肖邦《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作基礎(chǔ)分析

林心雨

【摘 要】肖邦是著名的鋼琴家、作曲家，一生創(chuàng)作了約二百多首鋼琴作品，其中奏鳴曲僅有3首?！禸小調(diào)鋼琴奏鳴曲》也被稱為《第三鋼琴奏鳴曲》，被視為肖邦晚期杰出的作品之一。本文將從個人經(jīng)歷、鋼琴形制發(fā)展及演奏技巧、體裁發(fā)展、政治基礎(chǔ)等四個方面進行論述，希望給予他人一些練習(xí)上的建議，豐富其對肖邦的了解。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;肖邦;奏鳴曲;b小調(diào)鋼琴奏鳴曲;創(chuàng)作基礎(chǔ)

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）14-0050-02

一、個人經(jīng)歷

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦，著名的鋼琴家、作曲家。肖邦的作品涉及各種音樂體裁，包括敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習(xí)曲、奏鳴曲等，其中有二百多首鋼琴作品充滿了濃濃的浪漫主義與民族性色彩，因此得名“鋼琴詩人”。

肖邦雖出生在普通家庭，但他從小就接受好的教育。肖邦的父親曾參加波蘭起義，可以猜想，肖邦的愛國意識從小就受到父親的影響，作品里體現(xiàn)了濃濃的民族特征。因此，家庭是他創(chuàng)作風(fēng)格形成的重要原因之一。

1830年波蘭起義爆發(fā)，使得肖邦不得不離開家鄉(xiāng)，前往巴黎。1831年肖邦定居在巴黎，并在那里結(jié)識了許多好友，諸如李斯特、門德爾松等，同時也遇到了一生的摯愛——喬治·桑，她的出現(xiàn)點燃了肖邦的創(chuàng)作熱情，他們在一起的9年中，肖邦創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，這個時期的作品風(fēng)格與之前相比較，更加豐富多彩?！禸小調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于與喬治·桑在諾昂莊園第7次度假時，這一年對于肖邦來說發(fā)生了許多事情，可謂是他人生的一個轉(zhuǎn)折點。他的父親在這一年的5月去世，這個噩耗深深打擊了肖邦，同時，肖邦與喬治·桑及她的子女關(guān)系開始惡化，這些事情使原本身體虛弱的肖邦狀況變得更糟，因此《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是在艱苦的外界條件和痛苦的情感壓抑下完成的，雖不驚天動地，卻深入人心。

二、鋼琴形制發(fā)展及演奏技巧

古鋼琴作為鋼琴的前身，最早可追溯到公元前六世紀(jì)古希臘的獨弦琴，到文藝復(fù)興時期和巴洛克時期發(fā)展為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴。文藝復(fù)興時期的擊弦古鋼琴通過槌頭擊弦發(fā)聲，遵循“一弦琴”的原理，是一個沒有琴腳的長方體木盒，盒體扁薄，琴鍵小且音域窄，因此演奏時只需使用三根手指。巴洛克時期擊弦古鋼琴的形制進化為一弦一鍵，后來音量得到了增加，同時音域也擴大至四或五個八度，代表作品是巴赫的《十二平均律》。現(xiàn)代鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，以鳥類羽毛、動物皮革一類的材料作為撥子撥弦發(fā)聲，盛行于17世紀(jì)及18世紀(jì)的歐洲，在現(xiàn)代鋼琴誕生后的一百多年里仍然被大眾廣泛使用。

18世紀(jì)初，巴爾托洛梅奧·克里斯托弗里制作出第一臺現(xiàn)代鋼琴，既保留了擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴的優(yōu)勢，又增大了音量，靠手指就可以控制音色音量。但是克里斯托弗里制作的鋼琴也并不完善，存在許多弊端，經(jīng)過二百多年的發(fā)展，終于演變?yōu)榻裉斓?8個鍵，踏板由開始的一至五個不等，發(fā)展為現(xiàn)在立式琴的標(biāo)準(zhǔn)踏板形制，即從右向左依次為延音踏板、制音踏板和弱音踏板，琴弦也由金屬弦變?yōu)殇摻z弦。

