從西方現(xiàn)代美術史看繪畫形式創(chuàng)新的重要性

張一帆

摘 要：西方的美術在發(fā)展的過程中有很長一段時間是通過嚴謹細膩的手法對事物進行模擬來實現(xiàn)創(chuàng)作的，這種繪畫類型可稱為描述性繪畫。后來出現(xiàn)的印象派繪畫則開始使用線條、色彩等元素來進行形式主義的創(chuàng)作。事實上，繪畫創(chuàng)作中通過不同的形式可以傳達出創(chuàng)作者的個性和情感，西方美術史的發(fā)展歷程中可以找到很多有關形式創(chuàng)新的演變，其重要性也在這一過程中得到了充分的說明。

關鍵詞：西方現(xiàn)代美術史 繪畫形式 創(chuàng)新 重要性

在西方美術的發(fā)展過程中，有很長一段時間描述性繪畫占據著主要的流派，而后來出現(xiàn)的印象派繪畫則更加強調在繪畫中運用形式結構，實際上這種創(chuàng)作手法更能深刻地表達畫家在創(chuàng)作時的心境，其自身的個性特征也能得到更加充分的體現(xiàn)，不同的觀眾也是通過繪畫形式來解讀作品的，因而研究繪畫的形式具有很重要的意義。

一、 繪畫形式在國外的發(fā)展

關于繪畫形式方面的創(chuàng)新和爭論似乎一直以來都沒有在西方現(xiàn)代美術的發(fā)展過程中產生比較大的影響力，當然，也并不是波瀾不興，也有一些值得關注的事件。19世紀下半葉誕生于法國的印象派油畫在某種程度上就是一次對繪畫形式的革新，相比于學院派畫家的細膩、嚴謹和形象，印象派畫家強調在創(chuàng)作中應該格外重視對色彩和光的運用，這一畫派的代表人物莫奈曾經創(chuàng)作了其廣為人知的代表作《日出·印象》（如圖1），并且在當時的法國畫界引起了爭議。該畫派在繪畫形式上的另一次革新是廣泛地推廣了架上創(chuàng)作，要知道在文藝復興之前，法國的繪畫作品大多是繪制在建筑物的天花板或者墻壁上的，印象派在發(fā)展的過程中更加傾向于在畫架上完成創(chuàng)作。在很長的一段時間內，理論家們并沒有把研究的重點放在繪畫形式的變遷上，更沒有將這一命題放置在歷史長河中去探討，他們曾經更加關注的問題是繪畫作品中所表現(xiàn)的內容、作品的流派以及風格等更加具體的屬性。然而，繪畫作品中所蘊藏的藝術本質可以更加穩(wěn)妥地從其繪畫形式中體現(xiàn)出來，繪畫形式可以由內而外地反映出繪畫作品各種元素的內在邏輯①。

在形式主義的發(fā)展過程中逐漸演變出一種非常重要的表現(xiàn)形態(tài)，那就是結構主義，這種藝術形式的出現(xiàn)是對形式主義的一種延伸和發(fā)展。在19世紀二十年代，德國的藝術家首先在藝術性作品的研究中運用了結構主義這種分析工具。使用結構主義的方法來研究美術史的演變在整體論觀點和單獨描述等方面是獨立發(fā)展起來的。意大利的藝術家在研究雕塑作品的過程中將結構主義的方法運用了進去，其在研究的過程中不再把目光集中于藝術作品的細節(jié)方面，而是更多地去關注作品在表現(xiàn)形式上的本質，其在研究作品表現(xiàn)形式的過程中更多地將內容、功能等與之分開，而這種分析方法可以讓其能夠將不同文化背景下創(chuàng)作的作品進行本質上的描述②。

