儲棟平
紫砂藝術(shù)傳承數(shù)百年,在這期間可謂名家輩出,一些經(jīng)典的作品紛紛在歷史上銘刻下自身的痕跡,形成了我們今天所看到的千姿萬態(tài)的紫砂藝苑。學習和喜愛紫砂的人都知道,有很多自古流傳下來的傳統(tǒng)壺式經(jīng)久不衰,成為了無數(shù)后來者不斷學習、揣摩的對象。很多藝人都嘗試解析出其中的規(guī)律,掌握紫砂藝術(shù)的奧秘,這當中不乏能夠推陳出新者,但更多的人則通過自身的理解以及本身的情感來加以衍生變化,讓同一種壺式也變得豐富多彩,作品“六方秦權(quán)”壺的制作就是這樣一次嘗試,緊扣了紫砂制作中永恒不變的方圓之變,將原本的圓器轉(zhuǎn)變成了一件標準的方器。
秦權(quán)壺這一造型原本是以古代秤砣作為原型的一件相當經(jīng)典的紫砂傳承,在歷史上不乏有名家能手嘗試創(chuàng)作,這些作品雖然都遵循同樣的壺式,卻表現(xiàn)出不同的韻味。在學習和觀察的過程中,筆者發(fā)現(xiàn)了其中的共通點,那就是所有風格的變化都是居于對原始題材的一種衍生,而非是過去作品的復(fù)制或是變化,簡單來說就是不同的創(chuàng)作者實際上并不是在做同一把壺,而是在各自闡述自身對古代“秤砣”這一形象與紫砂壺結(jié)構(gòu)相結(jié)合所獲得的理解。所以作品“六方秦權(quán)”也需要以此為基礎(chǔ)來講求其中的變化。
作品“六方秦權(quán)”在制作的時候,首先遵循傳統(tǒng)方器制作的打泥片、裁泥片、鑲身筒的制作方法,壺體由一塊塊獨立的泥片用脂泥鑲接而成,原本秦權(quán)的壺面光潤凝練,并從壺底向壺鈕集中,看起來是圓潤的,也是連貫的。方器本身的形體特點當然是與圓相沖突的,但在視覺上可能更加的“光”,這樣就會產(chǎn)生一種質(zhì)地堅硬的感覺,我們可以理解成“秤砣”的不同形狀,但給人的質(zhì)感依舊是一樣的,所以雖然是鑲身筒制作,但壺面的線條不可以是方形幾何中的直上直下,要同原本的“圓”壺面一樣,是一根微微向外膨脹的曲線,這一般可以通過泥片兩面的拍打次數(shù)來制作,壺壁的內(nèi)外采用不同的拍打次數(shù),多的在外、少的在內(nèi),當坯體放置一段時間后,泥片就會本身的內(nèi)部氣孔結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的壓力產(chǎn)生一定的膨脹效應(yīng),而這是構(gòu)成壺面具有張力的重要元素,之后無論采用明針牛角都僅僅只是修正以及對包漿肌理的進一步優(yōu)化,線條的張力需要在泥片制作這一環(huán)節(jié)一步完成,這樣的成器才會顯得更為飽滿,在視覺上給人以美的感受。
這把壺另外一個制作難點在于口蓋的處理,秦權(quán)壺式原本采用截蓋,這在外形來看顯得凝練如一,也讓壺面的曲線更為順暢的凝聚到壺鈕,但在“六方秦權(quán)”的制作上卻并不能延續(xù)這種制作,而是需要加以漸進的處理,將壺口增高一層,讓壺面的棱線代替原本柔韌的曲線給壺蓋形成一種強烈的支撐感,讓線條成為支撐輪廓的主角,并將壺蓋依照壺面六棱來進行制作,上下連續(xù),同時壺鈕的基座則采用壺口相同的墊高做法,使方中見骨,并且骨肉分明,壺鈕在壺蓋上的鑲接部位也就指引了壺流與壺把的鑲接部位,分別居于前后棱線之中,將整個壺體平均的分成左右兩份,倘若鑲接完成以后流、把、鈕可以貫通如一,那么就證明之前壺體以及壺蓋的制作時工藝嚴謹?shù)?,否則就是在裁切、鑲接的時候就出現(xiàn)了差錯,可以說是在茶壺制作中段的時候檢驗自身工藝的時刻。倘若這一步驟制作完成以后沒有問題,那么后續(xù)就僅僅只是細節(jié)局部的補充了,因為這你的輪廓已經(jīng)形成,壺底不過是順勢而為。
結(jié)語:總體而言,將圓器轉(zhuǎn)變成方器是一種工藝技法的轉(zhuǎn)變,但卻并非是造型構(gòu)筑的轉(zhuǎn)變,作品“六方秦權(quán)”的六面六棱結(jié)構(gòu)貫徹的之所以徹底,在于對于原本形體主題的理解,而非過去壺式的理解,是一種基于創(chuàng)作主題的重新創(chuàng)作,而非是在圓形紫砂壺上加以修改、變化,這就增添了自身創(chuàng)作的自由度,符合當下時代的造型美術(shù)風格,產(chǎn)生更多具有當前時代的審美元素。