論山水畫水墨寫生教學(xué)中的民族區(qū)域性

文/圖：楊應(yīng)清 教授 云南省玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

中國山水畫的教學(xué)體系已形成了這樣一種從臨摹、寫生、創(chuàng)作的三位一體教學(xué)模式，這三種模式之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。作為教師來說，在教學(xué)中讓學(xué)生循環(huán)往復(fù)地去走這一過程，有助于形成一個(gè)不斷提高教學(xué)效果的良性循環(huán)。中國山水畫在唐宋時(shí)期，其主要作品大多來源于生活。這也證明了一點(diǎn)，山水畫創(chuàng)作必須從寫生而來。因而，寫生——這一重要的山水畫學(xué)習(xí)課題便被人們提出而加以重視。

山水水墨寫生有它自身的發(fā)展規(guī)律和要求，特別是學(xué)院教學(xué)，讓學(xué)生在不同階段臨摹傳統(tǒng)山水之畫，也就是說，在臨摹過程中學(xué)生能掌握一定的傳統(tǒng)山水技法，將所學(xué)到的筆墨優(yōu)勢發(fā)揮運(yùn)用到水墨寫生當(dāng)中。而在這一階段的寫生過程中，又一個(gè)新的課題被提出并擺在我們面前，那就是在水墨寫生的過程中思考如何將寫生所發(fā)現(xiàn)的新感受延伸到創(chuàng)作中去。這是一種關(guān)注傳統(tǒng)筆墨的教學(xué)思路。但我們在臨摹傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)過程中，主要臨摹的是某一特定時(shí)期、某一畫家及某一區(qū)域性的作品，這是臨摹課程中的局限性，而在臨摹課程結(jié)束后，帶學(xué)生到真山實(shí)水中進(jìn)行寫生時(shí)，便會出現(xiàn)這樣的矛盾——臨摹中的筆墨技法往往與寫生當(dāng)?shù)氐纳剿婷病⒌乩硖卣?，即民族區(qū)域性聯(lián)系不上，難以找到一個(gè)交融點(diǎn)，特別是像云南這樣的多民族地區(qū)，呈現(xiàn)的多是一些大山大水，與傳統(tǒng)作品中的一些的江南秀氣的小山水為題材的作品相比，自然呈現(xiàn)出一種不同的民族性和區(qū)域性，那么如何在這樣的水墨寫生中融入具有民族區(qū)域性的筆墨語言而又不失傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)技法呢？這要求我們?nèi)ヌ接懰珜懮虒W(xué)中的民族區(qū)域性。

繪畫藝術(shù)中的民族性來自生活，卻又不同于生活。生活中的民族特點(diǎn)常以人物形象、地理環(huán)境、生活用具、語言風(fēng)俗等物化現(xiàn)象表現(xiàn)出來，而藝術(shù)中的民族性是通過藝術(shù)的特殊手段對這些特點(diǎn)的抽象和概括，常以精神上、氣質(zhì)上的特征顯現(xiàn)于作品中。生活中的民族特點(diǎn)是具體的、顯性的，而藝術(shù)中的民族性是抽象的、隱性的。

