)生要走進音樂文化中，要能夠從內(nèi)心感受到民族音樂的特點，這樣才能在教學(xué)中融入更多的民族特點，如果忽視了對傳統(tǒng)音樂文化的培養(yǎng)，也就脫離了音樂本身的意義。每一個樂者在學(xué)習(xí)音樂的高級階段，都需要有感情、有文化，才能夠更深的理解音樂的內(nèi)涵，若想得到全面發(fā)展，就要求樂者對音樂文化有所理解，不然只能是一個機械操作音樂的機器。

三.針對高校二胡教學(xué)引發(fā)的思考

3.1注重理論與實踐的結(jié)合

要想促進二胡的教學(xué)發(fā)展，必須以理論知識為指導(dǎo)。但是二胡不同于其他學(xué)科，實際的情況是學(xué)生過多的注重實踐，但卻很少深入研究理論，所以教師在教學(xué)中如果只是過度強調(diào)技巧，那么學(xué)生將在未來的二胡學(xué)習(xí)過程中遇到更大的阻礙和瓶頸。就像達爾克羅茲曾經(jīng)說過的那樣，很多學(xué)生有著高超的演奏技巧，但是對于音樂缺少自己的感受，無法體現(xiàn)出音樂的美感，甚至于一些學(xué)生對于音樂僅僅是機械的反應(yīng)，感覺不到音樂的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)音樂的教學(xué)現(xiàn)象促使教師提倡讓音樂教學(xué)內(nèi)容能夠跟音樂感知結(jié)合起來，特別是讓演奏者回歸音樂本身，而不是在演奏時一味的追求炫技和華麗的舞臺效果，因此二胡教學(xué)應(yīng)該通過理論教學(xué)將學(xué)生緊緊吸引住，然后學(xué)習(xí)技巧，再通過更深一層的理論引導(dǎo)讓學(xué)生進行下一步學(xué)習(xí)。這里的理論包括兩個部分，一是我們正常說的基本樂理、音樂史、音樂批評學(xué)等理論課程，這些都需要二胡專業(yè)老師在教學(xué)課堂上進行講解，并和相關(guān)課程進行呼應(yīng)，才能營造濃厚的理論氛圍。還有就是教學(xué)方法的理論，這需要師生之間的共同學(xué)習(xí)，比如宋國生老師的二胡綜合教學(xué)法，宋飛二胡綜合教學(xué)法中的注重對于學(xué)習(xí)者聯(lián)想能力的培養(yǎng)，即二胡演奏中的聯(lián)想、想象、情感想象的能力。通過理論的教學(xué)再加上老師的示范，使學(xué)生心中自然就有了標準，從而在課后的練習(xí)中也會有所目標。

3.2強化學(xué)生民族文化培養(yǎng)

高校學(xué)習(xí)二胡的學(xué)生來自各個地方，由于文化水平有所差異，因此所有二胡的教學(xué)應(yīng)該立足于本土文化，首先普及二胡的歷史與傳承，增加學(xué)生對二胡的理解，但是更多的民族特性則是要在二胡演奏教學(xué)中將其逐步融合進去的，讓學(xué)生將理論知識和實際演奏結(jié)合起來。二胡本身的文化更多的來自民間，民俗是它的靈魂，而現(xiàn)在許多學(xué)生都對民俗文化知之甚少，對民族文化也是興趣不大，這就更需要加強民族文化的培養(yǎng)，教師在教學(xué)中要營造一個濃厚的民族文化氛圍，而不是整節(jié)課都在單一傳授演奏技巧，教師要給學(xué)生觀看與二胡相關(guān)的視頻資料，給學(xué)生講授與二胡相關(guān)的歷史故事，同時教師要為學(xué)生親身示范二胡演奏，進而增強學(xué)生對二胡演奏技能的掌握。例如在二胡教學(xué)中，教師可以運用多媒體工具播放《二泉映月》、《賽馬》等具有民族代表的作品，為學(xué)生營造二胡教學(xué)氛圍，使學(xué)生沉浸在其中，根據(jù)教師的指引學(xué)習(xí)樂器的理論知識，進而促進學(xué)生的全面發(fā)展。從教師自身方面來說，一方面教師也要跟進時代發(fā)展，要能夠運用現(xiàn)代化手段將傳統(tǒng)的二胡知識傳授出去，將有趣的教學(xué)短視頻隨時發(fā)送給學(xué)生，讓學(xué)生可以隨時隨地觀看教學(xué)視頻，從而增強學(xué)生技能的訓(xùn)練。另一方面要進行藝術(shù)積累，讓自身的演奏能夠散發(fā)出極具感染力的藝術(shù)魅力，并不斷的鼓勵學(xué)生從內(nèi)心深處和日常生活中去真正體會藝術(shù)所帶來的魅力，然后再投入到自身的實踐演奏當中。教師的教學(xué)經(jīng)過長時間的積累才會讓學(xué)生得到絕佳的藝術(shù)體驗。教師也需提高自身理解和賞析二胡作品的能力。對樂曲的最基本的文化進行解讀，就是將曲目創(chuàng)作的時代背景和所包含的歷史文化進行結(jié)合講解，從而讓學(xué)生理解作曲家當時的內(nèi)心感受與情感表達。在學(xué)生完整理解二胡樂曲內(nèi)容及情感的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自己對曲目的理解，進行二胡曲目的再次創(chuàng)造。從學(xué)生方面講，學(xué)習(xí)二胡，不能僅僅注重技巧技術(shù)，要更多地注重音樂內(nèi)涵的重要性，如果能夠?qū)Χ霈F(xiàn)至今的通史進行簡單的了解，并對二胡每個朝代的不同發(fā)展特征有所認識，那么這對不同時期的二胡風格的理解是一個很好的幫助，雖然技巧和指法是學(xué)習(xí)二胡的重點難點，要在此下功夫，但也不能將全部精力都放在技巧表現(xiàn)上，更應(yīng)同時加強民族文化的學(xué)習(xí)，這樣才能夠體會二胡表演中所蘊含的民族情感文化。

