新現(xiàn)象與新啟示：2019年中國電影產(chǎn)業(yè)優(yōu)化路徑

張帆

2019年的中國電影市場喜憂參半。我們更加清醒地意識到中國電影市場仍然是一個發(fā)展中的市場、成長中的市場，不少方面是不成熟、不完善、不充分、不平衡的。思考和總結(jié)我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的新問題與新策略十分必要。本文結(jié)合2019年電影案例，從對電影的準(zhǔn)確定位、電影相關(guān)配套資源的有效配置、重視內(nèi)容嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)這三個方面闡述了一年來電影產(chǎn)業(yè)中出現(xiàn)的新現(xiàn)象以及新策略。

自2003年電影產(chǎn)業(yè)化改革以來，我國電影產(chǎn)業(yè)取得了令人矚目的成績。歷經(jīng)了高速發(fā)展，供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革深入推進(jìn)中國電影進(jìn)入平穩(wěn)階段，隨之而來的機(jī)遇與挑戰(zhàn)也需要我們深入思考，理智應(yīng)對。思考和總結(jié)2019年我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的新現(xiàn)象和新啟示，為中國電影更加健康持續(xù)的發(fā)展積蓄能量。

一、電影定位要準(zhǔn)確

對電影的定位一定要準(zhǔn)確，給觀眾精準(zhǔn)的期待。2019年喜劇類型的影片仍有很大提升的空間，跨年期間賀歲檔備受關(guān)注的《天氣預(yù)爆》以同檔期預(yù)售票房第一高調(diào)開場，但最終并沒有取得理想的成績。除了影片敘事本身的問題之外，片名對影片偏差的定位也是影響因素之一。這部電影由近年來在多部喜劇片中都有精彩表現(xiàn)的肖央擔(dān)任導(dǎo)演和主演，集結(jié)了常遠(yuǎn)、小沈陽等幾位喜劇的標(biāo)志性人物，目標(biāo)群體是大眾的爆笑喜劇類型定位是毫無爭議的。但《天氣預(yù)爆》這個片名將觀眾的期待簡明扼要地引到了對“霧霾”的關(guān)注上，因此，無論是觀影過程還是觀影結(jié)果都出現(xiàn)了明顯的“錯位”。反觀近幾年來的成功喜劇作品——徐崢的《泰囧》，延續(xù)了之前的“囧”系列，觀眾期待建立在上一部《人在囧途》的風(fēng)格和類型上，也突出了“泰國”“窘迫”兩個關(guān)鍵詞。開心麻花的《夏洛特?zé)馈?，沈騰的喜劇形象加上對“煩惱”的好奇，定位非常明確。大鵬的《煎餅俠》，把“煎餅”和“俠”兩個相距甚遠(yuǎn)的詞放在一起，制造懸念的同時也能想象到小人物變身“俠”的喜劇歷程。電影片名是整個電影最基本的認(rèn)知，是對內(nèi)容呈現(xiàn)的最初印象。《我不是藥神》在上映之前也經(jīng)歷了幾次更名，從《印度藥神》到《中國藥神》再到最終確定的《我不是藥神》，表達(dá)了創(chuàng)作者對于影片主人公心理變化不斷精確的把握，同時也為電影的營銷策略指明方向。

