馬金泉
畢業(yè)于中央音樂學(xué)院、執(zhí)教于中國音樂學(xué)院的我,每每說起上海音樂學(xué)院就會想起這所學(xué)校的前身,發(fā)足于1927年的“國立音樂院”,耳邊也常會響起“神州大地蟠東方,沈沈數(shù)千載,典樂復(fù)職宏國光……”這首由易韋齋先生作詞、蕭友梅先生作曲并沿用至今的“國立音樂院”校歌暨上海音樂學(xué)院校歌的旋律。這所有著光榮傳統(tǒng)的學(xué)校,歷經(jīng)近百年的時光,為中國乃至世界培養(yǎng)、輸送了大批優(yōu)秀的音樂人才,時至今日,一直保持著難以撼動的高質(zhì)量的辦學(xué)水準(zhǔn)和高端的學(xué)術(shù)地位。我曾有過到上海音樂學(xué)院工作的一線機會,命運卻讓我們擦肩而過。但是,至今我都會對它懷有景仰之心,并常常羨慕諸多在這所名校里工作的同行朋友們。好在近年來常受《歌唱藝術(shù)》之托,前去采訪那里的前輩、同行,這也讓我有更多的機會接近這所心儀的音樂學(xué)府。
哲學(xué)家黑格爾說:“不愛音樂不配做人。雖然愛音樂,也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人,才可完全稱作人。”如果是這樣,我眼中的陳其蓮就是一個為音樂“癡狂”的人,出生于山海相連的海濱城市大連,性格也猶如大海一樣爽朗、開放。閃光的藝術(shù)履歷見證了她職業(yè)生涯中的披荊斬棘:“維也納柏里威得國際歌劇聲樂比賽”“荷蘭斯海爾托亨博思歌劇和室內(nèi)樂聲樂比賽”“美國費城帕瓦羅蒂國際聲樂比賽”“比利時伊麗莎白女王國際聲樂比賽”“意大利西西里島卡里拉斯聲樂比賽”等諸多國際聲樂賽事中,陳其蓮表現(xiàn)不俗,屢奪大獎;在《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等普契尼的經(jīng)典歌劇作品中陳其蓮的人物塑造和藝術(shù)表現(xiàn)力,被專業(yè)人士評論為“最理想的蝴蝶夫人”“完美的Bel Canto”。
2019年底,我終于在忙碌的工作之余飛赴上海,如約見到了活躍于世界歌唱舞臺、聲樂賽事評審中的女高音歌唱家、上海音樂學(xué)院聲歌系教授陳其蓮。談及歌唱,這位享譽國際的歌唱家滔滔不絕,頗有“酒逢知己千杯少”之意(下文,陳其蓮教授簡稱“陳”,訪談?wù)吆喎Q“馬”)。
馬:在中國的聲樂圈內(nèi),雖然陳其蓮大名鼎鼎,但為了更多《歌唱藝術(shù)》的讀者和年輕人,還是希望您自我介紹一下。
陳:我的身世很普通。簡單地說,我出生于大連,我的爸爸是大連造船廠的工程師,家里沒有任何人是搞音樂的,但爸爸說他在大學(xué)時就喜歡唱幾句,我是繼承了他的基因。我從小就喜歡唱歌,在幼兒園的時候就喜歡獨唱。記得十二歲的時候,我被送到了農(nóng)村,當(dāng)時生活條件非常差,我就跟當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民一起生活、勞動。雖然我是一個女孩子,但大家在我的身上看不到一絲嬌氣。
馬:就是在那種艱苦的環(huán)境里,您還是那么樂觀、樂天地歌唱,真是了不起,聽說您還當(dāng)過工人?
陳:是的。說起當(dāng)工人,我真要感謝那一段經(jīng)歷。沒有那段經(jīng)歷,我不會走到今天,或者說,我可能就不會走上專業(yè)的聲樂道路。高中畢業(yè)后,我被分配到大連起重機附件廠當(dāng)了銑工和描圖員。銑工在制造業(yè)是很重要的一個工種,幾十年過去了,到現(xiàn)在我都記得銑工的操作注意事項,規(guī)定多著呢!在工廠,因為我愛唱歌被領(lǐng)導(dǎo)看中,讓我參加了“附件廠”的宣傳隊。后來,在會演中我被大連市第二輕工業(yè)局(也就是俗稱的“二輕局”)文藝隊選中。
馬:您真是干一行鉆一行。那時只是愛唱,但從沒有接受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練,是嗎?
