西方音樂史對鋼琴演奏的影響研究

【摘要】鋼琴是西方音樂演奏中經(jīng)常使用的一種鍵盤樂器，由于鋼琴的音色優(yōu)美、音域?qū)拸V，具有良好的性能表現(xiàn)，可以駕馭各種音樂類型，因此在樂器中享有盛譽。在鋼琴演奏的過程中除了需要較高的演奏技巧以外，還應(yīng)該具有豐富的鋼琴知識作為藝術(shù)的鋪墊。在彈奏鋼琴作品時需要了解西方音樂史，只有這樣才能夠在演奏中與樂曲產(chǎn)生共鳴。本文就西方音樂史對鋼琴演奏的影響進行了研究。

【關(guān)鍵詞】西方音樂史;鋼琴演奏;影響

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0002-02

【本文著錄格式】軒一丹.西方音樂史對鋼琴演奏的影響研究[J].北方音樂，2020，04（07）：2-3.

鋼琴是人們比較喜愛的樂器之一，鋼琴彈奏能夠體現(xiàn)出彈奏者優(yōu)雅的氣質(zhì)，與彈奏的樂曲相得益彰。鋼琴的音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，能夠給人帶來美的享受。在鋼琴彈奏過程中需要彈奏人員有較高的技巧，只有這樣才能夠彈奏出優(yōu)美的旋律。在鋼琴演奏中要求手指的基本功和靈活度較高。要懂得讀譜視奏，但是僅僅懂得這些演奏技巧還不是最重要的，如果不了解演奏樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的，不了解作者的性格特征，只能夠機械地按照樂譜彈奏，就無法融入到作品當中，這樣的彈奏是沒有靈魂的演奏。

沒有思想和靈魂的演奏只能是一個鋼琴機器，而不能把鋼琴作為彈奏者表達自身情緒，刻畫意境的獨特的工具，也不能表達出作者的個人魅力。因此要想讓鋼琴與彈奏者融為一體，與演奏的作品融為一體，就必須學習西方音樂史，通過西方音樂史的演變對鋼琴進行深入了解，鋼琴作為西方樂器，只有了解西方音樂史才能了解鋼琴作品中所包含的意境，如此對于彈奏者彈奏好鋼琴有極大的幫助。

一、西方音樂史簡介

西方音樂史是學習鋼琴的一門系統(tǒng)化的音樂理論課程，通過對西方音樂史進行了解和學習，能夠為鋼琴演奏提供清晰的思想脈絡(luò)。讓學生了解西方音樂的發(fā)展歷程，能夠了解西方音樂的不同流派以及人物，包括對音樂的內(nèi)涵以及審美特征的了解，從而提升鋼琴演奏者對于音樂的鑒賞力和演奏的表現(xiàn)力。對于西方音樂史的學習必須以西方的歷史和文化為背景，了解西方音樂史介紹的內(nèi)容，主要包括西方主要的音樂理論、音樂家、音樂作品以及西方音樂美學發(fā)展的歷程，現(xiàn)在很多鋼琴演奏者對西方音樂史沒有引起足夠的重視，導(dǎo)致演奏缺乏張力和豐富的表現(xiàn)力。在鋼琴演奏中必須對西方音樂史有全面詳細的了解，才能讓演奏的作品具有深度，提升自身演奏的水平。

二、西方音樂的歷史發(fā)展進程

西方音樂史最早可以追溯到古希臘古羅馬時期，時間在公元前3200年到公元前400年之間，現(xiàn)在已經(jīng)無法準確地追尋西方的音樂資料，只能從考古中發(fā)現(xiàn)一些繪畫和雕塑存在的跡象，古代希臘的哲學家對于音樂的論述被稱為西方音樂的源頭。到了中世紀時期也就是公元前476年至公元前1453年，音樂多以宗教目的為主，音樂分為兩大流派，一是宗教音樂，二是世俗音樂。宗教音樂主要是為了在教堂上進行詩歌朗誦，音樂旋律比較單一，沒有世俗音樂音調(diào)柔美，世俗音樂比宗教音樂具有更廣泛的受眾，受到人們的普遍關(guān)注。文藝復(fù)興時期是公元前1450年到公元前1600年，在文藝復(fù)興時期的人文主義思想推動下，音樂擴展成為12個調(diào)式的中古調(diào)式，這個時期聲樂與器樂逐漸分立，出現(xiàn)了很多通過樂器演奏的音樂作品。音樂已經(jīng)不再是教堂的附屬品，而成為了一門獨立的藝術(shù)形式，這個時期的代表人物有尼德蘭的以迪費和若斯坎。音響氣勢恢宏強大，成為了獨立的流派。巴洛克時期主要是公元前1600年公元前1750年，這個時期的音樂呈現(xiàn)的特點主要是狂躁不安、華麗復(fù)雜和扭曲躁動，樂曲的起伏較大，樂曲注重速度和力度的變化，這個時期的樂曲已經(jīng)開始加入了小節(jié)線，演變成了后來奏鳴曲和交響曲，代表人物是約翰·塞巴斯蒂·巴赫。公元1750年到公元1820年是古典主義音樂的發(fā)展時期，這個時期的代表人物主要有海頓、莫扎特和貝多芬，這個時期的音樂體現(xiàn)的是思想和內(nèi)容的完美統(tǒng)一，要求音樂形式樸素親切，結(jié)構(gòu)清晰，能夠反映人們對于藝術(shù)的追求。公元1820年到公元1900年是浪漫主義音樂時期，這個階段音樂追求對人的主觀情緒的表達以及對自然和自由的想法，這個時期最主要的代表人物就是鋼琴詩人肖邦，他創(chuàng)作的小夜曲、前奏曲、圓舞曲不但熱情奔放，豐富多彩，而且具有活力，深受當時人們的喜愛。19世紀中期到20世紀中期是民族主義音樂的時期，被認為是浪漫主義音樂和現(xiàn)代音樂學派分支的重要時期，音樂創(chuàng)造主要是宣揚民族主義。比如李斯特創(chuàng)造的《匈牙利狂想曲》就是民族主義的代表。1900年以后到現(xiàn)在是現(xiàn)代音樂時期，這個階段音樂門派多種多樣，具有不同的風格，包括印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂和新民族主義音樂等，現(xiàn)在還出現(xiàn)了一些電子音樂等，已經(jīng)不再具有傳統(tǒng)意義上的節(jié)奏和調(diào)音風格，充滿的是全新的語言類型的探索。

