樹形思維下外國美術史教學的重構

董虹霞 Dong Hongxia

1筆者自制 “外國美術史教學思維樹形圖”

2中世紀作品與《蒙娜麗莎》比較

在互聯網發(fā)達、自媒體便捷，信息獲取快速、簡單的今天，如何重構課堂教學，是一個值得思考的話題；在工具理性和利益驅使的面前，如何保持思考判斷的能力和獨立完整的自我，這也應該是人文學科教育中頗為在意的地方。基于以上兩點關切，本文以高校外國美術史教學為例，談談“樹形思維”能夠帶來的啟示。

一、關于樹形思維

柏拉圖經典的“洞穴隱喻”，暗示了人類認知絕對真理的困難?；蛟S正因如此，不斷探索和無限接近真理的動機，激發(fā)著一代又一代智者為之努力。隨著歷史的演進和文明的積淀，無論對已有成果進行梳理總結，還是清晰地闡釋新的認知與思維，都需要建立一種知識體系，樹形思維便是一種行之有效的知識體系。

關于“樹”的想象是一個歷史悠久的圖像傳統(tǒng)的表達，例如中國的家譜和西方的類目學。18世紀博物學家林奈（Carl Linnaeus，1707—1778）在他的代表作《自然系統(tǒng)》（Systema Naturae，1735）中將自然界分類歸為“綱、目、屬、種”，就是一種關于樹的想象和運用。17世紀著名的理性主義哲學家笛卡爾，在一封信中明確用“樹”來概括知識體系：“因此所有哲學就像一棵樹……”1啟蒙時期哲學家達朗貝（Jean Le Rond d'Alembert，1717—1783）在第一版《百科全書》（1751）的前言中，把該書的體系稱為“百科全書樹”。而?？藸枺‥rnst Haeckel，1834—1919） 的《 生命種系演化樹》（The Phylogenetic Tree of Life，1866）更是呈現出一幅直觀的樹形圖。在這些“樹喻”中，我們看到樹形思維的第一個，也是最明顯的特點：系統(tǒng)性。

這種系統(tǒng)性的樹形思維在美術史中已經得到了廣泛的運用。例如《加德納藝術通史》2《世界藝術史》3，以及其他諸多版本的編年、斷代藝術史、《外國美術史》教材。不僅如此，與美術史密切相關的作品展覽與博物館陳列，也以相似的方式呈現出一段段視覺藝術史。與之相呼應，在高校外國美術史教學中，這種系統(tǒng)性得到了相對充分的重視。

樹形思維還有一個非常重要但似乎未被重視的特點，本文稱之為“并置性”。對外國美術史教學而言，“并置性”可以包括兩個方面，一是教學設計中對多種維度的同時考慮；二是在具體過程中將藝術對象進行歷時性與共時性比較，更重要的是并置呈現出那些針對同一作品、同一藝術家的不同研究方法與觀點，給學生帶來啟發(fā)的同時也允許他們疑惑，留下思辨和獨立判斷的空間。

3文藝復興早期作品與《蒙娜麗莎》比較

樹形思維另一個值得強調的特點可以稱為“相關性”，也就是說這個知識體系之中的所有元素都可以相聯系，或者相得益彰，當養(yǎng)分從根部輸送到每一片枝葉時，已經把這棵美術史之樹塑造為一個有機整體。

二、外國美術史教學思維樹形圖

如何借助樹形思維來重構外國美術史教學呢？基于以上系統(tǒng)性、并置性和相關性的考慮以及實際教學經驗，筆者嘗試繪制“外國美術史教學思維樹形圖”（圖1）。

在這個樹形圖中，“視覺圖像”是整個美術史的主干與核心，與之相應的繁密的根須則由各項人文主題所構成，包括宗教、哲學、政治、經濟、歷史、地理、民族、種族、遷徙、科技、倫理、日常生活、性別、身份等。回到視覺圖像的主干，可以延伸出三個并列的枝，分別是藝術本體、思辨和實踐。

第一枝是藝術本體，大致上可以由作品、藝術家、流派組成，在這里強調對于本體的了解和分析。尤其是對作品的關注，不僅在尺幅、題材、形式、收藏等方面，還有新的研究成果對傳統(tǒng)認識的補充，例如“贊助人理論”，傳統(tǒng)美術史教學會將作品直接歸為藝術家風格，但隨著文藝復興研究成果的發(fā)展，“贊助人理論”的興起（可見于巴克桑達爾4、哈斯克爾5等學者的著述），我們也需要引導學生去考慮，藝術創(chuàng)作的中贊助人因素及其對作品的影響。

第二枝是理論思辨，如何幫助同學們建立比較深刻的認識，最好的方法應該是把各種美術史研究成果，尤其是對同一客體的觀點相對、角度不同的研究，并置呈現在學生面前，請他們自己去閱讀、思考、判斷，哪怕疑惑，也是珍貴的。

