論國畫技巧與創(chuàng)新發(fā)展之關(guān)系

夏雯

【摘 要】國畫是中國的文化精粹，蘊(yùn)藏著傳統(tǒng)文化豐富的精神內(nèi)涵，同時(shí)也體現(xiàn)著中國畫作的寫意神韻。對于中國畫而言，基本理論加實(shí)踐基礎(chǔ)具有重要的積淀作用。隨著繪畫理論以及繪畫技巧的不斷提升，人們對中國畫創(chuàng)作的審美要求也日益遞增。中國畫的創(chuàng)作不僅講求技巧，而且也講求創(chuàng)新，只有將二者完美結(jié)合，才能夠創(chuàng)作出藝術(shù)感極強(qiáng)的作品。文章通過論述國畫技巧與創(chuàng)新結(jié)合，為進(jìn)一步提高中國畫的創(chuàng)作水平提供有效借鑒。

【關(guān)鍵詞】中國畫;技巧;創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J2文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）11-0121-02

一、關(guān)于實(shí)踐基礎(chǔ)概述

（一）“骨法”“用筆”的概述

南齊謝赫在“六法”中提出，“骨法用筆”是十分重要的一法，就是說國畫中“骨氣”“骨相”的表現(xiàn)手法在于用筆。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的論畫六法中提及“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣”，表現(xiàn)出對象的外形、結(jié)構(gòu)的重點(diǎn)要求。用“骨法”來表現(xiàn)，最后“歸于用筆”的方式，“用筆”同樣指的是線的應(yīng)用。中國畫的表現(xiàn)形式不外乎點(diǎn)、線、面這三個(gè)方面。傳統(tǒng)中國畫都是以線為基礎(chǔ)，用筆來畫成線條的節(jié)奏、韻律、動(dòng)勢。“線”為“筆”所掌握，“筆”指揮著“線”?！熬€”即是“骨”。中國畫的造型結(jié)構(gòu)依賴于線條表現(xiàn)，用線來塑造造型，這是中國畫最原始、最基本的開端。

“骨”也可以理解成為“骨架”“骨干”，顧名思義是基本結(jié)構(gòu)。作品骨架、骨勢對應(yīng)的是形體結(jié)構(gòu)，骨質(zhì)、骨力是對繪畫用筆、用線更深刻的審美追求。在繪畫過程中，應(yīng)該充分體現(xiàn)作品整體的構(gòu)建和造型。

“線”是用來表現(xiàn)繪畫的輔助方式，它從自然中演變而來，卻又高于自然，比自然更精神，更富有力量和氣勢。中國人對線的質(zhì)量要求和運(yùn)用，以及審美要求，是我國中國文化的積淀。線條的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、疏密變化，使畫面中的每一根線條都帶有情感，是畫家內(nèi)心情感的爆發(fā)，同樣也表現(xiàn)出了畫家的技巧。幾根線條簡明扼要地概括了對象的動(dòng)勢，簡單明確，富有藝術(shù)感。

二、“骨法用筆”在中國畫中的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)筆墨概述

在古代傳統(tǒng)繪畫過程中，畫家將“骨法用筆”進(jìn)行二次進(jìn)化，形成勾勒、點(diǎn)染、皴擦等技法，在人物、山水、花鳥畫中體現(xiàn)了不同技法的表現(xiàn)形式，來表現(xiàn)不同事物的質(zhì)感以及物體形態(tài)。“墨”即是色?！澳狈治迳阅珵榛A(chǔ)，墨線在畫中最能夠體現(xiàn)“有血有肉”，在勾勒出骨架之后，利用濕筆等技法進(jìn)行暈染形成作品的骨質(zhì);在著色階段，畫家采用漬色技法，使畫作中的墨色融為一體;在遠(yuǎn)山的線條勾勒中，虛筆帶過令人有著無盡遐想。通過濃和淡兩種墨色之間的搭配，疏密關(guān)系使畫面整體的立體感更強(qiáng)。