當人們在辨識一個藝術類型時往往是通過其外在的表現(xiàn)形式來充分感受其內在涵義的，而這些外在形式中有很大一部分是通過某種特定的符號來呈現(xiàn)的。而這種基于符號學發(fā)展起來的藝術形式在很大程度上受到了形式主義理論的影響。將形式主義的理論運用在美學研究中時需要從藝術作品的線條、文本內容、聲音以及形態(tài)等多個方面來開展研究，這種蘊含在藝術作品結構中的美學觀點就是形式主義美學。當一個藝術作品的美學價值完全由其表現(xiàn)形式所決定時就可將其稱為形式主義作品，而這里所謂的形式可以指作品的傳播媒介，也可以是其在視覺上所傳達的效果。形式主義等大多是從線條、顏色、材料等角度來探討藝術作品，其在作品的內容和創(chuàng)作背景方面的考量則相對比較少。形式主義理論認為藝術作品的所有藝術價值都蘊含在其自身的表現(xiàn)形式中，而形式以外的其他內容都是次要的。

二、 繪畫形式在國內的發(fā)展

國內的美術界曾經也在繪畫形式這一問題上產生過幾次影響力比較大的爭論，其中最廣為人知的一次爭論是圍繞著中國畫中的筆墨運用形式來開展的。國內曾經對形式主義產生了比較強烈的批判情緒，而且這種批判還超出了藝術的范疇。甚至還有人把對形式主義的批判指引到政治層面。但是國內的學者在研究西方美術史的過程中卻將形式主義理論發(fā)揚光大，相關的研究成果和理論家也在這一過程中呈現(xiàn)出層出不窮的繁華景象。國內學者主要從兩個角度來開展形式主義的研究，其一是研究蘊含在形式主義作品中的意義和內容;其二是研究作品本身的造型元素、形式元素等。而這兩個研究角度在西方美術史的理論界通常被劃分為“內在”和“外在”兩個方面，從內在角度來研究美術史的發(fā)展時往往更加關注藝術作品本身和藝術作品的創(chuàng)造者。而從外在的角度進行美術史的研究時往往是把作品、創(chuàng)作者和創(chuàng)作過程與各種環(huán)境、社會因素綜合起來進行考量。西方美學和理論在發(fā)展過程中早已離不開形式主義這種鮮明的潮流，這一理論在分析藝術作品是更多地是將包括光影、色彩、線條、形狀等在內的各種元素內化為作品本身的一種屬性。因而，中國的學者認為在研究西方美術史的過程中也應該將重點集中在以上這些元素上③。

在研究藝術風格的過程中要格外注意形式分析法，這種方法在研究藝術問題時將重點放置在討論藝術作品本身、作品的流派、其特定的藝術時期以及鮮明的風格等方面，以更加通俗的方式來描述這種研究方法就是定義何為藝術風格。實際上，理論界比較認可的觀點是藝術風格與藝術形式是形式主義藝術史的主要研究內容。

三、 重要性分析

藝術形式在決定了其本身與藝術內容之間的關系，從歷史的角度來看，繪畫曾經在宗教祭祀、文化傳達等方面承載著非常重要的作用，在藝術形式的結構方面，環(huán)境、情節(jié)、人物以及道具等體現(xiàn)著形式的內在關系。藝術家在創(chuàng)作一個作品時需要通過形式結構來表達其對藝術的內在要求，內容在傳達藝術的內在要求方面則起到了傳播媒介的作用。描述性繪畫是通過戲劇性、文學性的手法將故事情節(jié)融入在作品中的一種畫作類型，其在西方傳統(tǒng)繪畫形式中占據著非常重要的地位，在有關歷史文化或者宗教祭祀的活動中經常采用描述性繪畫的形式來傳達內容，在過去的很長一段時間內，描述性繪畫都承擔著這種功能，后來，攝影、電影和電視等在畫面?zhèn)鬟_方面更具表現(xiàn)力的形式出現(xiàn)了，描述性繪畫就被逐漸取代了，這種繪畫中受到技術和歷史條件的制約，在表現(xiàn)形式結構時只能借助繪畫中的具體形象來完成。然而，也有一些極具天賦的藝術大師在藝術形式方面具有非常敏銳的觀察力，他們在創(chuàng)作繪畫時更多地突破了具體形象的限制，通過線條、構圖等結構性的手法來進行創(chuàng)作，印象派繪畫的出現(xiàn)導致描述性繪畫在西方繪畫藝術中的地位出現(xiàn)了非常嚴重的下滑，不再是主流。這時候，畫家對藝術的理解、畫家自己的個性等則更多地通過形式結構來表達。再到后來，歐洲的藝術家提出：“藝術的根本不是內容，而是形式，有意義的形式”，而且這種觀點對后印象派繪畫的發(fā)展產生了非常深遠的影響④。