陳:是的,那時就是憑著一副好嗓子唱,其實更多的時候是沒有方法的喊。感恩我的聲樂啟蒙老師——大連文化宮的李淑權(quán),是他領(lǐng)我跨入了聲樂藝術(shù)的大門,才知道聲樂藝術(shù)的海洋無比浩瀚。
馬:聽說后來您又去了沈陽裝甲兵基地當(dāng)了文藝兵,您這一生真是把工、農(nóng)、兵都經(jīng)歷過了。
陳:哈哈,是的,其實我的人生轉(zhuǎn)折應(yīng)該是在我的工、農(nóng)、兵之后。1977年,國家恢復(fù)了“高考”,我也想讀大學(xué),去系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂、學(xué)習(xí)歌唱。經(jīng)過李淑權(quán)老師的悉心培養(yǎng),再加上我的刻苦努力,1978年,我以優(yōu)異的成績考上沈陽音樂學(xué)院,開始了專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)之路。1980年,“第一屆全國高等藝術(shù)院校聲樂比賽”在上海舉辦,這也是新中國成立以后第一次舉辦的專業(yè)院校的聲樂賽事,沈陽音樂學(xué)院積極參與。經(jīng)過校內(nèi)初賽、復(fù)賽、決賽的比拼,我以總分第一名的成績進(jìn)軍在上海舉辦的全國比賽,與來自全國各院校的選手進(jìn)行激烈的角逐,最終獲得三等獎。
馬:很了不起啊!我記得那次比賽好像您是全國總排名第六,也是東北三省唯一的獲獎?wù)?。本科畢業(yè)后,您就留校執(zhí)教了,是吧?
陳:是的,1982年我留校任教,不過在沈陽音樂學(xué)院我只教了兩年多。1985年,正好趕上比利時皇家音樂學(xué)院歌劇表演專業(yè)招收碩士研究生,我決定一試身手。三個月內(nèi),我要用幾種語言演唱十首不同時期、不同風(fēng)格的詠嘆調(diào),所以必須求教于比利時的聲樂老師。記得那時上課,一首歌常常多次被叫停,一句唱詞常常會被糾正發(fā)音一個小時。考試是有著相當(dāng)難度的,但最后我還是被錄取了。在導(dǎo)師的建議下,我打破常規(guī),用一年時間完成了兩年的碩士課程,并拿下兩個碩士學(xué)位的最高分?jǐn)?shù),這也是我值得驕傲的成績。
馬:您真是了不起!說說您在比利時的經(jīng)歷?
陳:那是到比利時的第二年,我幸運地被比利時皇家歌劇院錄取,也就是說我找到了工作。要知道,比利時皇家歌劇院當(dāng)年只招兩個人,我這個外國人能獲得工作簽證真的不容易。自那時起,我就邊工作邊學(xué)習(xí),同時讀下歌劇演唱和室內(nèi)樂演唱兩個碩士學(xué)位,太想多學(xué)點兒東西了!我從比利時皇家音樂學(xué)院畢業(yè)后,除了在皇家歌劇院工作,也作為我的導(dǎo)師巴思坦教授的助教,在音樂學(xué)院工作了七年,直至導(dǎo)師去世。在比利時的這段時間里,我獲得了很多參加聲樂比賽的機會。比如“荷蘭斯海爾托亨博思歌劇和室內(nèi)樂聲樂比賽”,我獲得了三等獎。又如“比利時伊麗莎白女王國際聲樂比賽”,那是一個難度很高的比賽,因為參賽者要準(zhǔn)備三十多首作品,所有作品都要背譜演唱,特別是還要現(xiàn)場演唱無調(diào)性作品等。這在全世界來講都是極具難度的聲樂比賽,我獲了獎,就等于拿到了通向國際聲樂舞臺的“護(hù)照”。之后,我又參加了“美國費城帕瓦羅蒂國際聲樂比賽”,并以決賽選手的身份前往費城得到了帕瓦羅蒂的親自指導(dǎo)。在國際聲樂賽事上獲得好成績,讓我有機會被歐洲策劃《蝴蝶夫人》巡演的演出公司和很多音樂節(jié)組織邀請,演唱歌劇、舉辦獨唱音樂會,足跡遍及意大利、德國、法國、瑞士、美國、葡萄牙、西班牙等國。至今,我依然每年都會參加歐美的音樂會演出,并擔(dān)任一些聲樂賽事的評委工作。
馬:您是什么時候歸國執(zhí)教的呢?