（二）練習(xí)基本功

國畫的創(chuàng)新離不開基本功。只有打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能在之后的自我創(chuàng)新中有所突破。鍛煉基本功不僅僅是在思想上進(jìn)行鍛煉，同時(shí)還需要日復(fù)一日不斷訓(xùn)練。速寫和慢寫對掌握人體的形態(tài)、動(dòng)態(tài)、結(jié)構(gòu)很有幫助，以此來提高造型能力，同時(shí)對中國畫的用筆用線亦有幫助。第一步是臨摹古畫，在古畫中找尋規(guī)律?！皞饕颇憽睘榱ㄖ械钠渲幸环ǎ@是祖先流傳下來的精華，我們絕對不能忽視。第二步是對于自然的寫生，師法于自然，深入到生活，在觀察生活、描繪生活、體驗(yàn)生活的過程中，搜集創(chuàng)作素材，領(lǐng)略不同的大好山河。第三步是創(chuàng)造革新。在有了扎扎實(shí)實(shí)的基本功后，才能在創(chuàng)新上有所突破，藝術(shù)的道路是漫長、坎坷、崎嶇的，需要人們一步一個(gè)腳印，踏踏實(shí)實(shí)前進(jìn)，這不僅僅是做人之道，亦是治學(xué)作畫之道。

三、風(fēng)格到意趣的創(chuàng)新

（一）自然性

繪畫的靈感多來源于自然，從自然中爆發(fā)出激情。畫上的形象，除了表現(xiàn)自然以外，還要表現(xiàn)“我”，這個(gè)表現(xiàn)“我”則是畫家根據(jù)自然風(fēng)光的形象、色彩，按照自己的想法加以提煉概括，賦予畫面新的寓意，經(jīng)過藝術(shù)的加工和重新組合的過程，通過自己的技巧和創(chuàng)作反映出來。技法的自然性則體現(xiàn)在畫家進(jìn)行繪畫的時(shí)候能夠運(yùn)用恰當(dāng)?shù)墓P觸，來描摹所看到的事物和景象，讓繪畫生動(dòng)自然，同時(shí)也具有自己的創(chuàng)作風(fēng)格和思想情懷。黃賓虹八次登上黃山，都是為了體驗(yàn)生活，掌握大量的生活素材，然后能冥心玄化，造化在手。一個(gè)畫家，要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，要有詳細(xì)的觀察和深入的研究，做到胸有成竹，如此才能夠表現(xiàn)好事物。

（二）題材創(chuàng)新

現(xiàn)階段創(chuàng)作的大多有人物畫、花鳥畫，山水畫題材也日益增多。大有“百花齊放，百家爭鳴”之勢態(tài)。現(xiàn)代的人物畫，吸收了西畫的精華，以補(bǔ)充我們的不足之處。繪畫材料和創(chuàng)作題材是緊密結(jié)合在一起的，繪畫材料決定題材，題材依靠繪畫材料來表現(xiàn)。繪畫材料要緊湊，題材要明確。題材可以畫舊的，而形式和筆墨要是新的，創(chuàng)新應(yīng)該在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行，充分發(fā)揮中國畫的特點(diǎn)，保護(hù)民族特色，不是說要我們走古人已經(jīng)走過的路而一成不變，但是一味追求創(chuàng)新，就摒棄了傳統(tǒng)文化中的有益因素，這樣的繪畫永遠(yuǎn)沒有進(jìn)步。

在進(jìn)行中國畫寫生的過程中，我們也要有意識(shí)地進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，這就要求畫家在繪畫之初就對創(chuàng)作主旨有一定的設(shè)想和構(gòu)思，只有在腦中建構(gòu)想法才能在繪畫的過程中有意識(shí)地運(yùn)用技巧，達(dá)到繪畫創(chuàng)作的目的，發(fā)揮創(chuàng)作的意義。在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中，也需講求適度原則，過量的創(chuàng)作就會(huì)失去寫生的真實(shí)性，喪失其本源而變成毫無意義的創(chuàng)作，會(huì)讓寫生的最初想法偏移，導(dǎo)致半途而廢。創(chuàng)作練習(xí)的數(shù)量過少，也會(huì)降低繪畫作品的藝術(shù)性和技術(shù)性，難以發(fā)揮寫生在中國畫創(chuàng)作中的作用。