對電影的準(zhǔn)確定位還要求電影從業(yè)人員要加強(qiáng)對不同類型電影敘事的認(rèn)知和共識，這將會推動電影從制作到上映整個鏈條中的每一個環(huán)節(jié)都能準(zhǔn)確投放相應(yīng)資源。近幾年來對電影類型的研究成為實踐和理論領(lǐng)域共同關(guān)注的話題，紛紛討論著類型的發(fā)展以及正確看待藝術(shù)電影與商業(yè)電影的關(guān)系。在中國電影的語境中，藝術(shù)電影可能不被看作是一種電影類型，但藝術(shù)電影的存在又有著無可辯駁的重要性。藝術(shù)電影是一個建構(gòu)自我趣味的過程，但是在商業(yè)片里，則變成了創(chuàng)作者要幫觀眾去進(jìn)行人格的自我建構(gòu)，觀眾也希望通過一個善意的結(jié)局完成他們自身的成長。[1]藝術(shù)電影與商業(yè)電影不同的敘事模式關(guān)系著營銷方式的選擇。跨年影片《地球最后的夜晚》引發(fā)的現(xiàn)象級電影事件，成為今年電影行業(yè)中的熱議話題。作為一部受到戛納電影節(jié)青睞的文藝影片，利用抖音短視頻的營銷手段，使得電影在上映之前就掀起一股熱潮，預(yù)售票房過億，上映首日就獲得了2.63億元票房的好成績。但第二天大量負(fù)面評論紛至沓來，票房出現(xiàn)跳水式下跌。導(dǎo)演畢贛以其自成一派的風(fēng)格與濃厚的文藝氣質(zhì)，成為近幾年備受關(guān)注的新導(dǎo)演。無論是之前的《路邊野餐》還是《地球最后的夜晚》，導(dǎo)演作者化的風(fēng)格始終貫穿其中，他的作品的目標(biāo)觀眾群體是偏小眾的。俗話說“強(qiáng)扭的瓜不甜”，將影片小眾化的特質(zhì)置之不顧，強(qiáng)行選擇面向大眾、規(guī)?；臓I銷手段，最后的結(jié)果一目了然，盲目追求票房的代價是慘痛的。正如張宏森在《青年電影創(chuàng)作人員專題學(xué)習(xí)座談會》的講話中提到，“與‘房子是用來住的，不是用來炒的道理一樣，電影是用來欣賞的，不是用來進(jìn)行單純貨幣計算的。”經(jīng)歷了短暫的票房喜悅之后，留下的是狼藉和創(chuàng)傷，傷害了觀眾的期待熱情，也讓一部本該令人贊許的影片遭到了不公正的評價。相比之下，另一部文藝片《岡仁波齊》可以說實現(xiàn)了票房、口碑雙豐收。其營銷模式為這部藝術(shù)電影精準(zhǔn)地找到了目標(biāo)觀眾，影片中獨特的藝術(shù)性和美學(xué)表達(dá)得到了有效的傳播和接收，好評發(fā)酵。電影營銷需要將影片準(zhǔn)確定位，并有效地將信息傳達(dá)給觀眾，以交換產(chǎn)品和價值的方式獲得經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。

二、電影發(fā)展的配套資源要完善

加強(qiáng)電影版權(quán)的保護(hù)是十分有必要的，這關(guān)系到電影制作等主體的切身利益。要從市場、立法等角度加大對侵權(quán)行為的監(jiān)管，建立起完善的電影版權(quán)機(jī)制。以《流浪地球》為例，上映之初，貓眼對《流浪地球》的預(yù)期票房一度高達(dá)53.72億元，但網(wǎng)絡(luò)盜版的流出導(dǎo)致該片預(yù)期票房的下滑，該影片僅網(wǎng)絡(luò)盜版觀看數(shù)量就超過2000萬，按照單張票價45元計算，保守估計票房損失9億元，這還僅僅是網(wǎng)絡(luò)點擊量，未包含點對點傳輸下載。[2]這種盜版行為對電影本身、電影市場、電影產(chǎn)業(yè)都帶來了極壞的影響。在美國電影的收入結(jié)構(gòu)中，影院票房收入不到40%，其他收益均來自版權(quán)收益。[3]只有電影版權(quán)得到切實的保護(hù)，影片能夠得到更多版權(quán)上的收益，才能實現(xiàn)影片收入的最大化，從而不再將資本的壓力全部集中在上映期間的票房上。

跟進(jìn)當(dāng)下電影發(fā)展的步伐，完善目前單一的票房分配比例。隨著我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，產(chǎn)出更多類型多元、制作精良、內(nèi)涵深刻的影片，需要時間和金錢的充分支持，這對于制片方來說既充滿機(jī)遇又充滿挑戰(zhàn)?！读骼说厍颉肥墙衲曛毓I(yè)電影的代表之作，率先扛起為中國科幻電影拓荒的大旗，頻頻贊譽的背后，制作方曾經(jīng)也經(jīng)歷著高額的時間和資金成本帶來的巨大壓力。中小成本電影是市場包容度提高、電影作品多元化的體現(xiàn)，但實現(xiàn)不斷完善和發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)化，離不開重工業(yè)電影的支撐。在這種情況下，只有充分保證制片方的利益，盡可能在一定程度上降低制片方的風(fēng)險，才會有更多有才華有能力的創(chuàng)作者敢于將更多的時間和資金投入到電影創(chuàng)作中。調(diào)整制片方在票房分配中得到更多的比例，可以有效降低制片方的風(fēng)險，給予他們敢于突破、敢于奮進(jìn)的能力和信心。給予創(chuàng)作者更多更長的時間與機(jī)會，給予制片方及時回籠資金的條件投入到可持續(xù)發(fā)展中。