鋼琴的形制是影響演奏技法的重要因素，浪漫主義時期的鋼琴作品講究旋律流暢、織體豐富且富有強弱色彩。然而古鋼琴的制音器、踏板、鍵盤等無法達到這種效果，因此人們經(jīng)過不斷改造和創(chuàng)新，制作出了現(xiàn)代鋼琴。浪漫主義時期由于鋼琴的復(fù)雜構(gòu)造，對于演奏的技法也有很高的要求，為了達到好聽的音色，演奏家必須練習(xí)高抬指，在技法上一般會注重指尖、手腕以及手臂之間力量的相互配合。肖邦與舒伯特是浪漫主義時期的音樂代表人物，他們突破了傳統(tǒng)音樂思想，讓人們對鋼琴作曲與演奏有了新的認(rèn)知。這一時期的鋼琴演奏技法發(fā)展相對成熟，更追求和其他樂器的音色產(chǎn)生共鳴。為了追求更高的演奏技法，在浪漫主義后期，提出了“手臂重量演奏”這一高技術(shù)指標(biāo)，從而讓鋼琴演奏技法達到一個新的發(fā)展階段。

三、體裁發(fā)展

（一）奏鳴曲簡介

奏鳴曲最早起源于13世紀(jì)的歐洲古組曲，16世紀(jì)受坎佐納——一種器樂小曲的影響，誕生了“Sonata”的名字，也就是教堂奏鳴曲，但此時的奏鳴曲仍未確定結(jié)構(gòu)，通常是四五段，每一段都具有獨立性，按速度來布局，大致分為：慢-快-慢-快。

（二）鋼琴奏鳴曲的發(fā)展

斯卡拉蒂使奏鳴曲得到初步發(fā)展，即單樂章形式，創(chuàng)作了555首古鋼琴奏鳴曲。隨后巴赫的出現(xiàn)使得奏鳴曲有了三樂章的形式，有了明確的呈示部和展開部，并為古典主義時期的奏鳴曲發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

古典主義時期被視為奏鳴曲的定型和成熟期，這一時期出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬等人，被稱為“維也納古典樂派”。其中，海頓一生創(chuàng)作了六十余首鋼琴奏鳴曲，進一步確立了奏鳴曲式的三段體結(jié)構(gòu)。莫扎特作為維也納古典樂派的第二位大師，其創(chuàng)作風(fēng)格與海頓大不相同。如果說海頓是積極向上、風(fēng)趣幽默，那么莫扎特更注重人情味，給后人的創(chuàng)作帶來了不小的影響。貝多芬則是將奏鳴曲推向頂峰的作曲家，到浪漫主義時期以后，奏鳴曲的發(fā)展進入低潮，但仍有許多作曲家在繼續(xù)創(chuàng)作，他們尋求自由的音樂形式并融入浪漫主義時期的音樂風(fēng)格，使得這一時期的奏鳴曲多樣化發(fā)展，代表人物有舒伯特、肖邦、李斯特等。進入20世紀(jì)，斯克里亞賓、巴托克、普羅科菲耶夫等人將奏鳴曲進一步發(fā)展，他們把古典主義和浪漫主義的傳統(tǒng)融合在一起。

（三）肖邦《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作

肖邦一生雖創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，但只留下了三首奏鳴曲，肖邦的創(chuàng)作大致分為四個時期，幾乎與三首奏鳴曲的創(chuàng)作時間和風(fēng)格一一對應(yīng)，因此每一首奏鳴曲可以看成是肖邦的一次總結(jié)和生活寫照。

《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》于1844年創(chuàng)作完成，與前兩首奏鳴曲相比，更加沉穩(wěn)，被人們視為肖邦晚期創(chuàng)作中杰出的作品之一。

這年夏天，在喬治·桑的諾昂莊園度假時，肖邦創(chuàng)作了《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。1844年是肖邦與喬治·桑相戀的第六年，此時距離肖邦去世僅五年時間，這一年肖邦的生活狀況與身體狀況每況愈下。1844年5月3日，肖邦收到其父親在華沙去世的消息，喬治·桑為幫助肖邦盡快走出悲痛，她將肖邦的姐姐路德維卡接來一同度假。家人的安慰使得肖邦的精神狀態(tài)得到好轉(zhuǎn)，但與此同時，肖邦與喬治·桑、喬治·桑的子女之間的關(guān)系開始惡化，肖邦的身體每況愈下，讓他十分痛苦。即便如此，他依舊堅持創(chuàng)作并且更加成熟，從《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》可以體現(xiàn)出他悲痛、無奈的情緒。

