云南生態(tài)語境中工筆重彩畫的傳承與創(chuàng)新

文/圖：付杰 國家二級美術師 云南文化藝術職業(yè)學院

工筆重彩起源于秦漢時期，最突出的當屬湖南長沙馬王堆漢墓發(fā)現的帛畫。這幅帛畫是工筆重彩早期作品，特別是轪妃墓的T 形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩已經達到了比較成熟的階段。在唐代張彥遠所著《歷代名畫記》有了“重彩”一詞的文字記載。敦煌壁畫、五代顧閎中的《韓熙夜宴圖》、北宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》、王希孟的《千里江山圖》也都是工筆重彩。

傳統(tǒng)工筆重彩畫講究造型嚴謹，重視對象的具象描繪。白描勾線時要求所畫對象準確，符合物象規(guī)律。從色彩上看，作品都是“雍容華貴，金碧輝煌”的，給人“絢麗奪目”的美感，制作工整細致，具有不同程度的裝飾性。

20 世紀70 年代末，一批云南本土從事繪畫的藝術家依托當地獨特的自然人文資源，在繼承傳統(tǒng)工筆畫的同時結合西方現代繪畫觀念，注重裝飾效果和色彩運用，通過繪畫來表現少數民族特色，創(chuàng)作出獨具一格、具有云南特色的現代版畫、重彩畫等作品，形成強烈視覺沖擊力的風格，被稱之為“云南畫派”。

一、云南工筆重彩畫歷史沿革

云南雖然地處祖國西南邊陲，但云南繪畫藝術的發(fā)展在遙遠的古代早就與中原文化一脈相承，是中華民族文化素養(yǎng)、聰明智慧和創(chuàng)造力的集中表現，從滄源崖畫、麗江壁畫、劍川石寶山窟、南詔大理國時期的《南詔中興圖卷》《張勝溫畫卷》到擔當、錢南園、趙藩等的書畫，以及眾多民族的繪畫、服飾、圖案、工藝品等，都呈現了云南藝術獨放異彩的藝術魅力與鮮明的少數民族特色。

芙蓉錦雞圖 趙佶 工筆重彩 北宋

母性 丁紹光 中國畫 104cm x 102cm 1987 年

20 世紀以來，一批本土知名畫家對云南工筆花鳥畫的復蘇和發(fā)展作做了可貴的探索和貢獻。他們多以云南風情風物及少數民族為表現對象，從而形成了一種具有云南特色的畫風。經過多年來的發(fā)展，我們有了肖士英、袁曉岑、丁紹光、王晉元、劉怡濤等一批美術大家。其中云南美協(xié)的創(chuàng)始人之一肖士英先生，一直致力于中國工筆花鳥畫的研究和創(chuàng)作，多年來以云南奇花異卉為素材，專攻沒骨花卉，筆法嚴謹細致，造型準確生動，設色艷而不俗。聞一多先生曾評價其作品《茶花譜》：“古本茶花無譜，所見畫的多為單瓣，而這幅畫卻寫出了數十種，有姿有態(tài)，色澤殊異，可謂首創(chuàng)。”徐悲鴻大師親臨觀賞后，也認為其畫古樸而富生趣，并當場揮毫贈其“古意新機”四字，中華人民共和國成立后，他精心創(chuàng)作的《云南四大名花——茶花、杜鵑、玉蘭、報春》四條屏等作品，充分反映了其在繼承傳統(tǒng)的同時巧妙結合了云南花卉生態(tài)的多樣性。

20 世紀80 年代初，由丁紹光、蔣鐵峰等一批云南中年畫家研創(chuàng)了云南現代重彩畫。以中國畫的線條造型融入傳統(tǒng)的裝飾圖形，并采用西方現代繪畫的斑斕色彩平涂，畫面給人一種賞心悅目之感。畫的內容以反映云南的自然風光、少數民族風情和歷史文化為主，將濃郁的民族地方特色、東西方的繪畫語言、古今技法融為一體，蔣鐵鋒作品使作品具有了豐富艷麗的畫面感，并形成了獨特的裝飾性效果。從丁紹光先生的《美麗的收獲》《母性》《晨光》《初戀情人II》《流沙河》《寧靜的花園》等一系列作品中，我們可以清楚看到，其作品傳達出一種輕松、抒情、浪漫的意境及濃重裝飾的繪畫風格，同時也兼容了古代與現代、東方與西方的情趣?？梢哉f，現代重彩畫集中了中國畫和西洋畫的優(yōu)點，重氣韻、肌理，色彩明快、醒目，極富裝飾效果，是通過藝術家們多年的努力，以嶄新的面貌為世界大多數人特別是西方的美術愛好者接受、喜愛，它一問世就讓云南現代重彩畫風靡海內外，并形成世界上一個新的特殊中國畫種。

