Asya Kozina 紙做嫁衣裳

劉知音 時(shí)光溫柔手

劉知音和李偉是一對雕塑家伉儷，“李偉&劉知音”是他們一同創(chuàng)辦的雕塑工作室，也是他們共同從事創(chuàng)作的品牌。二人是實(shí)力與創(chuàng)意的完美結(jié)合，他們以青春記憶的思緒為線索，精細(xì)刻畫年輕一代“中國娃娃”最美麗的一瞬，最憂愁的一瞥。而動(dòng)物元素的融入，在個(gè)人情緒之外傳遞人與人、人與動(dòng)物的親近，給予自然以無限贊美。這些雕塑作品將溫情和美好熔鑄一體，限量衍生，為每處空間塑造清新婉轉(zhuǎn)的一隅?！皶r(shí)代喜歡關(guān)注宏大，但我們夫妻倆都是性格柔和的人，我們更希望關(guān)注自我表達(dá)?！边@就是藝術(shù)家的世界觀：守住內(nèi)心一方平靜，時(shí)光自有一雙溫柔手，捏造你我的輪廓。

楊奕佳耐得住琢磨

新加坡藝術(shù)家楊奕佳，既是畫家，也是剪紙藝術(shù)家。對她來說，剪紙工藝讓自己在著重于量產(chǎn)的資本社會(huì)中得以尋求一個(gè)平衡點(diǎn)，這同時(shí)也是摸索如何把所學(xué)的不同藝術(shù)媒介做整合、開拓出屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格的必經(jīng)過程?！拔宜龅囊磺?，都需要經(jīng)過一段時(shí)間的醞釀，畫作或剪紙，要好幾個(gè)月才能完成?！睏钷燃颜f，“我認(rèn)為做剪紙應(yīng)具備的最大特質(zhì)，是耐性。手不一定要巧，因?yàn)檫@是可以練出來的。但剪紙需要長時(shí)間的重復(fù)動(dòng)作，少點(diǎn)耐心都不行?！彼罡哂涗浭沁B續(xù)工作十小時(shí)。 “還有，要能夠堅(jiān)持，因?yàn)橐_始一件作品很容易，要堅(jiān)持到最后卻很難。尤其是剛開始剪紙時(shí)，很容易失敗，而且一出錯(cuò)就得從頭再來，無法挽救。”

Maia Ruth Lee物體的藝術(shù)

Maia的藝術(shù)創(chuàng)作暗示了自己四處奔波的生活以及她對家鄉(xiāng)的深深敬意和濃厚興趣。她的父親是一名來自韓國的傳教士，也因此，Maia 經(jīng)常搬家。Maia的雕塑作品讓人聯(lián)想到她居無定所的童年：加德滿都機(jī)場常見的用格紋防水布制成的行李袋復(fù)制品，褪色的行李被粗繩子環(huán)繞綁縛著。還有各種鍛造金屬形狀或“字形”——這些都是從金屬加工作坊里撿來，僅經(jīng)過火煅和焊接而成的現(xiàn)成品字母符號(hào)?！斑@件作品的創(chuàng)作概念是，這些物件保衛(wèi)和保護(hù)著家庭和空間?！彼L談中說道，“但它同樣也是關(guān)于屏障的。從觀念上來說，我對既能保護(hù)又能分隔人們的物理結(jié)構(gòu)非常感興趣?！?p>

Sarah Morris 建筑化的抽象藝術(shù)

Sarah Morris以其抽象派藝術(shù)作品而聞名。藝術(shù)家本人對充滿力量的建筑結(jié)構(gòu)很感興趣，她的繪畫創(chuàng)作因而以建筑物的外立面為基礎(chǔ)，省去了多余的細(xì)節(jié)，將網(wǎng)格線平鋪于整個(gè)畫面，再加上各種符號(hào)元素，而人們就通過揣摩這些符號(hào)的含義來解讀整幅畫的內(nèi)涵。Morris的抽象畫作創(chuàng)造了一種“虛擬的建筑”，這是源于她對建筑細(xì)節(jié)的仔細(xì)觀察，她想通過繪畫探索建筑和文化符號(hào)背后的規(guī)則與主導(dǎo)結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家的畫作處于波普、概念藝術(shù)與幾何抽象主義的交叉處，呈現(xiàn)了藝術(shù)家、社會(huì)以及掌控它們的權(quán)力機(jī)構(gòu)之間的復(fù)雜的對話。

