李想
有人說:“再多的馬車加起來,也得不到一列火車?!痹诶L畫界,馬車可以象征古典主義,而火車則可以象征新流派。新流派是對古典主義的突破,是繪畫發(fā)展到一定程度對自我的一種革命,或者說是一種革新,就像火車之于馬車一樣,盡管兩者都是車。
一百多年前,法國的畫界被學(xué)院派統(tǒng)治著,人們驚嘆于那放大鏡下仍精細(xì)無比的真實(shí),每一個(gè)細(xì)枝末節(jié)都近乎完美。因此,工于細(xì)節(jié)成了那個(gè)時(shí)代最高的標(biāo)準(zhǔn),成為了藝術(shù)家的追求。誠然,學(xué)院派的技法令人驚嘆,但細(xì)細(xì)品味,長此以往,這種對細(xì)節(jié)的苛求會(huì)使得畫風(fēng)僵硬滯澀,缺少靈動(dòng)之美,而且他們長期的故步自封、妄自尊大,使得學(xué)院派繪畫停留在寫實(shí)的淺層,缺乏藝術(shù)的深刻。
幸運(yùn)的是,同時(shí)期的莫奈卻一直有一顆自由不羈的靈魂,他一面望著學(xué)院派里眾學(xué)生追求名利的場景,一面背著畫布與油彩走向了室外??v使受到嘲諷與冷笑,他依然不改自己開拓創(chuàng)新的激情。他打破傳統(tǒng)的配色比例,使新的鮮活的色彩涌入死氣沉沉的畫布。雖然沒有了對細(xì)節(jié)的絕對還原,然而在藝術(shù)的朦朧中,在瞬間印象感的沖擊下,這些畫作重新喚起了人們最初的審美渴求。在他的作品《睡蓮》中,跳動(dòng)的光影與炫目的色彩將池塘那一瞬間的美永遠(yuǎn)定格在了人們的心中。
藝術(shù)家陳丹青說:“在今天大而化之的歷史回望中,法國繪畫只剩下印象派。”是的,學(xué)院派終究被歷史的洪流湮沒。隨著技術(shù)的發(fā)展,照相技術(shù)完全能夠代替所謂寫實(shí)的畫作。凝視再多再多的寫實(shí)作品也不及對寫意畫的驚鴻一瞥讓人怦然心動(dòng),不是嗎?學(xué)院派追求的是程式與套路,對一切事實(shí)照搬描摹,那只是一種簡單的顏料的堆砌,如此而已,不是嗎?印象派追求的是筆尖的綻放,對光與影的黃金把握,更重要的,還有畫家們對生活的深刻思考。他們的畫作有如舞者,個(gè)性十足,絕不囿于枷鎖。是的,就是這樣的“一列火車”,載著法國的繪畫藝術(shù)駛向了更遠(yuǎn)的天地,閃耀出不朽的光輝。
20世紀(jì)的抽象畫派與印象畫派亦有異曲同工之妙。其代表畫家之一畢加索曾說:“我本想成為一名畫家,然而我卻成為了畢加索?!蹦枪之惖慕M合與色彩表現(xiàn)出他內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。抽象畫派用最夸張的手法,開辟了藝術(shù)的另一番天地,在繪畫史上又添上了濃墨重彩的一筆。是的,敢于狂野地表達(dá)自己的感受,突破古典主義清晰的拘謹(jǐn)手法,成就了一代宗師。
畫家林風(fēng)眠說:“繪畫是很個(gè)人的東西,個(gè)人里面創(chuàng)造出的就是流派。”學(xué)院派的輝煌是一時(shí)的,單調(diào)的重復(fù)與刻板的模式永遠(yuǎn)不能給人以恒久的震撼,正如馬車再多,也不能成為一列火車,這正所謂再多的“精品”也無法成就一幅“神品”。
繪畫如此,人世間的一切事物也是如此,不是嗎?既然如此,何不讓所有的“馬車”都成長為一列列的“火車”呢?