莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧分析

王雅寧

摘? ? 要：奧地利作曲家莫扎特是古典主義時(shí)期維也納樂派的大師之一，他的鋼琴作品極富有創(chuàng)造力，他的十八首鋼琴奏鳴曲成為每一位習(xí)琴之人必彈的經(jīng)典之作。莫扎特比同時(shí)期的作曲家海頓在奏鳴曲的創(chuàng)作上更加成熟，同時(shí)形成了莫扎特鋼琴音樂特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，在旋律、織體以及形式上形成獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格，在演奏中如何把握好莫扎特的音樂風(fēng)格成為每位演奏者詮釋好莫扎特的關(guān)鍵，本文將從五個(gè)方面探討莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：莫扎特;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧

莫扎特的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流利的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒。[1]在主題的創(chuàng)作上，莫扎特的主題音樂具有豐富的個(gè)性和明顯的對比效果;在樂章的安排上，第二樂章用詠嘆調(diào)般的慢板來代替海頓喜用的小步舞曲;在阿爾貝蒂低音和裝飾音等語匯中，莫扎特將前輩作曲家的創(chuàng)作手法吸收到自己的音樂素材中，形成自己獨(dú)特的新型語匯。

一、音色與觸鍵

古典主義時(shí)期的典雅氣質(zhì)決定了不同于其他時(shí)期的音色和觸鍵方式，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)追求明亮清透的音色和力度均勻的觸鍵方式。莫扎特所處時(shí)代所使用的鋼琴音色清脆，音色的清晰和手指的顆粒性是莫扎特所強(qiáng)調(diào)的。莫扎特的鋼琴奏鳴曲中有大量的十六分音符或三十二分音符的跑動(dòng)，在彈奏時(shí)觸鍵位置集中于指尖，指尖要輕，方可彈出清晰靈巧的聲音。跳音的音色變化極為豐富，從柔順清晰的一串音符到瞬間即逝的短促擊鍵，變化幅度很大。[2]恰恰是這些靈巧的音使得莫扎特的音樂富于流暢性。為求聲音集中，觸鍵的部位應(yīng)采用指尖位置。同時(shí)，也要注意在彈奏時(shí)手腕的平穩(wěn)與自然。在詮釋莫扎特的鋼琴奏鳴曲時(shí)，首先要在音色上接近，不同的旋律、伴奏音型之間的音色要有區(qū)別，聲音要通透、清晰。

二、裝飾音與阿爾貝蒂低音

較多的裝飾音使得音樂精致，富于樂趣，阿爾貝蒂低音在他的鋼琴奏鳴曲中也應(yīng)用廣泛。其中以倚音、顫音和回音應(yīng)用最為廣泛：1.倚音。與主要音符彈成一樣的時(shí)值，在彈奏是要均勻而準(zhǔn)確。莫扎特的自然而流暢的跑動(dòng)音型多形成于倚音的形式;2.顫音。古典主義時(shí)期的顫音不像巴洛克時(shí)期那樣嚴(yán)格，顫音可以奏成波音或回音，在演奏時(shí)通常是從主音的上輔助音開始，這樣旋律就顯得精致輕巧了。在慢板樂章中，通?？梢钥吹奖话l(fā)揮到極致的裝飾音，詠嘆調(diào)般的旋律與靈巧的裝飾音相得益彰。由裝飾音衍化而成的十六分音符的跑動(dòng)形式，在音樂中有如河流般自由流淌，增強(qiáng)了裝飾音的表現(xiàn)形式。伴奏音型阿爾貝蒂低音在奏鳴曲中被廣泛應(yīng)用并提高了這種音型的音樂表現(xiàn)力。莫扎特將呆板單調(diào)的阿爾貝蒂低音改變演化，使其分解和弦在高、低聲部上輪回出現(xiàn)，并在和弦音之間穿插許多經(jīng)過音，增強(qiáng)旋律的美感，使其生動(dòng)流暢。[3]裝飾音和阿爾貝蒂低音都是莫扎特精致典雅音樂風(fēng)格的體現(xiàn)，他在繼承前輩的同時(shí)又創(chuàng)新了音樂語匯。

