淺析大提琴左手演奏技巧與良好音色的關(guān)系

摘? ? 要：聲音是由物體振動(dòng)而產(chǎn)生。在我們的生活中，有各種各樣的聲音，有悅耳的樂音，有刺耳的噪音。音樂是通過聲音來塑造藝術(shù)形象，表達(dá)情緒情感，用聲音打動(dòng)聽眾，引起共鳴，所以要發(fā)出良好的音色在大提琴演奏中是最基礎(chǔ)也是最重要的部分。本文以左手的演奏技巧為研究重點(diǎn)，指出要想獲得自然輕松的發(fā)音，左手的演奏技巧需要做好哪些方面。

關(guān)鍵詞：大提琴;發(fā)音;音色;左手演奏技巧

大提琴是提琴家族中的重要成員，它起源于歐洲，已經(jīng)有了幾百年的歷史。它的音色最類似于人聲，擅長演奏高雅溫婉的旋律，表達(dá)出一種含蓄而深沉的內(nèi)心語言，這是其他樂器無法和它相比的。我們所追求的大提琴的良好音色，是那種大提琴本身特有的優(yōu)美渾厚的近似于人聲的聲音，是那種富有彈性的，自然振動(dòng)，干凈清晰，優(yōu)美純正并且有很好的傳送力的動(dòng)人的聲音。在演奏中為了展現(xiàn)大提琴的獨(dú)特音色和音樂表現(xiàn)力，除了要掌握完美的右手演奏技巧，還要具備嫻熟的左手演奏技巧，本文結(jié)合自身演奏經(jīng)驗(yàn)，分析大提琴演奏中應(yīng)該注意的各種左手技巧。

一、按弦

卓越的蘇聯(lián)大提琴家及音樂教育家達(dá)維多夫?qū)Π聪矣幸痪涮崾荆骸笆种赴匆魰r(shí)盡可能有力和結(jié)實(shí)，因?yàn)槲覀兘窈罂梢圆煊X到，音質(zhì)在一定程度上是有賴于此的?！卑聪沂谴筇崆傺葑嗟幕締栴}之一，不僅決定大提琴的技術(shù)的完美和輕捷，而且還決定聲音的質(zhì)量。正確的按弦，不僅使發(fā)音干凈清楚，而且還富有立體感。在按弦時(shí)，演奏者應(yīng)該要注意以下幾點(diǎn)：

（一）正確良好的觸弦感

左手手指在琴弦上的觸弦點(diǎn)應(yīng)該是手指指尖上肉比較多并且最為敏感的那個(gè)部位。在按弦時(shí)，要有一定的壓力，像右手一樣，力量來自背部，通過手臂、手肘、手腕、手指讓力量傳達(dá)到指尖，讓琴弦穩(wěn)定地貼在指板上。按弦的感覺更象是鋼琴觸鍵那樣，手指好象是掛在指板上的，指尖在弦上要有往后拉的感覺。按弦的壓力不能太大，按弦太緊，琴弦無法充分振動(dòng)，就會影響聲音的傳遞。所以按弦要力度適中，虛實(shí)適當(dāng)，而且要注意手指的放松。在一首樂曲中，按弦的手指和把位都在不停的變換，手指的重心也在不停變換，要像走路一樣自然順暢和輕松愉快，哪一只腳著地整個(gè)身體的重量就移動(dòng)在哪只腳上。獲得在粗細(xì)不同的四根琴弦上良好的按弦感能為發(fā)音提供好的基礎(chǔ)。