坐看橫山嶺頭云 楊應(yīng)清 中國畫 195cm x 95cm 2017年

九曲客路到云邊 楊應(yīng)清 中國畫 195cm x 95cm 2017 年

白云深處有人家 楊應(yīng)清 中國畫 195cm x 95cm 2017 年

這里所提到的民族性，當(dāng)然是從廣義的角度來說，但從山水寫生這個(gè)方面來看，不能把臨摹課中所學(xué)到的幾種傳統(tǒng)筆墨符號都套用到不同的民族地方，對于不同的地理環(huán)境來說，應(yīng)有不同的表現(xiàn)方法。李可染先生說得好：“傳統(tǒng)要尊重，又要敢于突破?！惫湃嗽谒麄兊膶懮锌偨Y(jié)出來的各種勾、皴、擦、染、點(diǎn)的方法，但這些歸納后的筆墨符號，我們把它們從課堂上帶到豐富多彩的大自然中一對比，再同無限豐富的現(xiàn)實(shí)生活對比，這些規(guī)律的發(fā)現(xiàn)和總結(jié)，又顯得太少太弱了，比如我們都熟悉的古代山水畫大家董源、巨然以樹木茂盛的江南山水為題材，創(chuàng)造出了長短披麻皴以適合表現(xiàn)郁郁蔥蔥棍子潤樸茂的藝術(shù)效果；范寬則以峻險(xiǎn)雄奇的北方山水為題材，創(chuàng)造出了豆瓣皴、小斧劈皴以適合表現(xiàn)堅(jiān)硬挺拔、粗獷奔放的地理特征的藝術(shù)效果，再如當(dāng)今美術(shù)畫壇新出現(xiàn)的一批山水畫家，比如北方的盧禹舜，南方的陳平，這些現(xiàn)代山水畫家也尋找出了一批適合表現(xiàn)本地區(qū)山水風(fēng)貌的新符號，這些相對穩(wěn)定的程式語言都是以筆墨形式表現(xiàn)的，這種語言也并非一朝一夕臆造所得，而是必須以筆墨的方式面對真山實(shí)水中的一草一木、一山一水去進(jìn)行探索，描摹刻畫，反復(fù)思考整理以求達(dá)到筆法、墨法與樹石皴法等最具象征性與和諧性的完美結(jié)合。

最是云嶺好風(fēng)光 楊應(yīng)清 中國畫 195cm x 95cm 2017 年

清幽朦朦微風(fēng)靜 楊應(yīng)清 中國畫 195cm x 95cm 2017 年

因此，在學(xué)生下鄉(xiāng)寫生過程中，最大的問題就是如何使學(xué)生把在課堂上所學(xué)的傳統(tǒng)技法與真山實(shí)水中的地貌特征及民族特征有機(jī)地結(jié)合起來。云南的山水山勢龐大、山體連綿、植被豐富，在表達(dá)這些區(qū)域的民族性時(shí)，僅僅運(yùn)用幾種傳統(tǒng)技法是不足以表現(xiàn)的，云南美術(shù)界很多山水畫家都在做這方面的探索和努力，都在為表現(xiàn)這塊神奇土地的美而在孜孜不倦地尋找適合她的表現(xiàn)語言。那么，老師在帶學(xué)生采風(fēng)時(shí)，應(yīng)親自對學(xué)生進(jìn)行示范，告訴他們古人對自然的觀察方法和表現(xiàn)方法。在了解民族區(qū)域性的基礎(chǔ)上，將課堂上所學(xué)的好的筆墨技法保留，同時(shí)對客體山水進(jìn)行分析，去發(fā)現(xiàn)哪些方面與古人可以同一理解，哪些方面有所不同，應(yīng)如何處理好筆的力度、墨的層次、筆性的運(yùn)用等方面，以便使筆墨與客觀山體達(dá)成一致，由此得到我們所需的寫生效果。同時(shí)，這樣的學(xué)習(xí)也更有利于使學(xué)生在后期的創(chuàng)作中得到益處。

當(dāng)然，我們在提倡這樣的教學(xué)思路的同時(shí)，也要注意不能誤導(dǎo)了學(xué)生，不能讓學(xué)生以為在學(xué)習(xí)掌握了一定的傳統(tǒng)山水技法后，便可根據(jù)本地區(qū)的民族區(qū)域特征來自創(chuàng)一些無根無據(jù)的山水符號，還美其名曰為“突破傳統(tǒng)”，這樣的思路絕對是錯(cuò)誤的。筆墨要更新，要具有時(shí)代性、民族性、區(qū)域性，這是自古以來就有前人提出的。清代山水畫家石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”便是有力的證據(jù)。然而，這一觀點(diǎn)并不是無依據(jù)地提出的，而是在他的“搜盡奇峰打畫稿”這一前提下有感而發(fā)的。歷朝歷代的畫家們已得出這樣的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，只有通過水墨寫生才能發(fā)現(xiàn)新的筆墨形式。不過，這必須是在先有筆墨之后的，有筆墨才能隨時(shí)代。不明白的人常常以為可以丟掉傳統(tǒng)筆墨而直接通過寫生就能創(chuàng)造新語言了。那么，我們又何必要在教學(xué)中讓學(xué)生從傳統(tǒng)臨摹入手呢？那不如讓學(xué)生直接去寫生得了。一個(gè)連最基本技法都掌握不好的學(xué)生如何去畫寫生，又如何表現(xiàn)去本民族本地區(qū)的山水特征呢？