一個行業(yè)能夠長足發(fā)展的必要條件是人才的儲備，電影人才隊伍的建設(shè)對電影行業(yè)的發(fā)展有決定性的作用。雖然近幾年電影新生力量的崛起成為了一道亮麗的風(fēng)景線，但總體上人才短板仍然是中國電影所有短板中最棘手的問題。這一問題的解決需要多方配合共同努力?！段也皇撬幧瘛返膶?dǎo)演文牧野作為新生代學(xué)院派的代表人物，從北京電影學(xué)院導(dǎo)演系進(jìn)行系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)之后，出色地完成了這部長片處女作，實現(xiàn)從學(xué)生到一線導(dǎo)演的華麗變身。去年他執(zhí)導(dǎo)了《我和我的祖國》中的《護(hù)航》篇章，國家面前犧牲個人利益的崇高情懷、干脆利落的敘事節(jié)奏、結(jié)構(gòu)精巧的類型化劇作等優(yōu)勢，讓這位7位導(dǎo)演中最年輕的導(dǎo)演作品富于個性不顯遜色。劇本是一劇之本，是一切上層建筑的基礎(chǔ)。在研究生時期，文牧野導(dǎo)演在他的論文中深刻分析了羅伯特·麥基《故事》這本書中的“主控思想”以及“主控思想”對電影發(fā)展的關(guān)鍵性作用，充分顯示了導(dǎo)演扎實的專業(yè)功底。“主控思想”這部分的論述由定義、構(gòu)成、如何找到主控思想、主控思想如何發(fā)展故事、避免說教、三大類別、編劇的社會責(zé)任七個方面結(jié)構(gòu)而成，邏輯清晰言之有理，并且將理論與實踐相結(jié)合論證“主控思想”以及劇本本身的重要性。新時代對于電影工作者的要求中經(jīng)驗不是唯一的法寶，更需要對電影進(jìn)行系統(tǒng)性、深入性的學(xué)習(xí)，這對專業(yè)性院校人才的培養(yǎng)提出新的要求。電影專業(yè)性高校不斷增多，如果每個院校都可以找到自己在人才培養(yǎng)上的特色和目標(biāo)，教育資源得到充分利用，才能做到影視類學(xué)校遍地開花。差異化、多樣化的電影人才教育體系可以形成更加優(yōu)化、更富有張力和活力的電影教育生態(tài)體系。另外，學(xué)院教育應(yīng)該更加重視理論與實踐相結(jié)合。如果電影工作者只懂技術(shù)不懂理論，作品在主題、思想、內(nèi)涵等表達(dá)上一定是有局限的，隨之會出現(xiàn)作品沒有底蘊、不夠深刻、經(jīng)不住時間檢驗等問題。如果電影工作者只懂理論，實踐能力很差，那中國電影未來的發(fā)展只能是空口漫談、紙上談兵。電影教育、電影人才的培養(yǎng)除了立足于專業(yè)知識的儲備外，還需要面向社會、面向產(chǎn)業(yè)、面向不斷革新的創(chuàng)作第一線。

此外，中國影史票房排行榜的前三名《戰(zhàn)2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，三部作品的導(dǎo)演都不是科班出身這一話題引起大家的關(guān)注。這到底是“幸運的偏差”還是行業(yè)形勢所致，三個個例并不足以得到結(jié)論，但他們對電影的“不忘初心”、對電影的敬畏之情是值得我們學(xué)習(xí)的。《流浪地球》放棄選擇國外有經(jīng)驗的導(dǎo)演，大膽啟用青年導(dǎo)演郭帆，由中國團(tuán)隊完成電影視效制作的75%。國內(nèi)團(tuán)隊在制作科幻電影這一類型上并沒有充足的經(jīng)驗，在電影制作過程中發(fā)現(xiàn)問題、面對問題、解決問題。前期3000余幅概念設(shè)計稿、8000多張分鏡圖，拍攝過程中小到服化道大到電影場景的設(shè)計，后期視覺特效的精心制作，每一個環(huán)節(jié)對國產(chǎn)電影而言都是里程碑式的挑戰(zhàn)，為中國電影工業(yè)化趟出一條新路。《哪吒之魔童降世》實際參與制作人員超過1600人，協(xié)助的制作團(tuán)隊有60多家;全片最初有5000多個分鏡頭，約是普通動畫的3倍，最后經(jīng)導(dǎo)演挑選留下不到2000個;占全片80%的1400多個特效鏡頭邀請了全國20多個特效團(tuán)隊助陣。[4]

兩部影片的兩組數(shù)字是創(chuàng)作者精益求精、認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲗懻?，也從?cè)面反映了我國電影工業(yè)化程度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以支撐電影工業(yè)產(chǎn)品的生產(chǎn)，實現(xiàn)健康完善的電影工業(yè)化體系還有漫長的道路要走。當(dāng)我們還沉浸在《流浪地球》帶來的對未來科幻片美好構(gòu)想的時候，《上海堡壘》打破了這過于完美的期待?！读骼说厍颉凡皇强苹闷某B(tài)，不能代表整個科幻片的發(fā)展。《哪吒之魔童降世》也不能說明中國動畫制作水準(zhǔn)足以和美國皮克斯、迪士尼等頂尖團(tuán)隊相抗衡，我們之間仍然存在著差距。“單兵突進(jìn)”不是長久之計，豐富的電影人才儲備才是優(yōu)質(zhì)電影實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的重要條件。

