“鋼琴新媒體音畫(huà)劇場(chǎng)
——跳舞的巴赫”點(diǎn)燃跨界新風(fēng)尚

文/于美娜、亓夢(mèng)婕

2019年12月4日晚，“鋼琴新媒體音畫(huà)劇場(chǎng)——跳舞的巴赫”在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)音堂音樂(lè)廳成功舉行。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系主辦，同時(shí)聯(lián)合中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作曲系、四川音樂(lè)學(xué)院電子音樂(lè)系和中國(guó)美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院數(shù)字媒體系合作完成。

在音樂(lè)會(huì)的創(chuàng)意策劃中，巴赫的《英國(guó)組曲》貫穿整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，樂(lè)章之間穿插其他時(shí)期作曲家的鋼琴作品。《英國(guó)組曲》仿佛像一個(gè)綿延不斷的時(shí)間坐標(biāo)，不同時(shí)期的音樂(lè)靈魂與它悄然對(duì)話、碰撞和共存?！队?guó)組曲》在演繹著自身變化和發(fā)展的同時(shí)，也附著現(xiàn)代科技的影像色彩變幻，電子音樂(lè)的聲效時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，在瞬間喚醒了聽(tīng)眾的即時(shí)存在感，引領(lǐng)聽(tīng)眾在不經(jīng)意間從巴洛克的建筑出發(fā)，進(jìn)行了跨越幾個(gè)世紀(jì)的時(shí)間維度的藝術(shù)之旅。

巴赫的《英國(guó)組曲》是18世紀(jì)鍵盤(pán)名作，由前奏曲和五首舞曲組成。電子音樂(lè)具備從音樂(lè)的音色、結(jié)構(gòu)和織體等多種角度和多個(gè)維度對(duì)聲音進(jìn)行變化的功能特點(diǎn)，而古鋼琴演奏的《英國(guó)組曲》本身具有獨(dú)特的音色，從這個(gè)聲音特征出發(fā)，青年作曲家亓夢(mèng)婕在電子音樂(lè)中把《英國(guó)組曲》的素材進(jìn)行了多種手法的聲音變形，一方面更加突出了聲音的顆粒感；另一方面也從微觀中的粒子化音效中逐漸演變、抻拉、發(fā)展，產(chǎn)生了一種聲音籠罩的宏觀聽(tīng)覺(jué)效果，彌漫在整個(gè)音樂(lè)廳中?！肚白嗲肥钦捉M曲的第一首，先以它在古鋼琴上的演奏開(kāi)始，聲音純潔明亮，在它的最后一個(gè)音上延伸出了電子音樂(lè)的部分，瞬間將觀眾從巴洛克的音樂(lè)世界帶入極具科技感的現(xiàn)代社會(huì)景象中，雖然電子音樂(lè)的聲音質(zhì)感與古鋼琴相去甚遠(yuǎn)，但在電子音樂(lè)的材料上仍然與原曲保持了千絲萬(wàn)縷的微妙關(guān)聯(lián)?！端_拉班德舞曲》深沉且富有歌唱性，帶給人沉靜的感受。此時(shí)電子音樂(lè)作為背景式的鋪墊和烘托功能，把古鋼琴?gòu)椬喑鰜?lái)的旋律彰顯得更加具有歷史感?！恫剂形枨犯挥锌焖俚奈璧嘎蓜?dòng)，同時(shí)歌唱性強(qiáng)，調(diào)性變化豐富，電子音樂(lè)跟隨著古鋼琴演奏的律動(dòng)，在接近于古鋼琴的頻段生成了富有顆粒感和金屬質(zhì)感的聲音。隨后，電子音樂(lè)的獨(dú)奏華彩段落使用了完全不同于原曲的節(jié)奏律動(dòng)，形成了極大的反差，這一電子音樂(lè)的華彩樂(lè)段更加突出了電子音樂(lè)的聲音在多聲道環(huán)境中的展開(kāi)變化。最后，古鋼琴的聲部重新進(jìn)入，保持著自己的律動(dòng)，電子音樂(lè)也保持著自己從華彩樂(lè)段延伸而來(lái)的獨(dú)特律動(dòng)，兩個(gè)聲音疊加在一起，共同構(gòu)成了這一樂(lè)曲的完整性。

《吉格舞曲》是《英國(guó)組曲》的最后一首，作為整個(gè)音樂(lè)會(huì)的終曲，是對(duì)這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的總結(jié)和升華。在音樂(lè)的改編中，從最原始的《吉格舞曲》在古鋼琴上清新的演奏出發(fā)，依次加入第一鋼琴和第二鋼琴聲部的演奏，逐漸推動(dòng)音樂(lè)在縱向音區(qū)上的展開(kāi)，音樂(lè)風(fēng)格也逐漸變得更加宏大、熱烈。在這首樂(lè)曲中，還重現(xiàn)了《庫(kù)朗特舞曲》《前奏曲》的主題，二者有機(jī)融合在一起；阿連斯基的《“茉莉花”練習(xí)曲》主題也在高潮段落再現(xiàn)。通過(guò)音樂(lè)主題元素的融合與銜接，再次突出了《吉格舞曲》在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中所體現(xiàn)的整合與推動(dòng)的作用。