Asya Kozina紙做嫁衣裳

不論是剪紙，還是更為復(fù)雜的紙雕，一張平凡的紙張經(jīng)由藝術(shù)家的巧手注入生命后，搖身一變，成為令人嘖嘖稱奇的藝術(shù)品。俄羅斯藝術(shù)家Asya Kozina的紙藝作品更是跳脫一般人對紙雕的印象，她用紙張創(chuàng)作出一系列復(fù)雜精致的頭飾、婚紗等作品，將紙張的創(chuàng)作可能性提升到更高的境界。在題材選擇上，最令A(yù)sya Kozina深深著迷的莫過于每段藝術(shù)史的閃光特征，其中，巴洛克與洛可可時(shí)期的“為藝術(shù)而藝術(shù)，為美學(xué)而美學(xué)”是她的創(chuàng)作目標(biāo)。她從當(dāng)時(shí)代表地位與審美的假發(fā)獲得靈感，推出巴洛克式紙做假發(fā)系列，將獨(dú)屬那一時(shí)期的精致和浪漫與現(xiàn)代元素結(jié)合，開啟過去與當(dāng)下的想象交錯(cuò)之旅。

Golsa Golchini 現(xiàn)實(shí)世界的微觀呈現(xiàn)

Golsa Golchini將顏料畫與計(jì)算機(jī)制圖結(jié)合，創(chuàng)作出一幅又一幅“小人眾生相”。有的人站在急流邊往下看，猶豫該不該勇敢跳下;有的在廣袤的雪地上跋涉著，不知道終點(diǎn)在哪;有的人乘風(fēng)破浪，大海的未知抵擋不住他的奔放。Golsa Golchini說，“我的作品的構(gòu)圖很簡單，但同時(shí)它們也想要表達(dá)最深刻的故事?！睆倪@些“小人”中，我們可以看到自己。每一天，追著每日待辦事項(xiàng)、也被每日待辦事項(xiàng)追著的我們，漸漸地淹沒在生活之中，覺得自己渺小且不重要。這樣的無力感被Golsa Golchini筆下的各種“小人”們精準(zhǔn)傳達(dá)出來，但在這孤單無力的背后，一種大無畏的精神卻莫名地打動(dòng)了我們。

Monica Rohan 埋首于一片斑斕的夢境

當(dāng)你看到Monica Rohan的作品時(shí)，你會(huì)立即被其中彌散的色彩的活力所震撼。然后你的眼神會(huì)在那些錯(cuò)綜復(fù)雜的圖案瘋狂地尋找著，試圖抓住一個(gè)著眼點(diǎn)，因?yàn)檫@些圖案一直在擴(kuò)散，并將人物卷入其中。最終你的眼睛會(huì)抓住一個(gè)人影。Monica自己的形象似乎漂浮這片重復(fù)的海洋中，它們隱藏起藝術(shù)家的臉，拉伸著她的身體，讓她漂浮在這一瘋狂世界里。Monica 作品中錯(cuò)綜復(fù)雜的織物圖案和濃密的樹葉試圖表達(dá)的是，她對身處其中的世界和深藏于她自己內(nèi)心世界里的害羞和焦慮。也許對我們來說，畫面?zhèn)鬟_(dá)的這種焦慮不難感知，但如果再細(xì)細(xì)察看，一種看不到的溫暖和安慰進(jìn)而浮現(xiàn)。

Hopp Gangloff 以迷幻色彩“掩人耳目”

用“色彩迷幻”這個(gè)詞形容Hopp Gangloff的作品恰如其分：在她繪制的肖像畫中，對比鮮明的霓虹色調(diào)——藍(lán)色和橙色、紫色和黃色——相互交織，構(gòu)成極致魅惑的效果。模特和他們的寵物經(jīng)過她的巧妙幻化，與周圍環(huán)境融為一體：她將人物的腿毛畫成橙綠色，偽裝成一叢青草，或用多節(jié)的椅子腿映射另一個(gè)人物扭曲的四肢。這也是她采用一種幽默的方式處理圖像比例的結(jié)果，在她的筆下，人物的頭部往往與他或她的身體很不相稱。雖然自己也會(huì)擔(dān)任畫作模特，不過一想到畫自畫像，Hopp Gangloff就很不安。“我在聚光燈下不自在?！彼踔辆芙^在拍照時(shí)露臉?！拔也幌Ｍ藗兺ㄟ^我臉上奇怪的表情進(jìn)而定義我整個(gè)人。我是一個(gè)畫家，我是什么性別或者我的容貌是什么樣并不重要。”