云南現代重彩畫是在繼承中國傳統(tǒng)工筆重彩畫的基礎上，通過題材、形式、技法等方面的開拓創(chuàng)新，而發(fā)展起來的一種獨具風格的畫種。繪畫材料方面，現代云南的畫家們在進行工筆重彩畫創(chuàng)作中，除繼續(xù)使用傳統(tǒng)的宣紙（熟宣），也使用高麗紙作畫。高麗紙紙質粗厚、吸水、韌性強，容易渲染、皴擦，發(fā)揮濕、焦、濃、淡各種水墨暈化效果，利用高麗紙恰到好處的洇漫作用，以水粉為顏料上色造成透與不透的絕妙效果，通過反復用色點染、噴灑與加厚重疊，甚至為了達到某種效果而從背后加工反襯，使氣韻、肌理更具表現力。

初戀情人Ⅱ 丁紹光 中國畫 104cm x 102cm 1988 年

流沙河 丁紹光 中國畫 132cm x 220cm 1990 年

皓月新圓照春花 劉怡濤 中國畫 66cm x 132cm 1992 年

雨林月色 劉怡濤 中國畫 66cm x 132cm 1997 年

云南現代重彩畫表現題材上更為多樣化。傳統(tǒng)工筆重彩畫題材大多以宮廷文人、仕女生活或仙道佛教、青綠山水為主，而現代工筆重彩畫題材大多取材于云南濃郁的地方風情或少數民族生活，通過運用傳統(tǒng)工筆畫的工具和方法，大量吸收西方繪畫色彩和造型語言乃至人文精神，在立足本土強化本體語言的精神表現下利用獨特的少數民族形象、服飾、風俗、建筑等特色資源；在顏色上大膽創(chuàng)新，將少數民族鐘愛的色彩關系運用到繪畫中，創(chuàng)造出一種煥發(fā)著民族文化和生態(tài)美的繪畫語言，是畫家主觀立意的創(chuàng)作，強化了物象的神韻特征，打破自然色彩的約束，并采用帶有裝飾意味優(yōu)美顫動的線條來表現，從而達到理想的裝飾性效果。所以現代重彩畫有著綜合性特征，在重視繼承傳統(tǒng)同時，也注重發(fā)展現代創(chuàng)新意識，讓傳統(tǒng)與現代巧妙相融合，不僅在綜合中轉化，也在綜合中創(chuàng)造，使自身的藝術個性在發(fā)展中不斷確立。

現代重彩畫的崛起不僅使我國傳統(tǒng)重彩畫顯示出新的活力，而且使云南畫派的領域呈現出爭奇斗艷的局面。在重彩的領域里發(fā)掘、探索和創(chuàng)新，無疑會使“云南畫”的創(chuàng)造更顯豐富多彩?？梢哉f云南重彩畫是崛起于云南的一個繪畫流派，豐厚的傳統(tǒng)既是時下畫家賴以師承的遺澤，同時也向傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)新發(fā)展提出了新的挑戰(zhàn)?；貞獋鹘y(tǒng)，探索求新是當代工筆畫家面臨的時代課題。

二、立足云南的生態(tài)語境，在傳承與發(fā)掘中形成自己獨特的藝術風格

云南歷史悠久，彝、白、壯、傣、佤、瑤、藏、回等25 個少數民族，在這里世代繁衍生息，和睦相處；這里有雪山、云嶺聳峙，更有滇池、洱海、瀘沽湖，山水相依構成了一幅幅絕世美景；物存千種，花木萬類；生態(tài)環(huán)境獨特，自然景物不但有著雪山草甸、奇花異卉，同時擁有茂密的熱帶雨林，植物千姿百態(tài)、物種多樣、奇樹異木，天造西雙版納，地擁熱帶雨林，堪稱“生態(tài)天堂”，充分表現云南的“動物樂園”“植物王國”之美譽。對創(chuàng)作而言無疑是提供了一個的“外師造化”契機，為打造拓展中國花鳥畫提供了新的空間，并找到了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材。這里為我們提供了表現生命氣象和心靈感悟的對象，使我們有可能在前人筆墨表現的范圍之外拓展一片新天地。同時也是一個考驗，選擇了云南也就意味著選擇了一個新課題，而不是傳統(tǒng)的題材。創(chuàng)作中我們會發(fā)現云南的自然景物不但色彩五顏六色，奇花異木也都形態(tài)各異，各種各樣的雨林物種的生長規(guī)律、結構特征相互寄生、纏繞、攀援，交織的藤蔓枝干，苔蘚地衣，樹石林水，不僅奇特多樣，甚至給人有些雜亂無章、陸離斑斕的印象。我們要表現如此瑰麗多姿的云之南是無法在傳統(tǒng)中國工筆畫里力求簡潔精練的形式中尋找到筆墨技巧與創(chuàng)作方法的，因此云南畫家們要把創(chuàng)作構思、立意、造型、色彩與豐富的生態(tài)語境緊密結合起來取得統(tǒng)一，并不是一件容易的事，在繪畫語言上必須有所突破及創(chuàng)新。