3.3風格性教學(xué)貫穿于教學(xué)的始終

有風格的教學(xué)是音樂教學(xué)的一大魅力，有風格的教師也容易吸引更多學(xué)生對本門音樂的興趣。二胡本身是一個極具特色的樂器，不同的音樂要有不同的演奏風格來展現(xiàn)，如果演奏是千篇一律的，那么演奏就是失去靈魂的。如果我們的教師把風格性教學(xué)貫穿于教學(xué)的始終，那么首先可以增強學(xué)生學(xué)習(xí)的趣味性和積極性，其次就可以加深學(xué)生對二胡的理解。其實許多二胡演奏家都具有獨特鮮明的個人風格，學(xué)生在學(xué)習(xí)到一定階段的時候難免要先學(xué)習(xí)模仿他們的風格，之后才能演奏好相關(guān)的曲目，最后才能升華出自己的風格，這是一個必須經(jīng)歷的過程。另一方面不同地域也有著不同風格的音樂，教師能夠把握所在地的音樂風格也是一個很好教學(xué)方式，比如江南廣泛流傳的江南小曲用吳語唱出來更顯細膩，明顯與北方等地區(qū)風格截然不同。潤腔中方言的吐字、音量、音色的變化對江南地域中音樂形成也有重要的作用，二胡在演奏時也是要有此特點。還有就是三秦大地的秦派二胡的風格，因地域而多種多樣但是相對的比較統(tǒng)一，無論是碗碗腔、道情、社火、迷糊等都具有十分獨特的“秦音”特點?？梢杂眯盘煊渭右詣?chuàng)新，通過敘事曲的形式把西方奏鳴曲式與中國傳統(tǒng)民族音樂結(jié)構(gòu)“呼應(yīng)”相融合形成秦派二胡風格。

3.4提升文學(xué)素養(yǎng)，理解作品思想情感

一首優(yōu)秀的二胡作品，在一個優(yōu)秀的演奏家手中演奏，如同一個好的作者遇到一個好的題材來寫作，最終作品所包含的化底蘊是巨大的。演奏技法和音樂素養(yǎng)的提升是理解樂作品的關(guān)鍵，如果學(xué)生能夠?qū)⒆陨淼奈膶W(xué)知識豐富起來，那么對作品中所要表達的內(nèi)涵就會更容易理解。中華民族的音樂歷史留下了眾多的二胡作品，這些都是人民的文化遺產(chǎn)，同時更是敘事與抒情的融合體，比如《新婚別》、《楚頌》等曲目。在課堂上教師可以使用聯(lián)想的方法從發(fā)而揮學(xué)生對作品的場景和情感產(chǎn)生感性上的理解。在教學(xué)過程中可以摘取戲劇中出現(xiàn)的胡琴選段來作為教學(xué)中的素材，比如人們廣為熟知的越劇經(jīng)典曲目《梁山伯與祝英臺》的配樂中便少不了二胡的身影，二胡的演奏對文學(xué)情感的表現(xiàn)起到了鋪陳作用，它能夠更好的呈現(xiàn)出主人公在這一場戲中的情感表達是否增強。情景搭建的教學(xué)不僅可以提升文學(xué)水平，更主要的是讓學(xué)生的演奏更加富有內(nèi)涵和情感。教師應(yīng)該多鼓勵學(xué)生閱讀文學(xué)著作、詩詞歌賦、散隨文筆等，并鼓勵學(xué)生在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)素材，從而豐富自己對藝術(shù)和認識的感受。

四.結(jié)語

二胡發(fā)展至今，正是因為它自身所攜有的優(yōu)秀文化內(nèi)涵以及幾代人的努力和保護，才能讓其在歷經(jīng)漫長的歲月洗禮之后依舊歷久彌新。隨著二胡這門古老又極具民族特色的樂器進入高校課堂后，我們才開始真正思考和意識到二胡教學(xué)所出現(xiàn)的一些問題。

高校的課堂是一片孕育新知和人才的土壤，更是教師與學(xué)生進行知識文化傳授的一座橋梁。二胡進入高校是這門傳統(tǒng)樂器在這個時代發(fā)展的又一次新的機遇，在牢牢抓住時代賦予的這次機會的同時更不能忘記二胡的教學(xué)其實遠遠不止于技巧性的訓(xùn)練，我們要意識到二胡藝術(shù)有現(xiàn)今的發(fā)展是站在前人的肩膀之上的，因此二胡的教學(xué)應(yīng)在立足于傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行展開，并在方法上要注重理論與實踐之間的結(jié)合，只有這樣才能使學(xué)生切身領(lǐng)會到二胡所蘊含的內(nèi)在文化，并在今后學(xué)習(xí)這門樂器的道路中能走的更加長遠和穩(wěn)健，這也是二胡藝術(shù)進入高校的真諦所在，通過高校這個教學(xué)平臺讓新一代的力量將二胡藝術(shù)繼續(xù)傳承和創(chuàng)新下去，使其能夠在時代發(fā)展的長河中永不褪色，長盛不衰。

參考文獻

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（作者介紹：蔡俊超，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授，主要研究方向：音樂教育;王紫軒，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系2018級學(xué)生）