藝術風格學理論視野下印象派的繪畫特點

曾冰倩 丁山

摘 要：縱觀美術史，印象派扮演著承前啟后的關鍵角色，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，其創(chuàng)作手法和風格豐富多彩。文章通過解讀沃爾夫林的藝術風格學理論，從畫面構圖、用色、筆觸三個方面對印象派繪畫的形式風格進行研究，來探析印象畫派中光影、色彩、筆觸的藝術特色。

關鍵詞：印象派;西方繪畫史;沃爾夫林;藝術風格學;形式風格

一、構圖——整體聯(lián)系，比例協(xié)調

（一）聯(lián)系性構圖產(chǎn)生空間感

沃爾夫林認為文藝復興時期的繪畫構圖都在一個平面上，物體與作品本身相互平行，這種構圖形式到巴洛克時期，被具有縱深感的對角線構圖形式所代替。再看看印象派時期的繪畫，不難發(fā)現(xiàn)，其繪畫打破了傳統(tǒng)風景畫的形式，每個物體不再是獨立的，而是整體聯(lián)系的一部分，作品之間相互穿插，相互融合。莫奈《干草垛》系列（如圖1）是他在吉維尼村創(chuàng)造的，一共有15件作品。畫面采用冷暖對比來拉伸空間感，藍色的遠山若隱若現(xiàn)與近處的明亮橘黃色的草垛形成強烈的對比，藍紫色草垛的暗部與明黃的亮部形成強烈對比，但畫面整體卻又協(xié)調統(tǒng)一，毫無違和感。這樣的構圖方式很好地突出了畫面的主體，對遠處物體進行概括性處理，使得畫面產(chǎn)生強烈的空間感。

（二）俯瞰視角構圖使畫面更真實

畢沙羅是一個充滿好奇心，致力于探索新技法的畫家。他不倡導文藝復興時期的繪畫方式，認為人物的形體都被嚴謹?shù)妮喞€框死了，他更追求事物的內在關系以及物體之間的聯(lián)系。其著名作品《蒙馬特大街冬天的早晨》（如圖2），是一幅蒙馬特大街全景，街道上車水馬龍，描繪了一派繁華大都市的景象。畢沙羅采用俯瞰視角來構圖，使得整幅畫視覺寬廣、莊嚴氣派，表現(xiàn)出畢沙羅獨特的藝術風格。畢沙羅構圖最讓人震驚的是對于主體人物的刻畫，《喝咖啡的農(nóng)家女孩》這幅畫也是從高處取景，給人特殊的感受，使觀者和畫中的人更貼近了一步，好像我們正向她走去，看到屋子里坐在窗前的少女，她正用勺子盛起容器中的牛奶，給人身臨其境之感。

（三）開放式構圖產(chǎn)生韻律感

沃爾夫林提出的封閉與開放這一概念，主要是論述形體之間的聯(lián)系，構圖和圖以外物體的關系。封閉的形式更多的是從整體考慮，畫面一般表現(xiàn)出絕對的均衡感和穩(wěn)定感，古典時期的繪畫一般以這種形式存在，開放形式的構圖試圖去打破那種均衡，更多體現(xiàn)了無窮的延伸感和空間感?！都屣災シ坏奈钑肥怯∠笈傻拇碜髌?，雷諾阿運用自己成熟的繪畫技法畫面，表現(xiàn)出舞會規(guī)模宏大、歡快熱鬧的氣氛。在畫面構圖上，將人群沿著幾條線排列，綠色休閑椅斜著排列，樹垂直排列。消失在遠處的人群構成某種地平線，被垂直的背景線強調，處于前景中的少女被雷諾阿強化，并且光線照耀下她們的皮膚也格外光滑瓷白，背景人物進行概括性的點綴，產(chǎn)生強烈的空間動感。通過對三位大師作品的分析，發(fā)現(xiàn)畫家更多是根據(jù)自身對構圖的理解對物體進行合理安排，雖然構圖有一定規(guī)則可尋，但生活感悟、審美感受、繪畫經(jīng)驗的不同，也會影響構圖形式。把構圖法則和個人感受共同運用于繪畫中，才能產(chǎn)生獨具特色的作品。

二、用色——光與色相結合，

色彩脫離形狀

（一）印象派繪畫中光和色的運用

沃爾夫林《藝術風格學》中提到了線描到圖繪的轉變，從關注線條，到關注色塊、明暗和光影的變化。印象派畫家就根據(jù)光學原理知識，打破了傳統(tǒng)的繪畫理論和色彩理念，她們更多重視物體在自然光影中色彩的改變。其中，最具代表性的大師就是印象派創(chuàng)始人之一莫奈。莫奈專注于去分析自然中各種景象在光線變化下色彩的改變，為了表現(xiàn)睡蓮在光線照耀下轉瞬即逝的美，他采用色點、色塊并列在一起的繪畫方式，這個技法又被稱為色彩并置，主要是觀察者在適當距離里通過視覺混合后能呈現(xiàn)的畫面效果，莫奈這種創(chuàng)作手法之后也直接影響到新印像派的發(fā)展。除此之外，莫奈也少不了對光源的熱愛，他熱衷于描繪事物的真實性，其經(jīng)典代表作之一“魯昂大教堂”系列作品，就展示了同一主體在一天中不同時間的美，畫能很清楚地顯示光的來源，展示物體最真實的色彩效果。為了使光的表現(xiàn)更真實，莫奈的戶外風景畫加重了陰影對比的強度，暗處背光幾乎都愛用紫色、藍色等冷色，亮部受光部分愛用橙色、紅色等暖色并且用色喜愛加白，畫面整體感覺比較清爽。

