鏡頭與觀眾

趙一明

【摘 要】本文闡述了表演藝術(shù)的概念及其兩個(gè)分支的本質(zhì)，并結(jié)合鏡頭語(yǔ)言，從特點(diǎn)上分析了電影表演藝術(shù)與舞臺(tái)表演藝術(shù)的不同，同時(shí)對(duì)未來(lái)的表演藝術(shù)發(fā)展進(jìn)行了思考。

【關(guān)鍵詞】鏡頭語(yǔ)言;舞臺(tái)藝術(shù);表演;電影藝術(shù);戲劇

中圖分類號(hào)：J9文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）13-0097-01

電影表演藝術(shù)與舞臺(tái)表演藝術(shù)二者同為表演藝術(shù)的分支，但其在本質(zhì)上仍舊存在著不小的差別。同樣的，電影與戲劇二者雖為同源，都是視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)，但是究其本質(zhì)，電影為錄制后經(jīng)過(guò)處理的影像，而戲劇則是即時(shí)的、不可重復(fù)的。因而想要研究表演藝術(shù)，區(qū)分開(kāi)電影表演與舞臺(tái)表演至關(guān)重要。

一、表演藝術(shù)的概念

所謂表演藝術(shù)，表，即是表象，表現(xiàn);演，即是不斷變化、演變。把“表”“演”放在一起，“表演”就成了一個(gè)專用名詞，即把情節(jié)或技藝表現(xiàn)出來(lái)。

二、表演藝術(shù)的發(fā)展軌跡

表演藝術(shù)最早起源于古希臘亞里士多德的年代，我國(guó)表演藝術(shù)則最早出現(xiàn)在西周時(shí)期，由模仿表演諷刺調(diào)笑，此后又用于祭祀神靈，而后慢慢發(fā)展為戲劇、戲曲，最終到達(dá)了電影電視的階段。也就是說(shuō)，其實(shí)，電影表演藝術(shù)是由舞臺(tái)表演藝術(shù)發(fā)展而來(lái)的。因此二者仍然具有同樣的特性，諸如模仿還原，對(duì)語(yǔ)言、神態(tài)、動(dòng)作的刻畫(huà)等等。但同時(shí)，發(fā)展也就相應(yīng)地帶來(lái)了某些不同。

三、電影表演藝術(shù)與舞臺(tái)表演藝術(shù)的區(qū)別

（一）電影表演藝術(shù)的特點(diǎn)與電影本身的特點(diǎn)密不可分。電影是技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，可以把不同時(shí)間、不同空間的影像與聲音通過(guò)剪輯拼貼到一起。電影的這種特性決定了電影表演藝術(shù)是具有較強(qiáng)的容錯(cuò)性的，即可以反復(fù)表演多回，允許有錯(cuò)誤的存在。同時(shí)電影表演者所面對(duì)的對(duì)象是鏡頭，電影的鏡頭語(yǔ)言中又有多種景別的存在，因此在電影中觀眾所看到的，不一定非得是演員所演的。表演是人與人之間的交流，這一點(diǎn)在電影表演藝術(shù)中更多的體現(xiàn)為演員與演員之間的交流，而演員與觀眾間的交流，則轉(zhuǎn)換為了演員與鏡頭間的交流。電影多在大銀幕上放映，這實(shí)際上拉近了觀眾與演員之間的距離，觀眾在通過(guò)銀幕與演員交流時(shí)，就會(huì)更加注重交流的生活感，這也決定了電影表演藝術(shù)必然是更加富有生活化氣息的。電影的敘事除了表演的內(nèi)容外，是具有符號(hào)象征性的。影視依靠的主要是視聽(tīng)綜合的形象符號(hào)體系，這個(gè)符號(hào)具有象征意義，可能是某個(gè)道具，也可能是某個(gè)聲音?？偟膩?lái)說(shuō)，我認(rèn)為電影的核心元素是視聽(tīng)語(yǔ)言，以整體的視覺(jué)形象為主，表演只是其中一種造型與敘事元素，且表演元素并不起決定性作用。

（二）舞臺(tái)表演藝術(shù)的限制性因素較多。首先從空間上來(lái)講，舞臺(tái)表演藝術(shù)的空間局限在舞臺(tái)本身，也就是說(shuō)，無(wú)論場(chǎng)景如何布置，演員所處場(chǎng)地的大小是永遠(yuǎn)不變的，所能動(dòng)作的空間也是不變的。舞臺(tái)表演藝術(shù)相對(duì)于電影來(lái)說(shuō)是更加立體的。觀眾面對(duì)著舞臺(tái)時(shí)，座位的位置不同，看到的、聽(tīng)到的內(nèi)容也會(huì)不同，這種不同首先是范圍的不同，離舞臺(tái)近的觀眾所能看見(jiàn)的范圍小，舞臺(tái)兩側(cè)發(fā)生的事情對(duì)他們的影響也相對(duì)的小，而離舞臺(tái)遠(yuǎn)的觀眾視野范圍廣，能夠看到的除了表演者外的影響因素也就格外多。其次就是細(xì)節(jié)的不同，距離近的觀眾可以看到所有細(xì)節(jié)，而距離遠(yuǎn)的則只能看到肢體的大概運(yùn)動(dòng)軌跡，坐在舞臺(tái)兩側(cè)的觀眾看到的則更多是被遮擋的動(dòng)作。因此舞臺(tái)表演是夸張的，需要表演者更夸張地運(yùn)用表情、聲音和肢體語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)所表演的內(nèi)容。在舞臺(tái)上，交流性就體現(xiàn)在演員與觀眾的直接交流上，演員與演員間的交流更多地被弱化，為了確保觀眾看到演員的表情與動(dòng)作，演員很少能產(chǎn)生面對(duì)面的交流。舞臺(tái)表演藝術(shù)是即演即看即過(guò)的，沒(méi)有失誤的機(jī)會(huì)，舞臺(tái)表演藝術(shù)的核心元素是表演，以人物臺(tái)詞、形體、動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，對(duì)于表演者的要求相對(duì)更高。

四.結(jié)語(yǔ)

總而言之，電影表演藝術(shù)雖然是由舞臺(tái)表演藝術(shù)發(fā)展而來(lái)的一種藝術(shù)形式，但是二者之間的話語(yǔ)體系不同，可以拿來(lái)比較，但絕對(duì)不可一概而論。并且，舞臺(tái)藝術(shù)與電影藝術(shù)本身就是兩種藝術(shù)形式，二者沒(méi)有優(yōu)劣高低之分，電影藝術(shù)永遠(yuǎn)不可能取代舞臺(tái)藝術(shù)。同樣，我們不可否認(rèn)，在未來(lái)的某一天，隨著科技的發(fā)展和藝術(shù)形式的演變，或許舞臺(tái)藝術(shù)和電影藝術(shù)會(huì)越來(lái)越趨近，又或許會(huì)有一種新的藝術(shù)形式在舞臺(tái)藝術(shù)和電影藝術(shù)下橫空出世。無(wú)論如何，作為表演者，都要注意到自己的交流對(duì)象是誰(shuí)，受眾是誰(shuí)，才能更好地完善表演藝術(shù)。

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