三、力度與速度

古典主義時(shí)期的樂譜上已有力度和速度的標(biāo)記，因此在演奏時(shí)要嚴(yán)格按照樂譜進(jìn)行演奏，隨意變換是不允許的。莫扎特使用的鋼琴比巴洛克時(shí)期的鋼琴在表現(xiàn)力上有所增強(qiáng)，可以在琴鍵上做出強(qiáng)弱對比或漸強(qiáng)漸弱的處理，音樂表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。雖然在樂譜中標(biāo)有f、sf，一般多控制在p到f的范圍之內(nèi)。莫扎特的鋼琴奏鳴曲在力度上更傾向于適度和節(jié)制，不應(yīng)把莫扎特的音樂彈成具有貝多芬傾向的作品。在彈奏較弱的音時(shí)，多以手指觸鍵為主，聲音集中，在演奏較強(qiáng)的樂句時(shí)，可以加入手臂的力量，但不宜過多，強(qiáng)奏太強(qiáng)會破壞莫扎特典雅的音樂風(fēng)格。其次，放在第一位的應(yīng)是準(zhǔn)確均勻的速度。莫扎特并未為他的奏鳴曲標(biāo)記速度，但在現(xiàn)代版本中出版者對其進(jìn)行了標(biāo)記，快板、慢板和行板的標(biāo)記多見于莫扎特的音樂中，較少用急板來標(biāo)記速度。為更好地將作品的藝術(shù)效果呈現(xiàn)出來，在適合的速度內(nèi)演奏才可。在使用漸慢、延長時(shí)應(yīng)保持節(jié)奏的適度松緊自由，體現(xiàn)音樂節(jié)奏的穩(wěn)定性與統(tǒng)一性。綜上，古典主義所提倡的嚴(yán)格風(fēng)格應(yīng)在莫扎特的作品中體現(xiàn)，在演奏的力度與速度都要有節(jié)制而穩(wěn)定。

四、分句與踏板

樂句的劃分在莫扎特的音樂中顯得十分重要，莫扎特的奏鳴曲分句頻繁，對于兩音或兩音及以上的小樂句，不應(yīng)有大動(dòng)作的斷句，手腕帶起斷開即可;對于一連串音符跑動(dòng)的大樂句，要做到連貫流暢且不可在樂句中間進(jìn)行斷句;有時(shí)在一個(gè)樂句中有不同的連線，在演奏時(shí)要注意句斷而氣不斷。同時(shí)，踏板的使用應(yīng)十分嚴(yán)謹(jǐn)而恰當(dāng)。在出現(xiàn)快速跑動(dòng)的地方不要使用踏板，要保持音色的顆粒性及音樂的干凈和流暢性;在慢板樂章中，可稍稍的加入踏板，不宜過多，起到稍加潤色的效果。同時(shí)，彈奏莫扎特的奏鳴曲時(shí)可用手指連動(dòng)的方法來詮釋伴奏音型或旋律音型，減少踏板的使用頻率，體現(xiàn)莫扎特音樂中典雅、清晰的風(fēng)格。

注釋：

[1] 王序：莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風(fēng)格.北方音樂.2017（24）

[2] 郭蘭蘭：與莫扎特鋼琴奏鳴曲有關(guān)的技術(shù)問題.鋼琴藝術(shù).1999（02）

[3] 饒婷婷：淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲k.331.藝術(shù)科技.2013（03）

參考文獻(xiàn)：

[1]葉紅.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》演奏版本之比較[J].藝術(shù)研究，2020（01）：134-135.

[2]郭蘭蘭.莫扎特鋼琴奏鳴曲的品味與情感[J].樂器，2005（12）：46-48.

[3]郭蘭蘭.與莫扎特鋼琴奏鳴曲有關(guān)的技術(shù)問題[J].鋼琴藝術(shù)，1999（02）：36-38.

[4]郭蘭蘭.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的聲音與觸鍵方式[J].人民音樂，2002（07）：52-54.

[5]陳依紅.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格[J].音樂探索，2009（02）：75-77.

[6]張?jiān)屏?莫扎特鋼琴奏鳴曲主部主題旋律的聲樂化特性及“歌唱性”演繹研究[J].藝術(shù)教育，2011（11）：78-79.

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[8] 張紅兵.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》音樂分析[J]. 黃河之聲. 2016（09）.

[9] 趙靜靜.莫扎特鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格與演奏技巧[J]. 黃河之聲. 2017（18）.

[10] 呂巖.莫扎特鋼琴奏鳴曲裝飾音分析[J]. 大眾文藝. 2011（06）.