那么如何在繪畫中表現自然界的千姿百態(tài)物象呢？首先需要我們反復置身于大自然中，通過仔細觀察全面了解把握自然規(guī)律，從中去感悟、去發(fā)現所要表現對象的特征，分析共性個性進行對比、選定構圖的位置，再深入細致地研究對象的虛實關系、環(huán)境氛圍和季節(jié)影響的不同變化，循序漸進、由小到大、由簡到繁、由靜到動，由一花一葉到折枝成林，從細微部分到全貌，從簡單的局部構圖到復雜的整體構圖，對自然物象有目的地進行精選、取舍、概括和提煉，強調題材的情、趣、意以加強藝術效果。充分發(fā)掘出云南多民族生活與獨特自然環(huán)境中蘊藏的美，從而產生強烈創(chuàng)作欲望，讓創(chuàng)作出來的作品做到“情景交融”“物我一體”的安排。

清澗流韻浴山美 劉怡濤 中國畫 132cm x 66cm 1998 年

我們要創(chuàng)作出新時代的作品，使自己作品立意新、技法新、情感美，不但要在取材內容上反映客觀現實，富有思想性，而且在表現形式上，對構圖、賦彩、筆墨技法的處理，都要注意表現出時代氣息和個人風格。為準確表達時代創(chuàng)新精神，創(chuàng)作中也可嘗試采用一些結合的辦法，如郭味蕖先生提到的花鳥與山水相結合、工筆與寫意相結合、重彩和潑彩相結合等繪畫形式及手段的綜合應用。讓自己的感受、思想能在創(chuàng)作中表達得更充分、更準確、更富有時代氣息和創(chuàng)新意義。觀賞當代云南花鳥畫家王晉元的作品時，就能發(fā)現其巧妙地將這些不同的技法充分融合并應用到自己的創(chuàng)作中去，他為了讓作品反映出美麗神奇而又豐富多彩的云南熱帶雨林，在表現構圖的空間結構上以“全景截取”的方式擺脫了傳統(tǒng)折枝花卉的限囿，而且打破傳統(tǒng)的表現技法，畫面構圖安排追求密，并且還要密中更密、密中造疏。為了解決眾多物象集中在一起出現的雜、亂、散等毛病，他在創(chuàng)作時對形象進行了類化、集中化和規(guī)律化的處理，避免了含糊與散亂。另一表現就是他巧妙融合工筆與寫意、沒骨與勾描、水墨與重彩多種技法語言的綜合運用，在《野山春》《神山之壽》《嶺上春》等許多優(yōu)秀作品中，以勾填、重彩顯現植物細部結構，以沒骨畫出主體花卉，通過潑墨或寫意筆法營造整體氣勢。各種手法的自由調動、綜合運用達到了多樣統(tǒng)一、對比和諧的交響效果，大大強化了作品的表現力，拓寬了畫路，突破了單一的傳統(tǒng)視覺樣式，加強了花鳥畫視覺的張力，使作品創(chuàng)造出繁茂、密織的雨林意象肌理之美，畫面呈現出大、滿、壯、野、繁、密、奇、艷的特點，賦予西雙版納熱帶雨林自然景觀雄壯而瑰麗的生命力。

