克里姆特繪畫藝術(shù)語言的反思探索

周勇吉

摘要：克里姆特是歐洲新藝術(shù)運動的代表，更是維也納分離派的重要人物，他的繪畫作品并不是直接去表示情節(jié)，而是以深刻的象征主義內(nèi)涵和賦予裝飾意義的得獨特形式來表現(xiàn)，獲得了與其他藝術(shù)家截然不同的呈現(xiàn)效果。由于個人經(jīng)歷使他不斷成熟，在克里姆特的筆下，女性題材與悲劇性情節(jié)的描繪，讓他成為二十世紀的一位世界藝術(shù)大師。本文將以下幾點對克里姆特的繪畫藝術(shù)語言進行分析探索，以期能較全面的去把握克里姆特獨特的繪畫藝術(shù)的魅力，能夠重新去認識這位繪畫藝術(shù)大師與其繪畫作品的獨特價值。

關(guān)鍵詞：克里姆特;繪畫形式;藝術(shù)語言;色彩

一、克里姆特生繪畫風(fēng)格

克里姆特一生創(chuàng)作出無數(shù)經(jīng)典繪畫作品，由于時間與經(jīng)歷的不同其繪畫風(fēng)格也是各異多變，形成了他自己的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。下面將根據(jù)其作品特點把克里姆特的繪畫藝術(shù)風(fēng)格大致分為三個階段。

1.早期藝術(shù)風(fēng)格

1879——1897年是克里姆特繪畫創(chuàng)作的早期時候，這一時期的風(fēng)格由于深受維也納工藝美術(shù)學(xué)院的專業(yè)訓(xùn)練以及新古典主義的影響，他的畫面精致典雅，造型嚴謹，帶著象征意味與寓意性的畫面。克里姆特在早期參與壁畫建筑創(chuàng)作，采用均衡對稱的構(gòu)圖形式，將古典畫與華麗的外框相結(jié)合，帶著濃郁的裝飾特色。比如1890年克里姆特為藝術(shù)博物館創(chuàng)作的寓言繪畫中，他巧妙的將寫實人物融于建筑之中，讓建筑與壁畫達到完美的融合。又比如在《田園生活》這一繪畫作品中，將寫實與裝飾相結(jié)合，描繪出優(yōu)美和諧的畫面。在1897年的繪畫作品中，克里姆特的繪畫作品明顯融入了東方繪畫藝術(shù)元素。比如《悲劇的寓言》這一繪畫作品，畫面采用平面化方式，富有秩序感的曲線造型以及畫面背景龍的裝飾性都是對東方繪畫藝術(shù)元素的借鑒。又比如黑白畫《魚床》，畫面中的這些都可以看到東方繪畫藝術(shù)影響。雖然克里姆特這一時期的繪畫深受東方藝術(shù)的影響，到其風(fēng)格依然是屬于古典主義風(fēng)格。

2.中期藝術(shù)風(fēng)格

1897——1910年是克里姆特從古典主義到表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)型的過渡期，也是其繪畫創(chuàng)作的鼎盛時期。這一時期的繪畫作品采用更為直接的裝飾表現(xiàn)手法，大量運用金、銀箔、珊瑚、寶石等光澤材料，使畫面看上去金光閃耀，具有很強的視覺沖擊感，“黃金時期”也因此而得名?？死锬诽剡@一時期的繪畫作品明顯帶著綜合性風(fēng)格，他不僅借鑒意大利壁畫藝術(shù)表現(xiàn)手法，而且也從東方繪畫藝術(shù)中尋找藝術(shù)語言符號，將異國藝術(shù)元素與自己的繪畫創(chuàng)作相結(jié)合，探索繪畫藝術(shù)新的表現(xiàn)形式。比如他的傳世經(jīng)典名作《吻》，把繪畫藝術(shù)的各種元素融合在一起，使畫面形成一種獨特的視覺沖擊效果。又比如《阿黛爾·布羅克·鮑爾》，更是將自然主義與象征主義完美結(jié)合之作，這一作品被奧地利藝術(shù)家稱為“奧地利的蒙娜麗莎”。這一時期的肖像畫運用金色與其他色彩交織的表現(xiàn)形式，充分體現(xiàn)了他金色的裝飾風(fēng)格，運用自由曲線方式，加強了畫意的寫意性，留給我們遐想的空間去體驗畫面蘊含的意境。

