論拉赫瑪尼諾夫升c小調(diào)前奏曲(op3,no2)的作品分析與演奏技巧

呂慕涵 張淼

摘要：本文通過對古今中外拉赫瑪尼諾夫文獻(xiàn)的資料收集，以拉赫瑪尼諾夫早期作品的代表作之一《升c小調(diào)前奏曲op3，no2》為對象，從創(chuàng)作背景、曲式分析、演奏分析三大方面進(jìn)行較為深入的理論分析，綜合筆者演奏的實(shí)踐，對《升c小調(diào)前奏曲》的演奏進(jìn)行詮釋，在此基礎(chǔ)上為更好的演奏其作品提供幫助，并為今后的學(xué)習(xí)研究提供一點(diǎn)參考。全文主要分為三大部分：第一部分介紹作品的創(chuàng)作背景。第二部分從此曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性和聲、旋律、節(jié)奏、伴奏織體等方面進(jìn)行分析，第三部分從演奏方面進(jìn)行詳細(xì)的分析，進(jìn)一步加深對《升c小調(diào)前奏曲》的理解。

關(guān)鍵詞：前奏曲;作品分析;三段曲式;演奏技巧

引言

升c小調(diào)前奏曲，作于1892年，是作者畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院時(shí)所作，題獻(xiàn)給作曲教師阿倫斯基，鋼琴獨(dú)奏曲。同年在莫斯科首演，并由作者親自演奏。本曲后由作者本人改編為兩架鋼琴演奏的二重鋼琴曲。后人又將其改編為管弦樂曲等其他器樂形式。本曲的主題被后人譽(yù)為拉赫瑪尼諾夫的"命運(yùn)主題"。

拉赫瑪尼諾夫是二十世紀(jì)重要的古典音樂作曲家、指揮家和鋼琴家。他畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，創(chuàng)作中深受柴可夫斯基的影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律優(yōu)美、內(nèi)容豐富。拉赫瑪尼諾夫的主要作品有第二、三鋼琴協(xié)奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》、《24首前奏曲》等。巴赫、肖邦各將自己創(chuàng)作的前奏曲平均分布在大小24個(gè)調(diào)上，拉赫瑪尼諾夫步其后塵，也將自己創(chuàng)作的24首前奏曲平均分布在大小不同的24個(gè)調(diào)上，形成了自己的《24首前奏曲》。1910年，當(dāng)這本曲集出版時(shí)，《升c小調(diào)前奏曲》也被編入，并成為首篇，從此成為拉赫瑪尼諾夫前奏曲的代表。

本文通過對多本關(guān)于拉赫瑪尼諾夫書籍的整理并結(jié)合自己在演奏中的體會(huì)與理解，以拉赫瑪尼諾夫的升c小調(diào)前奏曲op.3 No.2為對象，從創(chuàng)作背景、作品分析、演奏分析三大方面進(jìn)行較為深入的理論分析，綜合演奏的實(shí)踐，對《升c小調(diào)前奏曲》的演奏進(jìn)行詮釋，在此基礎(chǔ)上為更好的演奏其作品提供幫助，進(jìn)一步加深對《升c小調(diào)前奏曲》的理解，既是對近期學(xué)習(xí)這首曲目的階段總結(jié)，也對今后的學(xué)習(xí)研究做好鋪墊。

一、關(guān)于作品的創(chuàng)作背景

前奏曲是音樂體裁的一種。前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術(shù)形式。前奏曲也用于歌劇以代替序曲，曲式自由，一般取材于劇中的音樂，在正場前使用。[1]