法國畫家尚賽通過自己強大的原創(chuàng)性能力從印象派繪畫的基本技法中發(fā)展出后印象派，他在探索的過程中逐漸摒棄了印象派繪畫重視賦形的特點。后來，在后印象派風格的發(fā)展過程中誕生了一位非常偉大的理論家，他就是弗萊，當然他的理論也需要實踐活動作為有力地支撐，而起到這以作用的恰好就是尚賽的探索。

美術評論家在批評某個藝術作品時大多也是通過直觀的作品形式來對其內在的含義進行理解并以此為基礎形成其個人的判斷。通過對事物的外在形象進行模仿而創(chuàng)作的藝術作品并不能形成直觀的構成形式。人們在對藝術作品的形式構成進行鑒賞的過程中產生了審美情趣，藝術家的創(chuàng)作實際上是將自己的想象力通過形式上的創(chuàng)新表達出來，藝術家在進行形式結構的創(chuàng)造時并不是以一種隨機的、隨意的心態(tài)來完成的，藝術家通過形式結構將自己的心理結構具象化、物化的過程才是創(chuàng)作的本質，換言之，藝術家在創(chuàng)作時的心理結構決定了其選擇和改造視覺素材的方向，藝術家本人獨有的個性特征、對視覺元素的偏好、情感的濃烈程度以及對社會的意識也在這一過程中得到了更加強烈地表現(xiàn)。正是因為在創(chuàng)作過程中具有很大的個人色彩和主觀判斷，因此，觀眾在看到具體畫面的同時也深刻地感受到了畫家本人的個性特征。藝術家通過形式結構向公眾傳達情感信息的過程正是如此來完成的。由此可見，人們之所能夠從藝術作品中感受到美感，就是因為他們能夠欣賞作品中的形式美。而藝術家個人也是通過對作品的形式進行創(chuàng)新來呈現(xiàn)自己的想象力和創(chuàng)造力的。

從美術史的角度來看，浩如煙海的繪畫作品、豐富多彩的繪畫流派以及數(shù)量龐大的藝術家已經創(chuàng)造出非常豐富而偉大的繪畫形式，想要在這樣的基礎之上進行一定的突破和超越是一件非常困難的事事情。然而，如果藝術家在進行繪畫的過程中先不去追求創(chuàng)造一個新的流派或者形式，而是通過對傳統(tǒng)形式主義的創(chuàng)作手段的運用，在局部范圍、小的方向上進行一定的創(chuàng)新也是大有可為的。

結語

繪畫的形式可以更加鮮明的表現(xiàn)出作者的個性特征、情感的濃烈程度以及對社會環(huán)境的看法等等。觀眾在欣賞一個繪畫作品時往往也是通過繪畫的形式來了解作者的特點。因而對繪畫的形式進行創(chuàng)新始終具有非常重要的意義。

注釋：

①孟祥龍. 西方現(xiàn)代主義繪畫的藝術特征研究[J]. 藝術教育， 2016， 000（007）：P.168-169.

②王欽璐. 20世紀西方現(xiàn)代美術哲學再思考[J]. 青春歲月， 2015（5）.

③榮韜. 淺析西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)語言[J]. 黑河學院學報， 2016（8）.

④喬國鋒. 西方現(xiàn)代繪畫的藝術特征[J]. 運城學院學報， 2014（5）：112-114.