3.晚期藝術(shù)風(fēng)格

克里姆特后期的繪畫作品雖然沒有了中期時耀眼奪目和富于裝飾的色彩，但卻增加了更多的藝術(shù)性與繪畫性，在繪畫藝術(shù)語言上比中期時期更加成熟?？死锬诽刈鳛楸憩F(xiàn)主義運動的先驅(qū)，這一時期的作品更加抽象，呈現(xiàn)出非常濃郁的表現(xiàn)主義風(fēng)格。他將油畫、中國山水畫的筆墨意蘊進行完美結(jié)合，實踐創(chuàng)和探索出新的繪畫風(fēng)格，不僅豐富了畫面色彩，還增加了畫面的可讀性。比如《女朋友》、《弗雷德里克·瑪利婭·比爾》都是以中國事物形象為背景，這些都是克里姆特偏愛中國藝術(shù)的表現(xiàn)與證明。這一時期的作品畫面用色鮮艷、明快，使視覺沖擊感極其強烈，從色彩以及形象的表現(xiàn)方面都已經(jīng)發(fā)展為典型的表現(xiàn)主義風(fēng)格。

二、克里姆特裝飾繪畫藝術(shù)語言分析

克里姆特以一種浪漫唯美的態(tài)度創(chuàng)作了很多富有裝飾性的作品，他還廣泛吸取異國藝術(shù)的營養(yǎng)，以此來實現(xiàn)繪畫藝術(shù)語言多樣化的表現(xiàn)力。線條、色彩以及材料運用在裝飾性作品中是最具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，下面就進行分別探索。

1.色彩藝術(shù)

克里姆特的繪畫作品在色彩運用上有自己獨特的風(fēng)格，他偏愛艷麗的光澤，以金色主導(dǎo)著整個色彩的格調(diào)，使整合畫面顯得高貴華麗，富有裝飾美感。其大膽高超的的用色技巧使他的作品有著非同凡響的震撼力和視覺沖擊力，尤其在中后期的作品中吸收東方藝術(shù)色彩的表現(xiàn)形式，在畫面中繪畫色彩的搭配、描繪中融入自己的情感與審美追求，來尋求色彩協(xié)調(diào)的關(guān)系，取得了不同凡響的視覺效果。比如《生命樹》、《達娜厄》與《水蛇》等作品，克里姆特運用暖色調(diào)作畫。如《歐戈娜肖像》用黃色、紫色和紅綠形成強烈對比的關(guān)系作畫，讓畫面感更加色彩華麗，更加富有內(nèi)涵。克里姆特繪畫所用的色彩與中國民間藝術(shù)用色相似，色彩繪畫為表達出作者對人生的思考，對死亡的眷顧等復(fù)雜的情緒提供了一個載體。雖然在后期繪畫作品中色彩運用比較柔和，但也使畫面更有視覺張力，產(chǎn)生豐富的感覺。比如《喬安娜肖像》、《舞蹈家》等作品，克里姆特運用色彩互補作畫，這使得整個畫面更加色彩鮮艷，更加飽滿。

2.線條藝術(shù)

克里姆特一生中創(chuàng)作過大量的研究性精美素描習(xí)作，線條運用婉轉(zhuǎn)流暢。在他的肖像畫作品中，更是將線條的藝術(shù)形式與獨具的藝術(shù)美感表現(xiàn)的淋漓盡致，其筆下的紋路裝飾大都呈線性排列，流暢且富有韻律的線條成為紋飾的骨架，線條的曲折律動有強有弱、疏密有致、抑制與激發(fā)等都在邏輯上一致，引導(dǎo)著欣賞者進入畫面的世界。比如《金魚》、《水蛇》以及《莎樂美》中我們都可以看到流動曲線給畫面帶來的生命感。

結(jié)束語

克里姆特是一位非常獨具藝術(shù)個性與強烈民族風(fēng)格的繪畫藝術(shù)大師，他在一生創(chuàng)作中不斷吸收進行達到創(chuàng)新，借助華麗的色彩與神秘的線條組合形式，將繪畫藝術(shù)語言發(fā)揮到極致，使每幅畫都蘊含著豐富的隱喻。因此，他的繪畫作品被很多設(shè)計師所推崇借鑒，他的藝術(shù)語言也為很多設(shè)計師開闊了更加寬廣的思路。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)克里姆特不拘陳法的藝術(shù)特點，勇于探索，勇敢創(chuàng)新，力求繪畫藝術(shù)語言的真諦。

參考文獻：

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[2]任瑩，王靜.克里姆特繪畫中的中國藝術(shù)元素[J].美與時代（下）. 2010（08）.