關(guān)于中國畫的創(chuàng)新，是一個(gè)很復(fù)雜的過程，到底如何創(chuàng)新，每個(gè)人有自己的看法、見識(shí)和體會(huì)，但是我們不要為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，操之過急是不行的，也不要被前方的困難嚇倒，不敢做，不敢想，不敢破舊，是不能立新的。總之功夫不負(fù)有心人。

（三）注重與其他繪畫表現(xiàn)形式相結(jié)合

中國畫的表現(xiàn)方式主要是點(diǎn)、線、面。國畫主要采用線居多，用點(diǎn)、用面少;西洋畫運(yùn)用面居多，用點(diǎn)、用線少。從幾何學(xué)上來說，物體由面組成;但是從藝術(shù)的角度來看，可以用點(diǎn)、線、面來表現(xiàn)，藝術(shù)有其特有的規(guī)律與韻律，不能將科學(xué)等同于藝術(shù)。中國畫的用線對后印象主義產(chǎn)生了影響。例如馬蒂斯個(gè)人對用線的表達(dá)方式進(jìn)行了全新的拓展與探討，使線條在西方繪畫中得到徹底釋放，從而賦予了獨(dú)立的審美價(jià)值。馬蒂斯的用線不追求形體的精確，而是為了感情的需要進(jìn)行突破。他運(yùn)用了阿拉伯風(fēng)情的曲線線條，用精簡的線條來繪畫，在注重畫面效果的同時(shí)，使畫面變得更有具體性，更加細(xì)膩，富有張力，充分表現(xiàn)出中西方繪畫手法的融合與借鑒。將中國繪畫技巧與西方繪畫技巧進(jìn)行結(jié)合，可以推動(dòng)中國畫進(jìn)入一個(gè)新的高度。這需要藝術(shù)家和藝術(shù)評論者不斷深入探索，鼓勵(lì)進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作，讓中國畫寫生技巧真正融入到更多藝術(shù)創(chuàng)作類型中，實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的大融合，滿足當(dāng)前繪畫藝術(shù)發(fā)展需求以及審美樂趣。

四、中國畫創(chuàng)作中存在的問題

（一）追求技巧，忽視繪畫布局

布局就是繪畫藝術(shù)的基本技法問題。謝赫在六法中提到過“經(jīng)營位置”，實(shí)際上就是對表達(dá)主題進(jìn)行畫面結(jié)構(gòu)的探索。布局是一個(gè)畫面中最核心的一環(huán)，有主有次才能形成構(gòu)圖，單獨(dú)擺放某一樣?xùn)|西不能成為構(gòu)圖，技巧為畫面整體服務(wù)，技巧與結(jié)構(gòu)應(yīng)相輔相成，缺一不可。

五、結(jié)語

綜上所述，在構(gòu)思國畫創(chuàng)作時(shí)，要深刻理解國畫的特點(diǎn)，充分體會(huì)國畫的內(nèi)涵，腦中要有一定的架構(gòu)，要賦予作品靈魂。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，寫生、感悟自然等活動(dòng)也不斷增加，并與其他繪畫表現(xiàn)形式有機(jī)融合在一起，既豐富了中國畫的內(nèi)涵，也提高了中國畫寫生的號(hào)召力。想要?jiǎng)?chuàng)新，就要遵循中國畫的基本規(guī)律，提高技巧練習(xí)、造型能力，感悟技巧與精神內(nèi)涵，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)中國畫美學(xué)的有效傳播，促進(jìn)繪畫藝術(shù)發(fā)展、國畫技巧與創(chuàng)新發(fā)展，從而提升繪畫藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)中國畫的有效傳承。