萬畝梯田連彩云 楊應(yīng)清 中國畫 95cm x 195cm 2017 年

李可染先生在傳統(tǒng)認(rèn)識中提出“以最大的勇氣打出來”，是通過寫生來完成的，而它的前提又必須是“以最深的功夫打進(jìn)去”，這在李可染先生、陸儼少先生等山水畫大師早期的作品中可看到，他們的傳統(tǒng)功夫之深，令后人望塵莫及，而他們后期的變法都是在寫生這一基礎(chǔ)之上才得以變通實(shí)現(xiàn)的。因此，山水課中的水墨寫生的前提是在對傳統(tǒng)筆墨有了一定認(rèn)識的基礎(chǔ)上，也就是在認(rèn)真仿摹古代作品之后，不斷地去觀察、去比較、去寫生、去提煉、去創(chuàng)作，在這樣一個(gè)不斷循環(huán)往復(fù)、不斷搓揉的過程中，慢慢地讓筆墨得到升華，不斷總結(jié)出一套具有本民族特色的繪畫語言，這樣才能在作品中表達(dá)出自己的主觀感受，也才能準(zhǔn)確地描畫出民族生活的濃郁氣息。

前面我們已經(jīng)提到，山水畫的學(xué)習(xí)歷來遵循從臨摹—寫生—?jiǎng)?chuàng)作這樣一種規(guī)律。那么，學(xué)生在寫生中往往只能消化一部分在臨摹過程中所學(xué)到的東西，同時(shí)也會在寫生中又產(chǎn)生新的問題，那么這些問題又如何來消化和解決呢？這就需要我們從創(chuàng)作這一角度來談。山水畫的創(chuàng)作，就是要運(yùn)用自己的眼光、自己的視角，用自己的體驗(yàn)、經(jīng)歷和感情，用自己的藝術(shù)語言畫出一幅具有個(gè)性的畫來。古人的東西固然可以借鑒，但不能照搬，我們不能掉入古人的筆墨技巧之中，要畫出自己的感受、生活經(jīng)歷和真情實(shí)感，就需要我們?nèi)グl(fā)掘、去感受、去提煉出新的筆墨語言、新的藝術(shù)語言，才能創(chuàng)作出真正的藝術(shù)品。

山水畫的創(chuàng)作就如同詩歌、散文一樣，要體現(xiàn)出的是一種意境、一種情感，所以我們說意境是山水畫的靈魂，我們引導(dǎo)學(xué)生去表達(dá)山水的韻，而不是讓學(xué)生去畫一張地理圖。在學(xué)生寫生的過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生把不同的感受畫出來。對寫生稿要認(rèn)真整理、反復(fù)推敲，發(fā)揮豐富的想象能力和經(jīng)營組織能力，將寫生稿組織成一幅創(chuàng)作稿。只有主客觀相結(jié)合，才能使畫面富有意境。

創(chuàng)作中的技法固然重要，但立意也是非常重要的。立意是想法問題，而技法是技術(shù)問題。技法可以通過天長日久的苦練得到，但也不可過于迷戀于單純的技法使用之中，這樣畫面便會失去更深刻的思想內(nèi)容；而立意則是由一個(gè)畫家各方面的綜合素質(zhì)來決定的，是一個(gè)人的文學(xué)、藝術(shù)，甚至哲學(xué)等各方面的綜合素養(yǎng)，只有通過兩者有機(jī)結(jié)合，才能得到好的作品。

在初期創(chuàng)作中可能也會出現(xiàn)這樣的問題，即心里想表達(dá)的東西在手上卻表達(dá)不出來，這就是在學(xué)習(xí)過程中臨摹、寫生、創(chuàng)作三個(gè)環(huán)節(jié)的連接口沒有找好，在這種情況下，要再去反復(fù)這三個(gè)環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)，再臨摹、再寫生、再創(chuàng)作，經(jīng)過一段時(shí)間后會逐漸形成自己的風(fēng)格，面貌也會漸漸成熟起來，但要突破自己，在畫面中表達(dá)出新的意境，讓自己的創(chuàng)作呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)貌，使自己的作品更加豐富、更有情趣、更有個(gè)性，那還需要不斷的努力。