（二）均勻的觸弦力量

由于人們每個(gè)手指的粗細(xì)長短不一樣，獨(dú)立活動(dòng)能力也各不相同，這種天生的生理?xiàng)l件并不利于演奏器樂。

比如無名指的獨(dú)立活動(dòng)能力最差。從解剖學(xué)的角度來觀察手指的肌肉和神經(jīng)可以發(fā)現(xiàn)，無名指和中指作伸屈動(dòng)作時(shí)，均受同一組肌肉的作用?？刂魄讣〉挠姓猩窠?jīng)和尺神經(jīng)，正中神經(jīng)一般是控制拇指、食指和中指，尺神經(jīng)一般是控制無名指和小指，但這兩種神經(jīng)又都能支配中指和無名指，在支配功能上有重疊，所以手指有可能對大腦指令反應(yīng)不靈敏，不準(zhǔn)確。而小指天生要比其他手指更短、細(xì)、弱，按弦的力量也就小的多，這樣必然會影響發(fā)音的質(zhì)量。

正是由于這些天生的生理?xiàng)l件并不利于演奏器樂，所以演奏者們需要要經(jīng)過長期的訓(xùn)練，讓所有的手指觸弦的力量要均勻，為良好的發(fā)音作準(zhǔn)備。

（三）觸弦方式

手指觸弦一般分為歌唱性的觸弦和顆粒性的觸弦。

歌唱性的觸弦用于演奏抒情性的片段或樂曲，要求手指動(dòng)作柔和，彎曲度較小，指尖與琴弦的接觸面較多，使聲音更飽滿富于表情。這種觸弦比較好掌握，只要身體放松，按弦姿勢正確。而另外一種顆粒性觸弦，如果掌握的不好，就會影響發(fā)音。顆粒性觸弦用于技巧性的片段或樂曲，要求動(dòng)作有力，彎曲度較大，落指要干凈利落，發(fā)音才能清晰均勻。

二、揉弦

音樂的靈魂是旋律，而揉弦是演奏旋律的重要手段，它好像是畫家調(diào)色板上的不同顏色，會讓音符產(chǎn)生出很多細(xì)致的差別。揉弦能讓大提琴的音色更圓潤飽滿，能讓大提琴的聲音更加動(dòng)人而具有感染力。因此，揉弦是非常重要的，演奏者們要想通過揉弦更好的增加聲音的感染力，更好地表達(dá)內(nèi)心感受，要注意以下三點(diǎn)：

（一）揉弦的基本要領(lǐng)是動(dòng)作松弛、控制自如。動(dòng)作松弛是達(dá)到控制自如的先決條件，只有達(dá)到控制自如才能根據(jù)不同內(nèi)容、不同風(fēng)格的樂曲，安排和運(yùn)用揉弦，豐富樂曲的音色。揉弦時(shí)，保持左手按弦的自然狀態(tài)，手指的重心在指端，大臂抬起，小臂、手腕、手背成一條直線，從肘部到指尖的壓力要分布均勻，手和小臂作為一個(gè)整體擺動(dòng)，特別注意不能轉(zhuǎn)動(dòng)手腕。拇指一定不能緊按琴頸，否則手會變得僵硬，妨礙手指的顫動(dòng)。揉弦的動(dòng)作應(yīng)該寬廣、從容和有規(guī)律。還要注意一點(diǎn)，要用指尖上的肉墊揉音，音色才會豐滿。法國著名大提琴家托特里主張揉弦時(shí)第一關(guān)節(jié)應(yīng)該是直的，認(rèn)為第一關(guān)節(jié)是立直的，能象塔尖似的把力量都集中到弦的發(fā)音點(diǎn)上。這種指型的顫動(dòng)能發(fā)出渾厚、有力、結(jié)實(shí)、寬廣的聲音。還有一種觀點(diǎn)認(rèn)為第一關(guān)節(jié)是彎曲的，也能同樣奏出渾厚、有力、結(jié)實(shí)而寬廣的聲音。但是兩種不同指型的發(fā)音確實(shí)是有差異的，要取決于樂曲的風(fēng)格和運(yùn)用的弓法，演奏者可以根據(jù)愛好和需要而應(yīng)用之。

（二）揉弦的基本速度一定要均勻，保持連貫性，特別是在換指、換把、換弦、換弓的時(shí)候，保持手的持續(xù)運(yùn)動(dòng)，即使手沒有碰到弦也要如此，才能使聲音更好的連接起來。