陳:其實,在1999年,我就應(yīng)時任上海音樂學(xué)院院長楊立青教授的邀請,開始了在上海音樂學(xué)院聲歌系的教師生涯。
馬:應(yīng)該說,您現(xiàn)在奔走在布魯塞爾和上海之間?
陳:可以這么說,更確切地說,我是常年奔走在中國和歐洲之間。我在國內(nèi)工作,也在歐洲做聲樂賽事的評委、舉辦獨唱音樂會和歌劇音樂會。
馬:這樣很辛苦?。??
陳:哈哈,我真的沒覺得辛苦,倒是如果一個月不坐一次飛機出行歐洲,還有點兒不習(xí)慣呢。
馬:陳老師,我曾聽過您演唱的很多專輯,比如《普契尼詠嘆調(diào)演唱專輯》、《來自中國的世界遺產(chǎn)歌曲集》(World Heritage Songs From China)、《陳:中國聲樂作品選》(Sings Chinese Songs)、《R.施特勞斯聲樂作品集》等。在這些作品中,我更喜歡您對普契尼的詮釋。
陳:由于我在演唱普契尼作品方面比較專一,因此演唱他的作品還是有些心得的。我覺得方法要到了五六十歲的時候才會真正的“爐火純青”。可能在二十年前我不敢唱的東西,到了這個時候,對聲音技術(shù)方法的把握、語言和風(fēng)格的研究、日積月累的作品量,以及人生閱歷的豐富等,一切都成為把控作品的積淀。馬老師,您在這方面一定深有體會。在我看來,歌劇和藝術(shù)歌曲演唱分屬兩個不同的行當(dāng),在唱法上的要求也不一樣,它們應(yīng)該是兩個專業(yè)。也就是說,在演唱領(lǐng)域,有些人適合唱歌劇,有些人則適合唱藝術(shù)歌曲。在歐洲,這方面分得比較清楚,一如有些歌唱家一輩子沒有演唱過歌劇,有些歌唱家一輩子不唱藝術(shù)歌曲而專唱歌劇。
馬:是的,帕瓦羅蒂就是一位專門演唱歌劇的藝術(shù)家,而且是專門演唱意大利歌劇的藝術(shù)家,他基本上不唱德奧藝術(shù)歌曲,也很少唱德國、俄羅斯等其他語種的歌劇。很多國家的音樂院校,從本科三年級開始就將聲樂專業(yè)的學(xué)生“分流”,一部分去室內(nèi)樂音樂演唱方向,一部分去歌劇演唱方向。到了研究生階段更是方向清晰:一是室內(nèi)樂音樂演唱研究,一是歌劇演唱研究。
陳:是啊,這就是我前面說的“歌劇和藝術(shù)歌曲演唱分屬兩個不同的行當(dāng)”。
馬:您每年都要在歐洲舉辦演唱會是嗎?記得您2018年在國內(nèi)唱了兩場音樂會,還請來美國傳奇女高音杰西·諾曼的御用鋼琴伴奏馬克·漢姆為您彈奏。
陳:是的。馬克·漢姆從來沒有到過中國,我跟他說中國人都知道諾曼,也很想聽他的演奏。最后這位蜚聲歐美樂壇的鋼琴家被我出“低價”說服,來到了中國??梢哉f,馬克·漢姆擁有的曲目量是驚人的,他不僅是鋼琴伴奏大師,也是演奏大師,還是服務(wù)過諸多偉大歌唱家的合作鋼琴家。
馬:2018年的音樂會分別在中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院舉辦,演唱的是R.施特勞斯的藝術(shù)歌曲,對吧?恕我直言,我聽您唱R.施特勞斯的《萬靈節(jié)》《我?guī)е业膼邸贰斗瞰I(xiàn)》《解脫》《瑟希莉》,以及《最后的四首歌》,盡管能聽到您有無限的激情、無盡的聲音,但總不像我聽您演繹的普契尼那么酣暢淋漓、那么過癮。
