淺談鋼琴演奏中的放松

摘 要：在鋼琴演奏的過程中，“放松”是基礎且重要的技術之一。本文通過對演奏中“放松”的學習和研究，淺談生理放松與心理放松兩者配合的重要性。在技術解決部分結合具體的放松練習，體會在彈奏不同音型時，手部、肩頸部及身體的協(xié)調配合。通過心理和生理兩方面的訓練來解決演奏中出現(xiàn)的僵硬，緊張狀況。更好地完成作品，自如的表達音樂情感。

關鍵詞：放松;訓練;鋼琴演奏

一、 放松的必要性與重要性

“放松”通常分為靜態(tài)放松與動態(tài)放松。在鋼琴演奏中的放松屬于動態(tài)放松。是一種“積極休息”的狀態(tài)，在可以不用力的時刻和可以不用力的身體部位，都處于毫不費力、非常舒服同時又可以隨時轉入行動的狀態(tài)。

（一）對演奏作品的影響

鋼琴彈奏是多器官，多感官的協(xié)調配合工作。放松則是協(xié)調組織這些器官、感官的重要因素。

許多學生在練習中會出現(xiàn)肩頸僵硬，前臂，手腕發(fā)熱、酸痛，這些都是由于沒有積極地放松，只是將力量集中在小臂，使用連接肘部關節(jié)的肌肉力量進行舉起，支撐前臂來彈奏，致使大臂及身體的力量不能通暢的傳達到指尖。這樣的錯誤彈奏不僅使得上半身容易緊張，音樂效果死板，僵硬，缺乏流動性、音樂性，嚴重者會造成肩部和肘部的傷害。

除此之外，觸鍵后沒有及時放松也是造成生理緊張的一大原因。手指在觸鍵后應立即放松，讓肌肉恢復到平靜的狀態(tài)。只需放松手臂，讓手指停留在琴鍵上即可，這樣彈奏出來的聲音才是明亮透徹的。在平日的訓練中要學會積極放松，糾正錯誤的彈奏姿勢，正確使身體的力量流動到指尖才能演奏出流動，感人的音樂。

（二）對演奏的影響

在鋼琴演奏時，影響放松的因素更多。無論是場地，燈光，環(huán)境等都會影響演奏者的發(fā)揮。

首先，要保證作品完整度。在演奏時，應當及時調整呼吸，坐定后不要直接開始，可通過調節(jié)座椅，深呼吸等方式使自己平靜下來，想好將要演奏作品的速度音域等，做到心中有數(shù)。

其次，速度也是演奏中的關鍵問題。演奏與平日的訓練不同，精神比平時更為集中，感官更敏感，情緒也更容易激動，甚至肌肉也會緊張起來，這時的彈奏速度往往會比平時快。缺乏經驗的演奏者甚至會越彈越快，最后剎不住閘，所以在一開始演奏時確定好速度也是至關重要的。

二、 放松的基本訓練

放松在鋼琴學習中如此重要，那么我們該如何進行放松訓練呢？

（一）手指與手腕的放松

鋼琴技術訓練的彈奏決定因素是手指。手指功力的好壞直接影響著對力量的支撐，音色的變化。同時，彈鋼琴并不只是單純的手指敲擊，而是靠肩、臂、腕的放松，將手臂的重量送到指尖的規(guī)范性運動。手腕僵硬會使彈奏出的音色單薄，干澀。相反只有手腕的松弛而沒有手指的集中，樂曲也會含糊不清，沒有層次。所以演奏者在練習前期必須重視手腕與手指的練習。

1. 音階練習

音階練習增加了大拇指的轉換與手腕的橫向移動，大拇指的轉移，主要是訓練大指從手掌下平穩(wěn)、不露痕跡地穿越三指或四指的彈奏，注意不要將手腕僵硬抬起或向外翻動肘關節(jié)來“幫助”大指移動，也不要讓大指改變指尖的觸鍵位置。在大指的移動過程中，肘關節(jié)和手腕在大指的上行音階移動過程中應注意盡可能保持平穩(wěn)的移動，不要讓手腕拱起給大指的移動騰出空間。也不要抬起肘關節(jié)幫助大指移位，應完全依靠大指肌腱的動作來進行挪移，轉換。當轉指后，手腕不要幫忙，那樣會造成突兀的重音。在練習中，應在力度達到一定水準后再提高速度，而不是一味地追求速度，使技術上的負擔造成動作的變形，致使小臂僵硬，觸鍵錯誤。