（三）揉弦是有變化的?？ㄋ_爾斯曾經(jīng)這樣說過：“揉音首要的問題是應(yīng)當(dāng)有相當(dāng)大的變化。有的地方根本不需要用揉弦，貝多芬作品第102號第一首奏鳴曲的柔板中，就有完全不用揉音的平靜的樂句，這是一種很細(xì)致的技巧。相反，在強(qiáng)的樂句中應(yīng)當(dāng)用大量揉音，而當(dāng)減弱到弱時(shí)，完全不用揉音是非常有效果的?！比嘞艺穹拇笮『驼袼俚目炻鶕?jù)樂曲的需要安排，有時(shí)也可以不用揉弦。按一般的旋律，強(qiáng)奏時(shí)振幅稍大，振速也可以快一些;弱奏時(shí)，振幅略小，振速也可以放慢;奏高音比奏低音時(shí)振幅小一些，振速也慢一些;而同一根弦上，在高把位揉弦時(shí)，振速稍快，在低把位稍慢。這些只是一般規(guī)律，不是絕對的，所謂快慢大小也都是相對而言。有時(shí)用振幅不大，振速放慢強(qiáng)奏，也會有不同的效果。還有一個(gè)是在樂句中根據(jù)前后對比，呼應(yīng)安排揉弦的問題。如果前一樂句是在高把位低音弦上結(jié)束，下一句在高音弦低把位進(jìn)入，并作為銜接句，揉弦就必須改變，否則音色差別太大;如果是對比句，揉弦的振幅和振速的安排完全可能違反前面的一般規(guī)律。速度很快的經(jīng)過音一般不用揉弦，但其中需要強(qiáng)調(diào)的音，即使在較快速度時(shí)，有時(shí)也需要顫動(dòng)一下;而在表現(xiàn)某種寧靜、冷漠情緒或消逝情景的樂句中，即使是很慢的速度，也可以不用揉弦。在音樂作品實(shí)際的演奏中，揉弦的振幅變化比振速的變化顯得更為重要一些，演奏古典時(shí)期的溫婉雅致的作品，例如博凱里尼G大調(diào)奏鳴曲第一樂章，需要揉弦的振幅要小一些，而演奏浪漫時(shí)期的熱情奔放的作品以及其他個(gè)性較強(qiáng)的作品時(shí)，例如拉羅d小調(diào)協(xié)奏曲第一樂章的引子，需要揉弦的振幅要大一些。所以要根據(jù)樂曲的具體的要求來安排揉弦，豐富多彩的揉弦才能制造出五彩斑斕的音色。

三、換把和換弦

（一）換把

將手從一個(gè)把位向另一個(gè)把位移動(dòng)，即是換把。通過換把演奏，不僅擴(kuò)大了大提琴的音域，對音色也起到了變化的作用，也豐富了表現(xiàn)力。換把時(shí)，手指在指板上有一定的壓力，但是不多。手指不要離開琴弦，換把的瞬間，手指對琴弦的壓力要稍加放松。在琴頸后面的大拇指，是隨著前面換把的手指一同移動(dòng)，不要離開琴頸。