從演奏形式上來(lái)說(shuō)，由獨(dú)奏開(kāi)始，逐漸增加演奏家的人數(shù)，在視覺(jué)上加強(qiáng)了音樂(lè)整體的發(fā)展趨勢(shì)。從音樂(lè)情緒上來(lái)說(shuō)，《吉格舞曲》本身具有非常跳躍的律動(dòng)感，電子音樂(lè)以偏中高頻段的顆粒性聲音構(gòu)成連續(xù)的音響，在沉浸式的多聲道環(huán)境中游走，在高潮段落以模進(jìn)、重復(fù)等技術(shù)不斷強(qiáng)調(diào)《前奏曲》的主題，與音樂(lè)會(huì)的開(kāi)頭遙相呼應(yīng)。最后，音樂(lè)結(jié)束在古鋼琴、兩架鋼琴和電子音樂(lè)與視頻、燈光共同積累起的高潮，輝煌結(jié)束。從整體設(shè)計(jì)上來(lái)說(shuō)，電子音樂(lè)以多種形式與《英國(guó)組曲》進(jìn)行不同程度的融合與碰撞，它不僅擔(dān)任了背景連接的角色，也在音樂(lè)主題的展開(kāi)和律動(dòng)進(jìn)行方面與原曲產(chǎn)生了緊密的關(guān)聯(lián)。由此，也著重表達(dá)了音樂(lè)會(huì)創(chuàng)意的核心理念，即將巴赫這首具有鮮明巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的作品與20世紀(jì)的音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，產(chǎn)生出具有后現(xiàn)代主義特征的音樂(lè)語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的視覺(jué)影像設(shè)計(jì)也緊隨不同風(fēng)格的音樂(lè)和劇場(chǎng)化的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)緊密結(jié)合且融為一體。視覺(jué)設(shè)計(jì)總監(jiān)胡曉琛在對(duì)視覺(jué)影像的創(chuàng)作上也采用了多種技術(shù)手段以實(shí)現(xiàn)畫(huà)面的豐富和多樣性，一部分抽象視覺(jué)作品采用“Processing”編程，通過(guò)計(jì)算機(jī)進(jìn)行對(duì)音樂(lè)節(jié)奏、旋律波形的分析，再轉(zhuǎn)化為各式抽象圖形。另外一部分具象視覺(jué)作品采用了實(shí)拍的制作方式，以阿連斯基的《“茉莉花”練習(xí)曲》為例，全曲以水為媒介，根據(jù)旋律和節(jié)奏的變化引申出不同流速的水波，結(jié)合花的倒影以實(shí)現(xiàn)音樂(lè)自然、流動(dòng)，將東西方的旋律完美相連在一起。此外，還先后使用手繪逐幀動(dòng)畫(huà)的特效方式，以及萬(wàn)花筒、拼接和線條延伸等元素，構(gòu)造出一幅幅鮮活且多元化的視覺(jué)畫(huà)面。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還突出了鋼琴與電子音樂(lè)相結(jié)合這一藝術(shù)形式。鋼琴自身富有的多種音色和寬廣的音域?yàn)殡娮右魳?lè)創(chuàng)作提供了多樣的聲音選擇，而電子音樂(lè)中新鮮聲音的尋找及聲音合成的技術(shù)手段又?jǐn)U展了鋼琴的音色的可能性。胡曉的預(yù)制鋼琴作品《疏影淡月》，受到宋代詞人姜夔的自度曲《疏影》的啟發(fā)，使用“E-BON”為鋼琴進(jìn)行了音色預(yù)制，音樂(lè)淡雅、素材簡(jiǎn)約，鋼琴與電音呼應(yīng)私語(yǔ)、縹緲靈幻的樂(lè)思撲面而來(lái)。陸敏捷的《覓途》通過(guò)預(yù)制踏板的觸發(fā)，增進(jìn)了鋼琴與電子音樂(lè)的緊密聯(lián)系，將不得不趨附于現(xiàn)實(shí)環(huán)境的自我與代表最本質(zhì)的真我的強(qiáng)硬對(duì)話，以及“自由”的情緒強(qiáng)調(diào)得淋漓盡致。

新媒體音畫(huà)劇場(chǎng)這種古今結(jié)合且不同媒體相互碰撞的形式打破了傳統(tǒng)音樂(lè)會(huì)形式的單一性表演，將古鋼琴藝術(shù)、鋼琴藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、電子音樂(lè)等多種元素融合，用具有想象力延展可能性的劇場(chǎng)形式拉近了音樂(lè)與觀眾之間的距離。相信這也將成為未來(lái)音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)表演中的創(chuàng)意形式，呈現(xiàn)更多傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的大膽創(chuàng)新與實(shí)踐。相信科技手段融合多種媒體的創(chuàng)作將成為舞臺(tái)表演藝術(shù)中的一股強(qiáng)大力量，為觀眾呈現(xiàn)豐富震撼的視聽(tīng)體驗(yàn)。