三、西方音樂史對鋼琴演奏的影響

西方鋼琴藝術(shù)與西方音樂的發(fā)展歷史是一脈相承的，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上，巴赫是著名的代表人物，他繼承了民族音樂和其他音樂的一些精華，在鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)上個性鮮明。到了18世紀中葉，西方的鋼琴音樂作品對曲式進行了創(chuàng)新，對演奏的方式進行了改變，開始了從巴洛克時代向古典音樂時代的過渡。奧地利的海頓和莫扎特是當時的代表人物，之后是貝多芬，他們在主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂上都取得了較大的成就，隨著西方浪漫主義音樂的形成，現(xiàn)在的鋼琴音樂已經(jīng)走到了發(fā)展的重要時期，經(jīng)過了印象主義的音樂流派以后，鋼琴音樂已經(jīng)進入了多元化的發(fā)展局面。

在巴洛克時期鋼琴作品主要是受到宗教的影響，這個時期的鋼琴音樂作品大多氣勢恢宏，強調(diào)形式多變的外在表現(xiàn)，對于音響效果和氣氛渲染比較重視，比如在演奏德國作曲家巴赫的《哥德堡變奏曲》時就要準確把握作品的音樂風格，開始的詠嘆調(diào)經(jīng)過了30多次的變奏，體現(xiàn)了巴洛克音樂的技巧性。在演奏巴洛克時期的鋼琴音樂作品時還要留意一些問題，首先是演奏的作品能夠充分體現(xiàn)出巴洛克時期鋼琴音樂作品的張力和華麗技巧，要采用階梯式的力度變化，過渡要自然，不能夠漸強或者漸弱，彈奏時的斷音要自然飽滿，顫音必須自上而下，尤其是裝飾音一定要在正拍上，要注意作品演奏的完整性。

浪漫主義時期的作曲家創(chuàng)作空間更為廣泛，注重對情感的表達，體現(xiàn)個性，這個時期的鋼琴作品要能夠體現(xiàn)出自由、奔放和細膩的感覺，注重節(jié)奏性和不規(guī)則節(jié)拍的使用，鋼琴的旋律主要采用大跳音程，和聲則是采用色彩和聲和變化音。在演奏浪漫主義時期音樂作品時，需要注意對音樂的處理要更加細膩，更好地豐富作品的表現(xiàn)力。根據(jù)作品表現(xiàn)的情緒來選擇聯(lián)奏或者斷音的處理方式，在顫音和裝飾音的處理上，可以根據(jù)作者的意圖和情感來進行處理。鋼琴音樂作品能夠體現(xiàn)作者的情感表現(xiàn)，是作曲家對人生的喜好和感悟的外在表現(xiàn)，比如貝多芬的第九交響樂《合唱》就是在經(jīng)歷過感情創(chuàng)傷和疾病以后創(chuàng)作的，莫扎特創(chuàng)作的《a小調(diào)奏鳴曲》也是經(jīng)過了家人去世、生活的貧困以及上流社會的冷落才創(chuàng)作的，在彈奏這些鋼琴曲時要能夠把握好作者的內(nèi)心情感，了解這些音樂作品創(chuàng)作的背景和歷史，只有這樣才能夠讓鋼琴演奏更加豐滿。

四、結(jié)語

在演奏鋼琴作品時演奏人員首先要了解音樂作品的流派，要了解流派音樂的一些共性特點，熟悉作曲家的個性和所處的歷史背景，明確作者創(chuàng)作音樂作品的初衷，這些都是可以通過學習西方音樂史來獲得。在演奏鋼琴曲時應(yīng)該結(jié)合演奏者的感悟，利用自己的演奏技巧對作品進行二次創(chuàng)作，增加鋼琴曲的感染力。

參考文獻

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作者簡介：軒一丹（1999—），女，漢族，河南許昌市人，河南大學音樂學院音樂學專業(yè)鋼琴方向2017級本科在讀。