換把的動(dòng)作一定要很敏捷，很準(zhǔn)確，不要拖泥帶水，才會有干凈的聲音。換把要記住三個(gè)要點(diǎn)：

1.換把前不管手指技巧如何，都要保持發(fā)音的平穩(wěn)和均勻。

2.換把前要使手預(yù)先做好準(zhǔn)備，這樣在手達(dá)到新把位的時(shí)候才能找到合適的角度，并能奏出美妙的聲音。

3.確定樂曲的風(fēng)格是否需要滑音，滑音運(yùn)用的方式和位置要與樂曲風(fēng)格一致。換把有兩種，一種是同指換把，一種是異指換把。同指換把是指同一手指從一個(gè)音到另一個(gè)音。同指換把很容易帶出滑音，是否需要滑音要看樂曲的需要。如果不需要滑音，手指不管從哪個(gè)方向換把，都要立刻找到那個(gè)將要到達(dá)的把位，動(dòng)作一定要利落。異指換把是指不同的手指從一個(gè)到另一個(gè)音。異指換把時(shí)，要使用前一個(gè)手指的力量，肘部和手要起到放松和推動(dòng)的作用，甚至有一點(diǎn)慣性的作用。換把的過程有一點(diǎn)點(diǎn)拋物線的感覺，滑動(dòng)指要松弛，替換指要迅速準(zhǔn)確地上弦。否則很容易中間出現(xiàn)中斷和帶滑音的毛病。

除此之外，在換把中還要注意很多小細(xì)節(jié)：

1.演奏技巧性樂曲時(shí)要注意換把的顆粒性，要有“點(diǎn)”的感覺，清晰而干凈;演奏抒情性樂曲時(shí)要注意換把的連貫性，要有“線”的感覺，流暢而圓滑。

2.近距離換把盡量用伸張指換把，更容易保持手指的準(zhǔn)確性，減少產(chǎn)生雜音或滑音的可能性。

3.換把時(shí)要注意左右手的配合。左手換把右手同時(shí)也要換弓時(shí)，左手一定是走在右手的前面，左手和右手只有一個(gè)稍縱即逝的時(shí)間差，從聽覺上，左右手的發(fā)音肯定是一致的。大提琴比小提琴的指板要長得多，在換把方面的難度也會大很多，要有干凈的音色，必須有干凈的換把，這是要經(jīng)過長期的練習(xí)才能到達(dá)的。

（二） 換弦

換弦是指手指從一根弦移動(dòng)到另一根弦。換弦分兩種，一種是同指換弦，一種是異指換弦。同指換弦是指同一手指在不同的琴弦上同一位置的轉(zhuǎn)換，是通過手指的水平移動(dòng)來完成的。同指換弦時(shí)，不管手指是否抬起來，唯一的原則是不要讓手指因?yàn)閾Q弦而讓連續(xù)的發(fā)音斷掉。異指換把，是不同手指在不同的琴弦的轉(zhuǎn)換。換弦時(shí)，手肘要根據(jù)手指在不同的琴弦上準(zhǔn)備要按的位置左右移動(dòng)，進(jìn)行調(diào)整，手指按A弦時(shí)，手肘應(yīng)該向外調(diào)整一些，手指按C弦時(shí)，手肘應(yīng)該向內(nèi)調(diào)整一些。異指換弦，也需要不留痕跡的轉(zhuǎn)換。

無論是換把還是換弦，都需要左手的大拇指一定要非常松弛，整個(gè)手臂的活動(dòng)也要敏捷靈活，才會獲得連貫、平滑、圓潤的發(fā)音。

我們所追求的大提琴的理想音質(zhì)，是干凈、淳厚、華麗而具有穿透力的聲音，能夠傳遍整個(gè)音樂大廳，與聽眾引起感情共鳴的聲音。左手正確科學(xué)的演奏方式和技巧對于產(chǎn)生自然振動(dòng)、優(yōu)美淳厚的聲音起著舉足輕重的作用。

只有在平時(shí)的練琴中，勤加練習(xí)，提高演奏者的演奏技巧水平和音樂修養(yǎng)才能真正的掌握大提琴那種近似人聲，娓娓動(dòng)聽的發(fā)音。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗柏.大提琴演奏藝術(shù)300年[M].華樂出版社，2004.

[2]雨果·平克斯特波爾.音樂小百科—大提琴[M].上海音樂出版社，2012.

[3]馬帆.世界著名大提琴家[M].中國社會出版社，2003.

[4]羅賓·斯托威爾.大提琴[M].人民出版社，2009.

作者簡介：季倩，（1978-02-），女，漢族，江蘇揚(yáng)州人，四川愛樂樂團(tuán)大提琴演奏員，研究生，副高職稱，主要研究方向：大提琴演奏。