肖邦成熟時期以后的作品風(fēng)格都離不開古典性、民族性、田園性三個特征。肖邦是浪漫主義前期的代表人物，因此他在創(chuàng)作中依舊使用古典主義時期四個樂章的分布形式。加之肖邦一生的創(chuàng)作都離不開波蘭的命運，他的作品里常常具備聲樂性與器樂性融合的特點，即旋律上的可歌唱性、作品上的音樂技巧性，與波蘭民歌的特征相吻合。例如《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章中的第29小節(jié)（圖1），有一個隱藏的旋律b-#g-e-b-b-#g-e-b-b-#g-e-b-#c-#g-e-#c，體現(xiàn)器樂性旋律中的歌唱性特點。

這首作品創(chuàng)作手法上的特別之處，筆者認(rèn)為體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形態(tài)與旋律上。

1.結(jié)構(gòu)形態(tài)。肖邦的這首作品由四個樂章構(gòu)成，沿襲了古典主義時期的篇章布局，但四個樂章的速度與曲式結(jié)構(gòu)各具特色。第一樂章和第二樂章均為快板，第三樂章為廣板，第四樂章則為急板。（表1）

2.旋律。肖邦的作品旋律性極強，單看這首作品，旋律時而激昂、時而寧靜，雖然沒有那么多的炫技之處，但是給聽者帶來的感受是豐富的。樂曲第一樂章的第41小節(jié)至第60小節(jié)，這一段是此樂章中旋律最優(yōu)美、最明顯的地方，主旋律均在右手，左手以六連音作為鋪墊，像極了肖邦的夜曲創(chuàng)作模式。

如果說這種如歌的旋律是這首作品的一大特色，那么隱性的旋律也可以與其相媲美。作品雖然沒有很多的炫技之處，但是隱藏的旋律對于大部分演奏者來說都是演奏中的難點。如圖2所示，并不是所有的十六分音符都是旋律，而是將旋律隱藏在右手的上方聲部中。

此外，作品里多次出現(xiàn)了半音階旋律，有時是單手半音階伴奏織體，有時是兩只手都有的半音階旋律。尤其在第一樂章的第23小節(jié)至第28小節(jié)，左手的上行半音階旋律鋪墊在下方，給人一種朦朧的感覺，右手則是以旋律下行的方式與左手形成鮮明的對比。

四、政治基礎(chǔ)

浪漫主義在波蘭形成是在19世紀(jì)20年代，此時波蘭人民爭得民主自由的意識增強。然而在此之前，波蘭一直處于水深火熱之中，1772年、1793年、1795年，波蘭遭到俄國、普魯士、奧地利的瓜分，在沙皇的壓迫下，波蘭人民雖在經(jīng)濟、政治、文化等方面遭到了摧殘，但沒有擊垮他們不屈不撓的斗爭精神，1794年和1806年，波蘭人民多次起義，雖都以失敗告終，卻激起了波蘭人民的愛國之情，所以波蘭的浪漫主義者都主張藝術(shù)中要充滿民族性，從生活中取材。

肖邦處于歐洲浪漫主義運動時期，浪漫主義最本質(zhì)的特征是它的主觀性，即重視個性、情感。人們生活在動亂的年代，戰(zhàn)爭的爆發(fā)使得人們陷入苦痛，因此這一時期的文藝作品都體現(xiàn)了深刻的思想情感和偉大的精神氣魄。

《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1844年，此時的波蘭還處于動亂中，而巴黎這時是歐洲的藝術(shù)、文化、經(jīng)濟中心，肖邦在這里憑借自己的才華進入上流社會，并結(jié)識了許多名人，包括音樂家、文學(xué)家。這大大開闊了肖邦的視野，給他后期的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

肖邦的一生雖然短暫，但其留下了大量的、至今都在流傳的、膾炙人口的優(yōu)秀鋼琴作品，值得我們現(xiàn)代音樂工作者、鋼琴教育工作者進行反復(fù)、認(rèn)真的研究、借鑒和學(xué)習(xí)。

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