陳:哈哈哈,我的R.施特勞斯是下了狠功夫的喲!可能像您說的,我對普契尼是很得心應(yīng)手。但,作為一名聲樂教師,把法語、德語、意大利語、英語等聲樂作品研究到一定的深度也是為教學(xué)提供重要基礎(chǔ)。我是這樣想的,也是這樣做的。
馬:很多有海外學(xué)習(xí)經(jīng)歷的歌唱家,或是國內(nèi)的“美聲”歌唱家往往難于唱好我們自己的聲樂作品。而您唱的中國作品,特別是那些地方色彩濃郁的民歌,從風(fēng)格到聲音的運用都拿捏得恰到好處。那張在比利時錄制,由德克·布羅塞(Dirk Brossé)編曲并指揮的《來自中國的世界遺產(chǎn)歌曲集》和另外一張《陳:中國聲樂作品選》,我都認(rèn)真地聽過,從曲目的選擇和演唱,實可謂用心良苦。在向世界傳播中國音樂文化,建立民族自信這個意義上來講,陳老師,您是做了實實在在的工作的。我一直都認(rèn)為:如果能把歐洲經(jīng)典聲樂作品唱好,就一定能把中國聲樂作品唱好,包括對中國各類聲腔藝術(shù)風(fēng)格的把握。我常常捫心自問,一位歌唱家唱不好自己的母語聲樂作品,何以稱得上是夠規(guī)格的歌唱家?所以,我有充分的理由喜歡您唱《繡荷包》《趕牲靈》《在那遙遠(yuǎn)的地方》《茉莉花》,喜歡您唱《一道道水來一道道山》《紅梅贊》,也喜歡您唱《玫瑰三愿》《我住長江頭》等極具中國特色的中國聲樂作品。
陳:謝謝馬老師!無論我們身在何處,總不能忘記自己的根在哪里。我愛普契尼、R.施特勞斯,更深愛注入我血液里的中國“Melody”(旋律)。您說的那兩張由“Pavane”唱片公司出版發(fā)行的唱片,是在歐洲暢銷的,可能那里的人并不懂歌曲中的語言,但他們卻能感受到這些來自中國的旋律里訴說的喜怒哀樂。音樂是無國界的,是可以跨越地域、種族、文化的。
馬:陳老師,我覺得一說起歌唱,您就會忘掉一切煩惱,激情澎湃。
陳:馬老師,您是不是覺得我要比我的同齡人年輕很多?哈哈!我視歌唱為生命,其實日常生活中我也有很多煩心事、難言情,但是,我說過,我永遠(yuǎn)不會跟自己過不去。我做任何事情都有勇于面對困難、敢于承擔(dān)風(fēng)險的精神,在我這里,沒有苦、沒有難,只有永遠(yuǎn)向前!我最大的樂趣就是永不停止地攀登聲樂藝術(shù)的高峰,在這條路上,越走就越覺得音樂具有強大的吸附力。我知道藝海無涯,也知道藝術(shù)永遠(yuǎn)不可能做到百分之百的無懈可擊,但我們必須一直朝著更高的目標(biāo)邁進(jìn)。就歌唱而言,你付出的越多,收獲就會越大,無論是技術(shù)能力的收放,抑或是藝術(shù)表現(xiàn)的張弛,皆是如此。我在作品的二度創(chuàng)作方面是非常用功的,我要唱出自己的理解和味道,而不是盲目復(fù)制。
馬:我同意您的觀點。有句話說得好,“如果一個人不會唱,那么全世界的歌對他毫無用處;如果他會唱,那他一定要唱自己的歌?!标惱蠋煟诟璩惺侨绾慰紤]氣息的?