在1892年的夏天，拉赫瑪尼諾夫的母親來探望他，讓他的生活充滿了快樂的色彩?？刹恍业氖?，當(dāng)拉赫瑪尼諾夫想創(chuàng)作一部新歌劇時(shí)，他卻得了一場大病，消耗了他很多精力，無法投入新歌劇的創(chuàng)作。后來直到拉赫瑪尼諾夫痊愈，在畢業(yè)之后的他馬上便投入到繁忙的音樂會(huì)演出之中。期間，他便完成了自己一生最具有重大意義的作品之一──《升 c 小調(diào)前奏曲》又名《莫斯科的鐘聲》。值得一提的是，這首令作曲家聲名鵲起的前奏曲是在他年僅19歲時(shí)所創(chuàng)作的。1893年初，拉赫瑪尼諾夫準(zhǔn)備在俄國城市哈爾科爾舉行一次音樂會(huì)，當(dāng)時(shí)曾為《升c小調(diào)前奏曲》創(chuàng)作了四首姊妹篇，成為一套五首作品，出版時(shí)提名為《幻想曲集》（Morceaux de fantaisie）[2] 這首升c小調(diào)前奏曲，它總是在作曲家的獨(dú)奏會(huì)中作為返場曲演奏，同時(shí)也是眾多業(yè)余鋼琴演奏者（和一些鋼琴家）的演奏選曲之一。該曲被改編為許多器樂曲和合奏曲，包括管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、軍樂隊(duì)、吉他、班卓琴和長號(hào)四重奏等。1938年作曲家將它重新改編成為兩部鋼琴而作的樂曲。

二、關(guān)于作品的結(jié)構(gòu)以及演奏法分析

拉赫瑪尼諾夫作為一個(gè)天才的旋律作曲家，他的創(chuàng)作都緊密聯(lián)系著舒緩悠長的俄羅斯民歌，充滿了優(yōu)美而動(dòng)人的音樂旋律，富有歌唱性。拉赫瑪尼諾夫的音樂作品常使用小調(diào)，小調(diào)色彩暗淡憂傷，容易引起聽者悲劇性的共鳴。這在他的《24首前奏曲》和《音畫練習(xí)曲》中能得到體現(xiàn)，這首《升c小調(diào)前奏曲》作為拉赫瑪尼諾夫早期作品中的代表作，短短62小節(jié)，顯示出作曲家對氣氛和鋼琴洪亮音色的掌握已經(jīng)完全成熟。下面從結(jié)構(gòu)分析與演奏法分析兩個(gè)方面，深入地了解作品、剖析作品。

本曲為使對比中段的三段曲式，其結(jié)構(gòu)為：

A61=a14（2+6+6）+b29（4+9+4+5+7）+a12（8+4）+coda7

#c? ? ? #c? E? #c? ? ? ? ?#c

（一）關(guān)于呈示段的分析（1 - 14小節(jié)）

1. 從結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析： 呈示段為重復(fù)結(jié)構(gòu)單樂段。一開頭就用三個(gè)極強(qiáng)的（fortissimo）低音A-#G-#C引出了升c小調(diào)冷峻的調(diào)式色彩（grim tonality）并主導(dǎo)了該曲，這三個(gè)音造成的音響在本段多次出現(xiàn)。下行的旋律和低沉的音域使人感到十分悲涼厚重，猶如一聲聲步履緩慢的腳步聲。樂曲一開始應(yīng)該用慢板的速度（Lento?=42 - 48）這里沒有總的表情要求，力度標(biāo)記為很強(qiáng)（ff），每個(gè)音上面又標(biāo)了特強(qiáng)記號(hào)，到第三小節(jié)力度標(biāo)記為極弱（ppp），以及下行的旋律線，綜上所述，可以感受到音樂莊嚴(yán)、肅穆以及略帶悲劇性的情緒。據(jù)說這一主題是拉赫瑪尼諾夫受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發(fā)而寫成的，鐘聲式的織體在拉赫瑪尼諾夫的作品中隨處可見，如他著名的作品《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的引子部分，也顯示出他對于鐘聲音響的特別偏愛，似乎他能鐘聲中感受到俄羅斯深沉的民族文化底蘊(yùn)及他一生不停思考的關(guān)于生與死的終極命題。也許是受到當(dāng)時(shí)俄羅斯[3]這有節(jié)奏感的主題貫穿了整首曲子。第三小節(jié)音量變?yōu)闃O弱地（pianissimo），給人以無助之感，用非常弱的力度奏出高音區(qū)的和弦，顯得氣勢非常薄弱而凄切。例1

