巴蘭欽作品藝術(shù)風(fēng)格分析

張雨薇

摘要：喬治巴蘭欽（George Balanchine，1904.06.22～1983.04.30），被譽(yù)為20～21世紀(jì)繼最出色的芭蕾舞編舞家之一，他的畢生貢獻(xiàn)在于其開啟了獨(dú)具一格的美國風(fēng)格的芭蕾舞的歷程;他的一生編創(chuàng)了400多部作品，其中《阿波羅（Apollo）》《小夜曲（Serenade）》等經(jīng)典作品一直排演至今;他的身影曾頻繁的出現(xiàn)在百老匯、好萊塢、馬戲團(tuán)的舞臺上，而紐約城市芭蕾舞團(tuán)（NYC Ballet）——他所創(chuàng)辦的舞團(tuán)，至今仍然是林立在世界芭蕾舞舞臺上的頂尖的芭蕾舞團(tuán)之一。巴蘭欽的成就不僅僅在于他的精湛的編舞才華，也在于他對于古典芭蕾的大膽革新與至高的藝術(shù)追求與思想境界。本文從美國的民族文化對巴蘭欽后期創(chuàng)作產(chǎn)生的影響這一角度進(jìn)行論述與分析。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)力 ?革新 ?訓(xùn)練法 ?芭蕾舞創(chuàng)作

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0055-02

巴蘭欽生于1904年，在Ballet Russe①時(shí)期，巴蘭欽受到福金（Fokine）、尼金斯基（Nijinsky）等人的影響，創(chuàng)作出了非常經(jīng)典的舞蹈作品，如：《阿波羅 1928》《波羅的戈的兒子（Prodigal Son）1929》等。在于佳吉列夫1929年病逝后，于1933年遇到了林肯克斯?。↙incoln Kirstein）②并從此踏上了美國土地。

巴蘭欽具有“瓦崗諾娃風(fēng)格”的上課方式深受美國學(xué)生的喜愛，他為美國學(xué)生編創(chuàng)的第一部作品——《小夜曲》（Serenade）（1934），大受歡迎并排演至今。在這部作品中，巴蘭欽的編舞風(fēng)格發(fā)生了改變：無情節(jié)無情緒的舞蹈內(nèi)容、音樂與動(dòng)作結(jié)合緊密等特征的出現(xiàn)，標(biāo)志著芭蕾舞進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。

巴蘭欽離開百老匯后（巴蘭欽為美國大都會(huì)歌劇院（Metropolitan Opera）做客座編舞，為百老匯編創(chuàng)了17部作品），來到蒙特卡洛舞團(tuán)（Ballet Russe De Monte Carlo）③并創(chuàng)作了《四種氣質(zhì)》（Four Temperaments）（1946），這一經(jīng)典之作被視為芭蕾舞編舞典范。該舞劇中由四種氣質(zhì)引申出來的四種畫面活靈活現(xiàn)，舞者本身的情感表達(dá)多于再現(xiàn)的元素，這樣的舞蹈語言竟是從古典芭蕾語匯中所提煉出來的，不禁讓人驚嘆。

巴蘭欽編創(chuàng)劇目的才華滋潤了至今世界頂尖芭蕾舞團(tuán)之一——紐約城市芭蕾舞團(tuán)（New York City Ballet），該舞團(tuán)對“美國風(fēng)格”的把握與展現(xiàn)至今仍然無法被其他舞團(tuán)所超越。

一、“美國風(fēng)格”在巴蘭欽舞蹈作品中的體現(xiàn)

舞蹈情節(jié)與結(jié)構(gòu)中三種風(fēng)格的體現(xiàn)——南非舞蹈風(fēng)格、北非舞蹈風(fēng)格以及美國百老匯音樂劇舞蹈風(fēng)格。

（一）南非、北非舞蹈風(fēng)格以及百老匯舞蹈風(fēng)格簡介

南非舞蹈節(jié)奏輕快明朗或情緒深沉，舞蹈動(dòng)作以胯部力量為動(dòng)力帶動(dòng)整個(gè)身體的運(yùn)動(dòng);北非舞蹈大致分為兩種流派：第一種流派是舞蹈為歌頌奴隸主而編創(chuàng)，如：Ring Shout（環(huán)形歌舞）、Hip Hop等;第二種流派是奴隸們自娛自樂或謀求生計(jì)，如：爵士舞等。