2. 琶音練習

在琶音的彈奏練習中，首先要形成固定的指法。為了把琶音線條彈得連貫、流暢，需做到以下要求：學會在大指轉指時放松手腕，大指放松，不可僵硬。手腕要平穩(wěn)、大指要靠自身的力量平穩(wěn)的演奏，手掌與手腕不能僵硬，小臂不可加力造成重音。要盡量連貫，不要讓轉指時出現(xiàn)音樂的間斷，將連奏彈成斷奏。

（二）肩部與手臂的放松

肩關節(jié)的通常狀態(tài)應當是：仿佛什么事都沒有，不主動做動作也不妨礙肘關節(jié)的動作，保持完全的自如。而在實際的演奏中，特別是強奏時，肩部會處于瞬間的高度集中凝聚的時刻，這個瞬間很短暫，所以彈奏過后要即刻恢復放松隨意的常態(tài)。

除此之外，手臂在鋼琴演奏中的作用也是舉足輕重的。大臂的狀態(tài)與肩部相似，通常處于放松隨意的狀態(tài)，只是配合著肘關節(jié)的動作。而就小臂而言，它自身不能動作，它的運動主要是需要肘關節(jié)的控制和手腕的帶動產生的。當小臂被肘關節(jié)提起，小臂的肌肉、神經都要感到十分平靜自然，順從著肘關節(jié)的控制。作為力量和肩部與手的連接，手臂的放松就顯得尤為重要。在肩部與手臂的放松訓練中，最為綜合的就是八度練習。練習八度時，掌關節(jié)、指關節(jié)必須支撐好，在彈奏中也不能改變。練習方法如下：

1. 重量落下彈奏法

手掌和指關節(jié)始終保持相當?shù)木o張度，以肩或肘為軸心，在落鍵時不要猶豫，指關節(jié)微向內收，在觸鍵的一剎那抓住鍵盤并將手臂和手腕沉下。

2. 斷奏彈奏法

這種方法要求手掌和指關節(jié)始終維持在固定的八度位置框架下，以手肘或手腕為軸心，手臂放松向下?lián)翩I。

3. 小指單音訓練法

只需要小指來彈奏八度的上方音，大指只是虛擬地伸展至與小指相距八度的位置上，讓手掌出于八度的框架位置上來演奏，這樣能有效地加強在八度中對于小指穩(wěn)定性和力量支撐能力。

三、 培養(yǎng)演奏自信，克服心理緊張

（一）學會適應

首先是適應環(huán)境。在音樂會前，演奏者應事先了解演奏廳的大小，燈光的亮度，鋼琴的位置，上下臺口等等。對于這些問題，演奏者必須有充分的思想準備，以免在演奏中被打擾。

其次，要適應演奏所使用的鋼琴。每一架鋼琴的觸感，音色，反饋能力都是不一樣的。建議在試琴的時候輕柔的從最低音到最高音來回彈幾組音階，盡可能地適應新琴。

（二）投入演奏

演奏者在臺上要做到全身心投入，需要一個過程。通常在剛上臺是難以完全擺脫緊張，因此，一開始不可能完全處于放松狀態(tài)。但隨著情緒的逐漸穩(wěn)定，思想的集中，身體的放松，表演也會越來越自如，發(fā)揮會越來越自信。將音樂的內涵完全地表達給觀眾，給他們以美的享受。

參考文獻：

[1]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]李嘉祿.鋼琴表演藝術[M].上海：人民音樂出版社，2006.

作者簡介：

李霄，陜西省西安市，陜西師范大學音樂學院。