從第三小節(jié)開始，進(jìn)入左右手八度齊奏，這是屬于大和弦式的旋律特點(diǎn)。拉赫瑪尼諾夫常用厚實(shí)飽滿的和弦奏出旋律，正如《升c小調(diào)前奏曲》的呈示段，拉赫瑪尼諾夫是以堅(jiān)定有力的八度和弦作為支撐點(diǎn)，跨越式和模進(jìn)式相結(jié)合，讓旋律更氣勢蓬勃、令人激動(dòng)。到了第7小節(jié)，力度從mf到ff再到mf，最后又回到了ppp，力度是先漸強(qiáng)后減弱、此起彼伏，猶如大海的波浪般起伏不定，使得音樂情緒也變得搖擺不定、難以控制。也許拉赫瑪尼諾夫這樣的設(shè)計(jì)正反映了他內(nèi)心的悲痛傷感。這部分的旋律來自格里高利圣詠“死亡”的音調(diào)，拉赫瑪尼諾夫的大型作品中都會(huì)使用此音調(diào)，從這里我們也可以看出他是個(gè)悲觀主義者。? 例2

2.從演奏法進(jìn)行分析：引子部分（1-2）小節(jié)，“A﹟G﹟C”三個(gè)音力度標(biāo)記為很強(qiáng)（ff），每個(gè)音上又標(biāo)了特強(qiáng)記號(hào)，所以要用拳奏法來彈奏這三個(gè)沉重的低音。用堅(jiān)定有力的中指彈奏，拇指支撐中指，使中指手指頭要十分牢固和結(jié)實(shí)。我們要靈活運(yùn)用杠桿作用把力量傳遞到指尖，使用中指支撐著演奏。[4]樂曲開始是慢板（lento）。從第三小節(jié)開始，雙手都是和弦式的旋律進(jìn)行。雙手共同演奏和弦時(shí)應(yīng)注意如何在保持連音線的情況下還能做到雙手方便的交叉，要找到適合自己，演奏時(shí)舒服的指法。小節(jié)7 - 9和11 -12 小節(jié)雙手八度的兩音一連，并有保持記號(hào)，每個(gè)弱拍起音都要稍微響一點(diǎn)，按照作者的提示，我們可以把3 - 12想象成教堂的鐘聲此起彼伏，力度不能太強(qiáng)，雙手落指要整齊。9 - 14標(biāo)記為極弱（ppp），有回聲效果，演奏時(shí)要使手指力度更均勻，整齊而又很弱的彈奏和弦。

（二）對比中段（15 - 43小節(jié)）

1.從結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析：本段為對比性中部重復(fù)性結(jié)構(gòu)和單樂段。是激動(dòng)地（agitato）并富有推進(jìn)力的（propulsive），由下行的半音階三連音開始（chromatic triplets），左右手相對應(yīng)的旋律線條，三個(gè)沉重的低音不再出現(xiàn)，而高音區(qū)卻多次出現(xiàn)，使這種搖擺不定的情緒達(dá)到高潮，旋律變?yōu)橐园胍綦A下行的音調(diào)（climactic recapitulation of the main theme），加上急促不安的三連音節(jié)（highly chromatic triplets），情緒猶如洶涌澎湃的怒濤一樣，讓人感到動(dòng)蕩、緊張、惶惶不安。樂曲的中間部轉(zhuǎn)至關(guān)系E大調(diào)上，呈示出抒情性的主題，采用較快的快板，洋溢著幻想般的激情。例3

前面分析呈示段時(shí)，我們討論了拉赫瑪尼諾夫旋律的一種特點(diǎn)，現(xiàn)在來分析另一種。這種特點(diǎn)是螺旋式的，這也是拉赫瑪尼諾夫作品的一種典型的旋律。它一般從音域較低的音開始，不斷向前高聲部發(fā)展，直到到達(dá)一定高度時(shí)，它才逐步地返回到低聲部。[5]從15小節(jié)開始，連續(xù)級(jí)進(jìn)的左手的單旋律線條和三連音節(jié)奏互相呼應(yīng)，同向和反向的旋律同時(shí)進(jìn)行，使得音樂顯得急促不安又彷徨。例4