百老匯舞蹈則是誕生在兩種舞蹈風(fēng)格之上，吸收了芭蕾舞、聲樂以及戲劇等藝術(shù)形式。其風(fēng)格詼諧幽默，具有商業(yè)性。以上的舞蹈風(fēng)格以及審美方式深深地影響到了巴蘭欽對藝術(shù)的創(chuàng)作思想與審美。

（二）三種舞蹈風(fēng)格在巴蘭欽作品中的體現(xiàn)

此處將以巴蘭欽《珠寶》為例，并列舉三位同期非常受歡迎的非裔美國舞者的表演，將二者進(jìn)行對比。第一位是塔克（Snake Hips Tucker）（1905～1937），被譽(yù)為“Snake Hips”（蛇形的臀部）;其他兩位舞者是弗里斯（Ziegfield Follies）和貝博斯（Bades），二人組合被稱為“尼古拉斯兄弟（Nicholas Brother）”。

在此，不得不提及一個(gè)人：阿瑟米秋（Arthur Mitchell）（1934～），第一位登上紐約城市芭蕾團(tuán)的非洲裔舞者，說明巴蘭欽十分欣賞非洲裔舞者的肢體表現(xiàn)力。這位被巴蘭欽選中的“幸運(yùn)兒”在1955年加入了紐約城市芭蕾舞團(tuán)后成為主要演員，之后又獨(dú)立辦學(xué)來幫助非裔美國人實(shí)現(xiàn)芭蕾舞者夢。

（三）巴蘭欽舞蹈與三種風(fēng)格的審美重合的體現(xiàn)

第一，審美標(biāo)準(zhǔn)就是音樂可視化。以《阿岡》中男子獨(dú)舞為例，當(dāng)獨(dú)舞者隨著音樂緩步走來時(shí)，音樂節(jié)奏緩慢而低沉，隨著男舞者的步伐加快，音樂突然變得尖銳與高揚(yáng);當(dāng)舞者自轉(zhuǎn)一圈停住時(shí)，音樂也剛好在往常的節(jié)奏中戛然而止，當(dāng)舞者大跳落地半蹲時(shí)，音樂也隨著舞者的身體高揚(yáng)后轉(zhuǎn)為低沉。巴蘭欽的編舞中可以清晰的反映音樂的旋律與節(jié)奏的變換，甚至是“音樂情緒”的變換。

第二，即音樂與舞蹈、動(dòng)作與動(dòng)作的和諧與非和諧的把握。再以《阿岡》中的雙人舞為例，不僅僅呈現(xiàn)的是動(dòng)作與音樂節(jié)奏的完美融合，更在于有時(shí)動(dòng)作晚于或早于音樂節(jié)奏出現(xiàn)或者停在弱拍，甚至在音樂及其強(qiáng)烈的地方故意晚半拍以配合到音樂中的思想，給觀眾以視覺和聽覺的沖擊，令人眼目一新。

二、巴蘭欽作品中對古典芭蕾舞中舞蹈語言的革新

（一）重復(fù)性訓(xùn)練與頭的方向

訓(xùn)練中，巴蘭欽偏愛于重復(fù)，比如Tendu（擦地）、Grand Battement（大踢腿），在16拍組合之后再加16拍的訓(xùn)練，而這時(shí)的主力腿是非常酸痛疲憊的，反而訓(xùn)練目的可以達(dá)到;在手臂練習(xí)、旋轉(zhuǎn)練習(xí)或跳躍練習(xí)上，這些既單一又重復(fù)的訓(xùn)練方法也同樣被采用。

當(dāng)做battement tendu devant/derriere （向前擦地或向后擦地）時(shí)，一反古典芭蕾做法，其要求舞者頭部向前直立，為了使舞者看起來更加端莊。