第三枝是實踐。這一環(huán)節(jié)應該給予同學們充分的發(fā)揮空間。老師需要幫同學們選定一些有價值的話題，比如：美術史上的莎樂美題材、波提切利與新柏拉圖主義等，都是值得討論的；還需要引導同學們在資料的海洋中分辨良莠；最后可能也是最重要的，就是嚴格要求和毫不吝嗇的鼓勵。

三、樹形思維下的外國美術史教學案例

1.圖實踐：《蒙娜麗莎》。

在分析達·芬奇的經典作品《蒙娜麗莎》時，筆者在教學課堂上進行了4組圖像并置，請同學們自己凝視、思考，然后暢抒己見。首先，將中世紀的圣像畫與《蒙》比較，解讀形式語言到人文內涵的變化，試著回答為什么《蒙》是文藝復興時期的作品？然后，將文藝復興盛期之前的肖像畫與《蒙》比較，思考為什么《蒙》是文藝復興盛期的作品？接著，將古希臘時期的作品與《蒙》并置，請同學們分析“復興古典”的內涵。最后，將《蒙》與其后的作品比較，請同學們談談《蒙》的影響與被挪用的情況。經過4組并置比較和讀圖實踐，同學們對藝術作品及其相應藝術家、流派、風格、特征、價值都有了從本體出發(fā)、建立在形式語言上的認知。

2.藝術本體+理論思辨+思維導圖：《阿卡迪亞的牧人》的兩種不同解讀。

《阿卡迪亞的牧人》是17世紀法國古典主義畫家普桑的代表作。但20世紀以來的藝術史研究新的成果對這件作品提出了不同于古典主義風格的解讀。筆者在教學實踐中，提供了兩篇思路觀點不同的美術史原典給同學們。一篇是圖像學角度的闡釋：《〈甚至在阿卡迪亞也有我〉：普桑與挽歌傳統(tǒng)》；另一篇是符號學與后現代解構主義視角下的分析：《走向視覺藝術的解讀理論：普桑的〈阿卡迪亞牧人〉》。6請同學們課下閱讀、制作思維導圖，學習美術史家的思路、行文、觀點，同時又不囿于一種固定“真理”，在對比閱讀中督促學生有所思考，同時有所收獲。

3.藝術本體+理論思辨+創(chuàng)意短視頻：《賀拉斯兄弟的宣誓》。

4學生圍繞《賀拉斯兄弟的宣誓》制作的創(chuàng)意短視頻截圖

《賀拉斯兄弟的宣誓》是法國新古典主義的標志性作品，美術史一直以來都傾向于以法國大革命前夕啟蒙時代的“新”+“古典主義”的模式來加以解析，形成了一套比較穩(wěn)定的闡釋話語。 但在20世紀80年代，“新藝術史”代表人物約翰·布列遜從“傳統(tǒng)與欲望”“影響的焦慮”“轉義”“權力轉移”“性別政治”等角度，賦予這件作品以及藝術家雅克-路易·達維特以新的生命。7筆者在這部分的教學中，將布列遜的研究文章提供給同學們，同時鼓勵他們收集很多相關資料，發(fā)揮自己的主觀能動性，以小組為單位，制作出圍繞《賀拉斯兄弟的宣誓》展開的創(chuàng)意性短視頻。最后的結果很令人振奮，選擇了這個主題的同學不僅研究了短視頻軟件、收集了學術資料、對作品作了從形式語言到文化內涵的全方位解讀，還自己動手捏制了畫中人物形象，以此拍攝了視頻。最后呈現在全班同學面前時，觀者和制作者都共享其中，受益匪淺。

結語

本文將自身對外國美術史教學的思考、研究、摸索和應用綜合為一種“樹形思維”，嘗試自己制作了一份“外國美術史教學思維樹形圖”，也結合實際案例加以具體化。這份樹形圖難免有不完善的地方，其中的元素也不是要在教學中面面俱到，而是根據實際情況有所側重和取舍。本文只是嘗試提倡一種具有系統(tǒng)性、并置性、相關性的樹形思維，希望能夠對當下的外國美術史教學有所啟示。

注釋：

1．轉引自：李軍：《可視的藝術史：從教堂到博物館》，北京：北京大學出版社，2016年，第15頁。

2. [美]弗雷德·S.克萊納：《加德納藝術通史》，李建群等譯，長沙：湖南美術出版社，2019年。

3. [英]修·昂納/[英]約翰·弗萊明：《世界藝術史》，范迪安主編，吳介禎等譯，?？冢耗戏匠霭嫔纾?002年。

4. Michael Baxandall，Painting and Experience in Fifteenth Century Italy，Oxford University Press，1988.

5. Francis Haskell，Patrons and Paintings，Yale University Press，1980.

6．[美]康納德·普雷齊奧西主編：《藝術史的藝術：批評讀本》，易英等譯，上海：上海人民出版社，2015年，第248-268頁。

7. [英]諾曼·布列遜：《傳統(tǒng)與欲望；從大衛(wèi)到德拉克羅瓦》，石家莊：河北美術出版社，1996年，第58-79頁。