2.從演奏法進(jìn)行分析：從15小節(jié)起進(jìn)入音樂的中間部，這部分應(yīng)該采用較快的快板，速度可用96 - 108拍，音樂要求激動(dòng)地演奏，這里的力度不很強(qiáng)，這里我們可以從音符的符干看出，右手每個(gè)三連音的第一個(gè)都代表著兩個(gè)聲部，上方聲部需要保持一個(gè)4分音符的時(shí)值，要把最上方聲部彈出一種連貫不斷的效果。所以要求彈這個(gè)音符的4指或5指壓住琴鍵直到下一組三連音開始，17小節(jié)的第三拍的高低音相差十度，所以需要使用踏板。30和34小節(jié)情況類似。這部分的音樂像是浪漫曲，有著幻想的情緒，很不穩(wěn)定，音樂在#C、A、#f等調(diào)性上展開著變化著。從15 - 36之間力度是在逐步增強(qiáng)的，但中間經(jīng)過幾次漸弱、漸強(qiáng)的波動(dòng)，每變化一次力度就有所增強(qiáng)，如19小節(jié)是mf、28是ff、到36則為fff，所以雖然有幾處都標(biāo)記為漸弱，但每次漸弱的程度并不一樣，在演奏時(shí)不能一見到漸弱就弱到原先的力度。同樣，每次漸強(qiáng)也不相同，在練習(xí)的時(shí)候我們要先預(yù)先設(shè)計(jì)好每一處力度變化的實(shí)際效果，使音樂既有變化又渾然一體。36小節(jié)第三拍開始的下行和弦序進(jìn)是雙手交叉進(jìn)行的三連音走句，每拍三連音的第一個(gè)音要彈成重音，而且重音是交替在左右手出現(xiàn)的。演奏時(shí)應(yīng)該在重音拍加大力度。在本樂段的演奏中，要把握樂曲小節(jié)轉(zhuǎn)換之間的聯(lián)系與對比。在演奏快速的三連音旋律半音階進(jìn)行時(shí)，要注意的聲部的平衡;在演奏與低聲部并行運(yùn)動(dòng)的和弦聲部時(shí)，要注重線條的起伏，以抒發(fā)悲憤激動(dòng)的音樂情緒。

（三）再現(xiàn)段（46 - 55小節(jié)）

1.從結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析：本段使用了動(dòng)力再現(xiàn)的表現(xiàn)方法，動(dòng)力表現(xiàn)為：

①.再現(xiàn)段左右手的聲部都比呈示段增加了，顯示出更沉重更龐大的氣勢

②.再現(xiàn)段的力度變?yōu)闃O強(qiáng)（fff），和非常強(qiáng)（sffff）

③.再現(xiàn)段從50小節(jié)開始節(jié)奏型變得更加密集

這一部分左右手都是連續(xù)的八度的大和弦，連續(xù)的大和弦是浪漫主義晚期作品中常用的一種特殊手段。到了再現(xiàn)段情緒已到達(dá)全曲的高潮，力度也增強(qiáng)到fff和ffff，而且聲部加多一層，呈現(xiàn)出的是很強(qiáng)大的，給人以震撼力的音響效果。沉重的和弦表現(xiàn)出如巨大鐘聲般地沉重和威嚴(yán)性，雙手堅(jiān)定有力的大和弦將拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的悲愴全部爆發(fā)出來。下面我們用列表來具體分析一下呈示段、對比中段和再現(xiàn)段這三段的區(qū)別。例5

2.從演奏法進(jìn)行分析：這部分的演奏要注意的是，譜子在這里變成了大譜表，需要我們兩行譜表一起讀，即把每小節(jié)的音按時(shí)值錯(cuò)開，先雙手彈奏二分音符的左右手大和弦，然后踩著踏板不放，迅速彈奏休止符之后的八分音符大和弦。即左右手的低音彈出后，立刻移動(dòng)到高音處彈奏。這一部分幾乎每個(gè)和弦上方都加了重音記號(hào)，可見演奏時(shí)所需的力度之大，這也需要演奏者充分地用上腰部和手臂的力量，把力量全部貫注在手指尖上。每個(gè)和弦都要沉重有力，擲地有聲，但又不能彈得過于笨重和呆滯。例6