（二）“旋轉(zhuǎn)前一拍”的變革

在巴蘭欽的舞蹈中最重要的一個(gè)特質(zhì)就是“流動(dòng)”，他認(rèn)為所有舞者在做旋轉(zhuǎn)之前準(zhǔn)備時(shí)都會(huì)停頓，這會(huì)使他的舞蹈動(dòng)作“突然失去生命”，所以在巴蘭欽課堂訓(xùn)練時(shí)，在做旋轉(zhuǎn)之前，雙臂要繼續(xù)向遠(yuǎn)處延伸，直到伸到旋轉(zhuǎn)節(jié)奏的開始，再突然收縮找到旋轉(zhuǎn)軸心。

（三）加入了接觸地面的動(dòng)作

在巴蘭欽前的芭蕾舞劇中不會(huì)在舞蹈過程中出現(xiàn)地面動(dòng)作，這體現(xiàn)了古典芭蕾中接近天空的思想;而巴蘭欽來到美國后，比起接近遙不可及的天空他更追求觸摸真實(shí)的腳下的大地，所以在巴蘭欽課堂訓(xùn)練中會(huì)有多次出現(xiàn)雙膝彎曲、跪地甚至在地上滾動(dòng)的舞蹈動(dòng)作。

三、巴蘭欽與“新古典主義”

“新古典主義” 一詞來源于18世紀(jì)中期的羅馬，新古典主義芭蕾（Neo-classical Ballet）則出現(xiàn)于1920年，主要代表人物以喬治巴蘭欽（George Balanchine）為代表。

中國藝術(shù)研究院博士劉廈靜在《論巴蘭欽新古典主義芭蕾之“新”》一文中提到過，“巴蘭欽的新古典主義芭蕾介乎于舊與新之間，古典與現(xiàn)代之間，俄羅斯傳統(tǒng)文化與美國現(xiàn)代文明之間……是連接古老傳統(tǒng)與現(xiàn)代文明的一座跨越時(shí)空的橋梁”。巴蘭欽所代表的“新古典主義芭蕾”時(shí)期，在芭蕾舞的歷史上卻并不連續(xù)，變革后更加快速的吸收了“美國現(xiàn)代舞”的養(yǎng)分成為“現(xiàn)代芭蕾舞時(shí)期”，由此證明，巴蘭欽時(shí)期確實(shí)是 “新古典主義”的誕生和存在。

巴蘭欽在來到美國之前所接受的是蘇聯(lián)完整的芭蕾舞訓(xùn)練體系，而后又在佳吉列夫舞團(tuán)擔(dān)任編舞。來到美國后，巴蘭欽思想的高瞻遠(yuǎn)矚以及對芭蕾舞藝術(shù)的熱愛與美國人自信與勇敢是他改革的最佳動(dòng)力。

四、結(jié)語

“我的一生都奉獻(xiàn)給了芭蕾舞（All my life has been dedicated to Ballet）”，[5]正是他的奉獻(xiàn)與堅(jiān)持，才使得當(dāng)時(shí)的觀眾看到“小夜曲”后瞠目結(jié)舌;紐約城市芭蕾舞團(tuán)也可屹立至今;其課堂訓(xùn)練被各舞蹈院團(tuán)所借鑒;他的天才又大膽的舞蹈創(chuàng)新以及對芭蕾舞藝術(shù)崇高追求的精神都是其為世人留下的藝術(shù)瑰寶。

注釋：

①佳吉列夫舞團(tuán)，曾享譽(yù)全球的芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽、福金、巴甫洛娃、尼金斯基等舞蹈大師皆出自該舞團(tuán)。

②美國藝術(shù)投資人。

③Ballet Russe時(shí)期歐洲十分著名的芭蕾舞團(tuán)。

參考文獻(xiàn)：

[1]Kolnik， Paul.“New York City Ballet performing：The Four Temperaments ”.

[2]Gottlieb， Robert.“George Balanchine： The Ballet Maker.”New York，2010.

[3]劉廈靜.論巴蘭欽新古典主義芭蕾之“新”[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2014年.

[4]Thomas F. DeFrantz.“Dancing Many Drums”，University of Wisconsin，2002.

[5]Robert Gottlieb.George Balanchine：The Ballet Maker[M].Harper Perennial，2010.