云南不但奇花異卉品種繁多，自然景物也隨季節(jié)影響發(fā)生變化，多民族對顏色的喜愛又有著他們自己的特殊選擇，使得云南呈現的色彩有著“七彩云南”之稱。這些豐富的物象色調，反而使我們在繪畫創(chuàng)作中難做到和諧統(tǒng)一，我們在用色時應強調色調和畫面氣氛，不受客觀對象固有色的限制，充分合理地運用色彩之間的對比協(xié)調，強調和突出畫面色調的傾向性，或強烈、或淡雅、或深沉、或艷麗，根據自己的主觀意向來加以強化。在一種鮮明的色調搭配關系上，找出與繪畫風格相一致的契合點，達到最終畫面的理想效果。工筆重彩畫設色，裝飾味較強；意筆淺絳設色，又極淡雅，形成不同風格。畫無定法，設色也不應局限于傳統(tǒng)常用的技法內，應適當吸取現代西方繪畫中色彩在光影下的變化，不斷豐富工筆重彩畫設色技法。但不應忽視筆墨在中國畫中的地位，要注意到“墨不礙色，色不礙墨，乃能色中有墨，墨中有色”。傳統(tǒng)中國畫中墨與色的結合皆有獨到之處，如花鳥畫中賦予花朵以紅色，而用墨畫葉，純黑色的葉子在自然界中是難以見到的，這就是用色上的大膽創(chuàng)新。云南現代畫家劉怡濤以工筆為主，工筆與寫意相結合，以花卉禽鳥為主要題材，設色莊重清麗，沉著而明快，努力做到色彩與墨韻達到高度的統(tǒng)一，不求對自然作照相式的摹仿，也未固守傳統(tǒng)的“應物象形”“隨類賦彩”的原則，而是將自然生命化、情感化，妙造一種物我融合的生命靈魂，一種遠離塵世的“靜”的境界。他大膽采用“滿”構圖和對比強烈的冷暖色表現西雙版納熱帶雨林的豐茂，幽靜和奇花異草旺盛的生機；并善用漬墨漬色表現熱帶植物的闊葉和雨林的迷朦幽深，以及山石和樹藤上的苔痕，其漬痕和特殊的肌理不但豐富了畫面的層次，又真實地表現了物的質感和肌理，既烘托和虛化了背景，又突出精勾細勒的花鳥主體，豐富了花鳥畫的造型語匯，增強了作品的裝飾性和形式感。觀其《林壑春韻》《秋色》《清澗流韻浴山美》《雨林朝霧》《雨林月色》等作品，妙在用色，體現他善用冷暖色對比、模糊的漬痕與精細的花枝形成鮮明對比，在視覺心理上求雅求靜的風格，使畫面主體突出，色艷而不俗，表現了氣韻流動的美學思想，并在傳統(tǒng)與現代的交融中，更好地表現了民族的審美意識及畫家的審美理想。

三、云南工筆重彩畫的發(fā)展意義

綜上所述，云南有著眾多少數民族與生態(tài)多樣的地域環(huán)境，文化、民俗繽紛多彩，彼此影響和傳播，有著鮮明的個性和特色，為云南工筆畫的發(fā)展與創(chuàng)新注入新的活力和生機。云南工筆重彩畫的發(fā)掘與創(chuàng)新，在于審美觀念的轉變與更新，情趣意識的覺醒與超越。所謂發(fā)掘與創(chuàng)新是指從創(chuàng)作觀念的革新、語言形式的超越、色彩技法的拓展、畫材上的開拓、工筆畫寫意性的探索，全面發(fā)掘與多元探索。要用新的理念、新的思維去發(fā)掘，在繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)掘和創(chuàng)新，在創(chuàng)作中需要我們立足云南地域特點深入自然生活，從云南自然生態(tài)美與民俗文化傳統(tǒng)中尋求最基本的元素，然后將其與現代審美觀念揉和在一起，通過將富有民族審美特色、民俗審美情趣或文化符號建構到現代工筆重彩畫創(chuàng)作中，達到傳統(tǒng)與現代的審美融合，適應當代中國畫發(fā)展的需要。生活永遠是工筆畫創(chuàng)作的唯一源泉，工筆畫家既要“搜盡奇峰打草稿”，也要“外師造化，中得心源”，即一手抓生活，一手抓創(chuàng)作。只有發(fā)現生活之美，用生活的甘露滋潤畫筆，才能創(chuàng)作出有鮮明民族特色、地域特色、鄉(xiāng)土民情的好作品。

總之，學習方法很重要，要有計劃、有目的、按部就班、循序漸進地去學習。要從無法到有法，再到無法。在前輩工筆畫家的指導下，結合自己對傳統(tǒng)繪畫的認識與理解及個人對生活對自然的感受，通過在工筆畫的創(chuàng)作實踐中辛勤耕耘，使傳統(tǒng)的筆墨與現代構成水乳交融、互為體用，我們選擇的是師古而不泥于古，拿前輩所長為我所用，做到“行作筆、心作墨”，終能形成筆酣墨飽、淋漓盡致的獨特個性。我們在學習和借鑒傳統(tǒng)工筆重彩畫的同時，以云南生態(tài)美在當代工筆重彩畫創(chuàng)作中的運用為切入點，將絢麗的云南生態(tài)環(huán)境及豐富少數民族生活植入工筆重彩畫的表現方法中去，這對推動中國工筆畫的更新進步具有深遠的意義，促使有著悠久歷史的中國重彩畫在全球文化本土化的趨勢下形成更具民族特色的藝術。通過藝術家的不斷努力創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有時代意義的藝術佳品，必將對發(fā)展云南文化藝術的建設起到重要的推動作用，對云南經濟發(fā)展、旅游資源的深度開發(fā)和中華傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)揚產生積極的影響。

艷陽秋 劉怡濤 中國畫 66cm x 66cm 1995 年