（四）coda部分（56 - 62小節(jié)）

同再現(xiàn)部一樣使用的是大譜表，需要兩行譜子一起讀，不同的是情緒激動(dòng)的節(jié)奏和旋律逐漸減弱減慢，以至最后歸于沉寂（ppp）。需要注意的是，最后一個(gè)和弦的觸鍵要特別注意在力度極弱的時(shí)候也要保持均勻、整齊。例7

三、關(guān)于作品的藝術(shù)成就

拉赫瑪尼諾夫這首作品之所以堪稱精品，除了作品中情感變化的幅度之大，足以震撼聽者的心靈外，更是因?yàn)樽髌犯鱾€(gè)環(huán)節(jié)合理的設(shè)計(jì)?！八粦{直覺來進(jìn)行音樂詮釋。他不僅從鋼琴家的角度，而且也從作曲家的角度解讀每首作品，弄懂它的基本音樂結(jié)構(gòu)，包括曲式上的和感情上的。[7]

1908年5月28日《倫敦時(shí)報(bào)》（The Times of London）上一篇對拉赫瑪尼諾夫的演出評(píng)論這樣報(bào)道：“我們希望，所有那些用升c小調(diào)演奏它的《前奏曲》而感覺良好的業(yè)余鋼琴演奏者和專業(yè)鋼琴家，都應(yīng)該聽聽作曲家將它作為第二首返場曲時(shí)的演奏。他干凈利落、幾乎是堅(jiān)硬的觸鍵，會(huì)給許多人帶來新的啟示?！盵8]這一評(píng)論可通過聆聽拉赫瑪尼諾夫在1919、1921和1928年的錄音得以驗(yàn)證?！渡齝小調(diào)前奏曲》作為拉赫瑪尼諾夫早期作品的代表曲目，表現(xiàn)出他在19歲時(shí)就具有豐富的和聲知識(shí)和出色的作曲技法，這首前奏曲至今仍享譽(yù)世界樂壇而經(jīng)久不衰，深受各國音樂界的喜愛，成為拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作中的佳作以及世界鋼琴音樂文獻(xiàn)寶庫中的珍品。

四、結(jié)語

全文主要圍繞拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》進(jìn)行詳細(xì)的分析，主要目的就是為了能更好地演奏這首樂曲。作曲家在《升c小調(diào)前奏曲》這部作品主要是表達(dá)自己內(nèi)心的悲愴情感，通過閱讀文獻(xiàn)、譜例我們也可以看出，拉赫瑪尼諾夫的作品大多是用小調(diào)寫成，眾所周知小調(diào)聽起來比較悲傷，沒有大調(diào)明朗。所以，我們在演奏《升c小調(diào)前奏曲》這部作品時(shí)，首先要了解拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷等，通過自己的思考理解這部作品，也要充分彈奏出八度和弦的音響效果、掌握好手指的力度等，這樣的演奏才能更好地表現(xiàn)該作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科“前奏曲”

[2]《拉赫瑪尼諾夫?不朽的旋律》尹子著 人民音樂出版社

[3]《俄羅斯作曲家與20世紀(jì)》[俄]M.阿蘭諾夫斯基 編 張洪模等 譯 中央音樂學(xué)院出版社

[4]論文“拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》的演奏”

[5]《拉赫瑪尼諾夫的和聲技法》華翠康 著 上海音樂出版社

[6]羅沃爾特音樂家傳記叢書《拉赫瑪尼諾夫》[德]安德烈亞斯·魏瑪 著

[7]Harord C Schonbeg.《不朽的鋼琴家》顧連理、羅翠華 譯 臺(tái)北：世界文物出版社

[8]《拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品演奏指導(dǎo)》約瑟夫?巴諾維茨 編注 周彬彬 譯 上海音樂出版社

作者簡介：

呂慕涵（1993—），女，漢族，廣西師范大學(xué)研究生，學(xué)科教學(xué)（音樂）方向。