（二）印象派繪畫色彩的解放

印象派產(chǎn)生標志著西方古典美術的結束，它不再刻意描繪物體外輪廓，更追求高明度色彩的表現(xiàn)。馬奈是從傳統(tǒng)繪畫中走出來的人，可以認為他是印象畫派的領導者，他獨特的創(chuàng)作思維對莫奈、梵高、塞尚等畫家都有很深刻的影響。馬奈的創(chuàng)新之處在于，利用光線來確定畫面物體的位置，通過光線來勾勒畫面外輪廓，畫面整體協(xié)調統(tǒng)一。在色彩的使用上并不全贊成印象派的色彩理論，與印象派排斥黑色不同，馬奈對黑色十分癡迷，大膽使用鮮明色彩，使整個畫面很鮮亮明快，擁有強烈的視覺沖擊力。馬奈《奧林匹亞》這幅畫整體清爽明快，人物近乎平面化的單純色塊，在后面深色背景的襯托下，由亮色到暗色沒有一個中間色調的過渡，使得畫面富有強烈的視覺沖擊力。從文藝復興藝術到巴洛克藝術，畫面從絕對的清晰性逐漸轉變?yōu)橄鄬Φ那逦?，到印象畫派時期，注重塑造光影效果下的作品已經(jīng)出現(xiàn)了朦朧美的特點，畫面物體的色彩呈現(xiàn)出相互聯(lián)系、相互協(xié)調的狀態(tài)。

三、筆觸——對自然光影的追求與感受

（一）筆觸在印象派中的審美表現(xiàn)

畫面筆觸不僅僅是技法的展現(xiàn)，也是畫面中不可或缺的符號，筆觸在繪畫中表現(xiàn)出來的韻律感、肌理感、運動感、色彩感等有很高的藝術價值。筆觸的形式多種多樣，在畫面中表現(xiàn)出既富有變化又多變統(tǒng)一的視覺效果。印象派畫家主要代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅等，他們在對相同光影色彩的追求下，筆觸還是表現(xiàn)出了各自獨特的風格。馬奈筆觸以大色塊為主，簡潔明快，和之前古典畫的精細筆畫形成了鮮明的對比;莫奈則運用迅速、粗獷的筆觸來表達自然風景在光影變換下轉瞬即逝的美;雷諾阿的筆觸給人溫暖的感覺，雖然是油畫，卻又像粉筆畫，用其細膩的筆觸來描繪體態(tài)豐盈、皮膚光滑白皙的人體;畢沙羅是印象派畫家里最年長的，他為人謙虛老實，不驕不躁，最早沉迷于新印象畫派的點彩法，最后他還是將點彩與自己對于自然的感受相融合，創(chuàng)造出屬于自己的繪畫風格。

（二）筆觸中個人情感的表達

《撐陽傘的女人》是莫奈早期創(chuàng)作的作品，畫中人物是他妻子和兒子。莫奈在畫這張畫的時候，他的妻子已經(jīng)確診為癌癥，莫奈帶著一種親人即將離世的心情作畫，內心的情感錯綜復雜。畫中的卡米爾撐著陽傘逆光站立在畫面中央，所以在對其面部和身體描繪時采用了比較灰暗的調子。背后的云更多是用凌亂快速的筆觸來表現(xiàn)，體現(xiàn)當時莫奈復雜的心情。以奔放的筆觸去表現(xiàn)女子的頭巾和裙擺隨風飄起的動感，裙子斑駁的光影效果與草地、衣裙、頭巾的陰影形成了強烈的對比。整幅畫給人感覺仿佛在夢中，仿佛很近又很遠，畫中人打著傘，蒙著紗，虛虛實實。和莫奈相比，畢沙羅更多關注的是鄉(xiāng)村和土地，對注重法國傳統(tǒng)田園風光的塑造，比起繪畫技巧，畢沙羅更向往溫和平雅的趣味。他的溫暖和韌性，他所呈現(xiàn)的生命的質地，使他的藝術散發(fā)出了一種溫暖的人性的光輝。在《巴金庫爾的二月早晨》作品中筆觸表現(xiàn)出急速運動、敏銳且顫動的感覺，就好像朝陽照射大地，意境悠遠深邃，充滿生氣的狀態(tài)，正是因為畢沙羅對自然親切深厚的情感，才創(chuàng)造出了如此美妙的畫作。

四、結語

總體上看，沃爾夫林的藝術風格學理論的五對范疇，讓我們在對藝術作品的色彩、線條、形式、空間等分析時更具有科學性和嚴謹性。文章通過沃爾夫林的藝術風格論來探析印象派繪畫作品的構圖、色彩、用筆等的特點。印象派畫家他們較崇尚戶外作畫，他們向往回到自然，把畫融入在自然中，并且特別考慮光影效果對于物體本身色彩的影響。由于戶外光線變化轉瞬即逝，印象派畫家不得不以快速方法進行描繪，最后畫面效果更具有朦朧感和夢幻感。沃爾夫林理論雖然為我們提供了一個藝術研究的思路，但在錯綜復雜的藝術現(xiàn)象里，我們還是需要具體問題具體分析，這樣才能得到一個科學的答案。

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作者單位：

南京林業(yè)大學藝術設計學院