陳:毋庸置疑,歌唱中的氣息是非常重要的。但是,如果一味地強調(diào)氣息就會產(chǎn)生一種僵化,無法做到歌唱氣息的穩(wěn)定與通暢。在初學(xué)“美聲”階段,必須要從意大利語的五個元音開始,這時對氣息的要求是不能讓它“固定”在哪里。如果為了讓學(xué)生“保持”氣息,讓他們用固定的姿勢“保持”住,其實就是“僵化”。在我看來,氣息,也就是所謂呼吸,應(yīng)該建立在一種自然的狀態(tài)之下。我們進(jìn)行歌唱,絕對不可以讓呼吸或氣息“固定”,這種“固定”就如同讓人的思維停止一樣,是不可能也不可取的。所謂科學(xué)的呼吸方法,不是生搬硬套。在我的演唱和教學(xué)實踐中,雖然不單獨去講氣息,但是我每時每刻都沒有離開對氣息的要求。這聽起來似乎有些矛盾,但我認(rèn)為,任何一種行為強調(diào)到僵化的地步都等于失敗。對于歌唱氣息的調(diào)整,喉器的穩(wěn)定是重中之重,看看五個元音的發(fā)聲過程中,你的哪個元音是最平穩(wěn)的,找到它作為基底進(jìn)行練習(xí)。人的喉器,在說話時的狀態(tài)多數(shù)是正常的,因為喉器不穩(wěn)定,發(fā)聲一定會不夠正常。以此為前提,我們觀察歌者的呼吸是否自然,在一種自然的狀態(tài)下,我們可以在音階上加以訓(xùn)練,然后觀察氣息走動的情況。因為聲音是要建立在走動、流動的基礎(chǔ)之上,而不是憋著的、僵化的。這里要強調(diào)的是:氣息的走動,不是人為地逼著它走動,而是要獲得一種自然狀態(tài)下的走動。我在歌唱或是教學(xué)中,訓(xùn)練氣息常用“i”母音,這個母音一般人不會“做作”,應(yīng)該比較自然。在“i”母音的下面,用氣息托住它,讓它自然走動。我覺得“i”母音比其他四個母音(e、a、o、u)更容易找到氣息的感覺,這是我歌唱的體驗,也是在教學(xué)實踐中行之有效的辦法。我常說,唱“i”母音很容易“搭上身體”,很容易找到氣息支持的感覺。為什么聲音一定要“搭上身體”?因為歌唱不是只用嗓子這一個身體的局部去工作,而是整個身體都要參與歌唱。
馬:對,我記得上學(xué)的時候沈湘先生也常跟學(xué)生們說“渾身都要唱”。歌唱絕不是身體局部的工作,就像一臺機器,每個零部件都是相互配合的,要整體工作。
陳:我們不能強迫喉部肌肉去幫忙擠壓聲音出來,聲帶的閉合絕對不能強硬地加入喉肌的力量。那靠什么?靠的是身體整體均衡的力量,而不是某個局部。人有一種自然的本能,比如我們講話時,誰都不會去想氣息,但氣息卻會源源不斷,讓我們能持續(xù)很長時間,從沒有人覺得氣息不夠。唱歌如果也像講話一樣,氣息永遠(yuǎn)支持著聲音,那就說明我們成功了,因為自然的聲音能讓人聽起來舒服。所以,歌唱的人舒服,聽歌唱的人也舒服,這是最高的審美。
馬:在我看來,聲樂教師高規(guī)格的示范演唱,是為人師表的重要一方面。希望陳老師繼續(xù)在海內(nèi)外舉辦音樂會,同時帶領(lǐng)學(xué)生們向聲樂藝術(shù)的國際水準(zhǔn)邁進(jìn),取得更好的成績。
陳:好啊,馬老師,咱們一起努力!
馬:陳老師,就聲樂教學(xué)談?wù)勀南敕ê腕w會,可以嗎?
陳:我覺得教學(xué)就是讓學(xué)生汲取能量。一開始,教師要像鳥媽媽喂養(yǎng)小鳥那樣一口一口地喂養(yǎng)他們,但是不能永遠(yuǎn)是“授之以魚”,要教會他們“捕魚的方法”,也就是學(xué)習(xí)的方法。
其實在世界的聲樂圈子里,歐洲和美國的聲音理念或是聲樂教育理念還是有所不同的,或者說是兩個不同的派別,在聲音的訓(xùn)練方面應(yīng)該是不同的體系。我們國家更多的人走的還是美國聲樂教學(xué)的路子。我個人覺得,歐洲各國對聲音的觀念較之美國更為繁雜,德國有德國的聲音審美、法國有法國的說法,美國則比較統(tǒng)一。比如,我曾聽到有的德國人直言不喜歡意大利的聲音理念。在我的教學(xué)中,有自己的教學(xué)設(shè)計和安排,我會循序漸進(jìn)地把握教學(xué)進(jìn)度,比如在本科五年的學(xué)習(xí)中,我的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生們在唱時“心中有數(shù)”。
研究生階段的教學(xué),一般是三年,我就一直和他們說,我們大部分人在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的“美聲”發(fā)聲法,包括其他訓(xùn)練,都是屬于速成班,是省略掉了很多基礎(chǔ)的東西。其實,美聲唱法的“意大利學(xué)派”,是需要長期堅持和不懈努力的。即便是帕瓦羅蒂,也是在進(jìn)行了長期的意大利的美聲唱法基礎(chǔ)訓(xùn)練后,二十六七歲才開始登臺。而我們的很多歌者僅僅是用了三四年的時間就要成為一個所謂的成型的歌唱家,這簡直是太快太快了。當(dāng)然,現(xiàn)在一些年輕歌唱家是在唱嗓音條件、靠“本錢”吃飯,基本功的訓(xùn)練很少,這樣肯定達(dá)不到那些偉大的意大利歌唱家(如莫納科、貝爾岡齊、帕瓦羅蒂等)的技術(shù)水平。因為很多人沒有我們所說的“童子功”,缺乏長期的、有規(guī)律的、系統(tǒng)性的基礎(chǔ)訓(xùn)練,不少人唱到三四十歲,歌唱藝術(shù)生命就結(jié)束了,這種例子隨處可見。我們經(jīng)常會聽到很多國外的大師來講課時強調(diào):年紀(jì)輕輕,不要那么早唱威爾第、普契尼,這樣下去,會讓你很快地失掉聲音的。我們國家的聲樂教育,很多時候就是忽視了這方面。當(dāng)然,不光是我國,在國外也存在這種急于求成、拔苗助長的情況。我覺得不只是在中國,整個世界范圍內(nèi)聲樂理論都是很混亂的,很多問題都流于表象,學(xué)術(shù)氛圍、從業(yè)環(huán)境也較為浮躁。在我看來,改革開放之初,從國外回來的一些與外國人站在同一個舞臺上競爭的人,是有很多經(jīng)驗可談的;而現(xiàn)在,只要是在國外學(xué)習(xí)了幾年,即使沒有登上任何世界舞臺的人回來便夸夸其談,這種現(xiàn)象很讓人吃驚。
馬:是啊,哪怕回來后唱得很差,哪怕一首歌都唱不出來,只要是從國外回來,便被認(rèn)為是“得了真?zhèn)?、取了真?jīng)”,實際上非常可笑。
陳:是啊,哪怕是在國外學(xué)了幾年,或是跟哪個大師上了幾堂課,回來后都可以形成一套“聲樂教學(xué)理論”。記得在20世紀(jì)70年代,上海音樂學(xué)院聲樂系請來歌唱家斯義桂教授開設(shè)大師班,帶來了聲樂教學(xué)的新風(fēng)。那個時候,斯義桂先生的演唱和他的聲樂教學(xué)理念,大家十分認(rèn)同,也就是說,在一種大家都認(rèn)為是“正確”的教學(xué)理念的帶動下,努力研究“Bel Canto”。后來的情形就發(fā)生了很大的變化,隨著“走出去,請進(jìn)來”越來越成為常態(tài),各種“唱法”便鋪天蓋地而來。在這其中,我認(rèn)為從美國帶來的歌唱理念或曰方法對我們國家聲樂教學(xué)的影響是最大的,盡管意大利人很難認(rèn)可很多美國歌唱家的唱法,認(rèn)為他們的唱法離“Bel Canto”仍有距離。所以,我常常會問學(xué)生們下一步的學(xué)業(yè)規(guī)劃——如果是想去美國留學(xué),我就會按美國的要求給他們準(zhǔn)備;如果是要去歐洲,到德國、法國或是意大利,就必須按照那里的要求進(jìn)行訓(xùn)練。對學(xué)生要分類培養(yǎng)。
馬:在我看來,學(xué)生的個體差異、學(xué)術(shù)追求,以及今后的職業(yè)規(guī)劃,是教學(xué)中需要主要考量的實際問題,這直接關(guān)系到下一步教學(xué)走向、教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定。您的一位高足曾談及,當(dāng)年美國的一位著名“Coach”(藝術(shù)指導(dǎo))到上海講學(xué)時,對其演唱稱贊有加,閉著眼睛傾聽,猶如外國人演唱一般。這正是得益于您日常教學(xué)中對語言、技術(shù)的嚴(yán)格把關(guān)。
陳:其實,美國高等音樂院校有一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系,無論是對語言的發(fā)音、聲音的走向,還是對歌唱呼吸的要求等,他們都有一套相對統(tǒng)一的理念。比如美國人經(jīng)常會讓學(xué)生拿著管子吹水,這種訓(xùn)練幾乎在美國的各個地方都會看到。在我看來,美國人講聲音,無論是主張靠前、靠后、高位置等,都是跟他們的語言有關(guān)系的。意大利就不一樣,他們講求不能“虛”著唱。所謂的“虛”,就是讓喉器提高,這在意大利是絕對不允許的。提高喉器,可能唱起高音來會感覺容易一點兒,說白了,就是用假聲代替,讓聲帶的前三分之一簡單的閉合,只要你能唱出高音,完成作品就行。因此,我們現(xiàn)在聽很多人的演唱,聲音明顯就是兩截,讓你清楚地感覺高聲區(qū)和低聲區(qū)之間有“裂痕”;但對美國人的審美來講,只要你唱得比較完整就可以了。在這種情況下,就反映出兩種不同的聲音要求。不知是否可以這樣說,在美國,這方面還是比較寬松一點兒,而意大利人是絕對不允許的。但是,相對來講,美國的方法對我們比較適用,只要你完成了作品要求的音域,不管聲音靠前、靠后均可算作成功。這在意大利是不可能被認(rèn)可的,他們講求聲音質(zhì)量,聲音達(dá)不到“Bel Canto”要求的泛音、共鳴的質(zhì)地,是不能過關(guān)的。這正是一些偉大的意大利歌唱家,即便九十多歲高齡依然聲若洪鐘的原因。我常年在歐洲舉辦音樂會、做評委、聽歐洲人演唱,回過頭來再看看美國的教學(xué)要求和演唱,就能清楚地感受到歐洲和美國的異同。
馬:謝謝陳老師!以后我們有機會再聚、再聊歌唱。
回到北京,我與上海歌劇院青年女高音歌唱家徐曉英通了電話,她曾在陳其蓮的指導(dǎo)下度過了本科和研究生時代。我問她:“在你眼里,陳老師是一個什么樣的人?”她不假思索地回答:“我的老師是一個非常爽快的人、對學(xué)生非常有愛心的人,當(dāng)然也是一位博學(xué)并在藝術(shù)上非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜??!?/p>
徐曉英說:“陳老師每年都會出國,她會把國外最先進(jìn)、最新鮮的聲樂信息帶回來教給我們。陳老師是一位非常懂得教學(xué)的人,無論是哪個學(xué)生,到她手底下半年,就會有很大進(jìn)步。周小燕先生健在的時候,每次聽我唱完,都會跟陳老師說我又進(jìn)步了。陳老師教授的方法能讓我們知道,為什么唱對了?為什么唱錯了?由于這一點特別清楚,所以進(jìn)步特別快。大家都特別感激老師。這么多年來,只要我們有困難,哪怕是畢業(yè)離開了學(xué)校,也會去找老師,因為老師最了解我們。在她的言傳身教下,我們也懂得了自律?!?/p>
作為女人的陳其蓮,有一顆火熱的慈母之心,風(fēng)雨歷程中,她一個人堅韌地拉扯大了兩個可愛的兒子;作為教師的陳其蓮,時刻堅守敬業(yè)精業(yè)、嚴(yán)于治學(xué)的精神,她常對學(xué)生們講:“學(xué)習(xí)聲樂有一副好嗓子固然重要,但有一個好腦子更重要”!在我看來,她是一個在歌壇、教壇上潛心琢磨、苦心鉆研的人,這一點難能可貴。藝術(shù)有著無比豐滿的生命力,而藝術(shù)家要有發(fā)現(xiàn)美、感受美、傳遞美的能力,才能成為大眾心目中的典范。祈盼陳其蓮,我的杰出同行,永葆藝術(shù)青春活力,不斷創(chuàng)造聲樂藝術(shù)領(lǐng)域新的輝煌!