三、內(nèi)容為王，嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)

觀眾對電影的欣賞水平和對影片的質(zhì)量要求越來越高，票房、口碑獲得絕對優(yōu)勢的影片不斷出現(xiàn)。2017年是中國電影產(chǎn)業(yè)的“質(zhì)量促進(jìn)年”，影片質(zhì)量再一次被提到重中之重的位置上來。2017影片《戰(zhàn)狼2》強(qiáng)勢出擊，取得56.8億元的票房成績，占據(jù)了國產(chǎn)電影票房排行榜第一名的好成績，觀眾對這部電影的好評如潮。三年以來，持續(xù)出現(xiàn)了一部分又好又叫座的影片，如《紅海行動》《我不是藥神》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》等。流于形式浮于表面的影片逐漸被淘汰，一批內(nèi)容過硬的影片取得令人矚目的成績，“爆款”一詞頻頻被提及。

“創(chuàng)意能力”作為電影生命力的象征，既是保障電影內(nèi)容品質(zhì)與產(chǎn)品質(zhì)量的關(guān)鍵，也是實現(xiàn)價值表達(dá)與觀念開發(fā)的引擎。與電影的多重身份相呼應(yīng)，國產(chǎn)電影創(chuàng)意能力的開掘，涉及整個內(nèi)容生產(chǎn)流程，覆蓋藝術(shù)、技術(shù)、產(chǎn)業(yè)等各個層面。[5]創(chuàng)意永遠(yuǎn)是電影的根本、基礎(chǔ)、關(guān)鍵。電影《哪吒》是2019年的絕對爆款，這部動畫電影改編自廣為人知的經(jīng)典神話故事。1961年，上海美術(shù)電影制片廠的《大鬧天宮》中的哪吒的形象貼近民間，是一個如年畫形象一般的胖娃娃。1979年的影片《哪吒鬧?！分校倪父N近神魔小說中伸張正義的正統(tǒng)形象，這也是大眾心中印象最深的哪吒。經(jīng)典故事的再出發(fā)，《哪吒之魔童降世》顛覆了大眾心中的既定印象，將人物的特征放在“魔童”這個概念上，打造出了一個看上去黑眼圈、滿口豁牙、頑劣不恭的“壞小孩”，內(nèi)心實則單純美好、不愿屈服?！拔颐晌也挥商欤悄窍?，我自己說了算”“總有一天，你也會成為自己的英雄”是哪吒的人生信條，面對質(zhì)疑和偏見，哪吒用一種貼地氣但又夠英雄的方式完成成長與蛻變。兩次延期共3個月的放映，票房從37.67億元漲到49.72億元，刷新了其在中國電影榜單的排名，取得從國產(chǎn)影片票房排行榜第4躍居到第2的超越。這一切足以證明好的創(chuàng)意能夠有效激活電影的魅力，收獲更多的喜愛和認(rèn)可。我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)開啟了量變引起質(zhì)變的轉(zhuǎn)化，如何能夠做出一部成功的電影，“創(chuàng)意制勝”是答案。

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎第一次公開放映他們的作品標(biāo)志著電影的誕生。電影與大眾發(fā)生聯(lián)系是電影誕生的基礎(chǔ)條件，正如鐘惦棐先生所說：“電影美學(xué)的關(guān)鍵問題是與觀眾的關(guān)系問題?！眹a(chǎn)影片最大的競爭力就在于影片和觀眾的關(guān)系是無法割裂的，沒有障礙的溝通和交流可以深入人心?！段也皇撬幧瘛分袑κ|蕓眾生的關(guān)照、《流浪地球》中對家的難以割舍、《哪吒之魔童降世》中對自我成長的表達(dá)，這些電影在人物設(shè)置、情感表達(dá)等方面都與觀眾建立起“共情”“共鳴”之感。去年是新中國成立70周年，電影界也用自己的方式向祖國獻(xiàn)禮慶生，《我和我的祖國》《中國機(jī)長》《攀登者》三部影片共同發(fā)力，撐起“史上最強(qiáng)國慶檔”。獻(xiàn)禮片《我和我的祖國》中的7個故事，從小人物的視角，勾勒出全民奮進(jìn)的70年。開國大典、中國第一顆原子彈爆炸成功、中國女排比賽奪冠、香港回歸、08年北京奧運、紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利70周年閱兵式、神舟十一號飛船返回艙成功著陸這7個歷史瞬間，影片中的主人公是在背后默默付出的無名英雄，也是千千萬萬團(tuán)結(jié)奮斗的中國人猶如你我。從影片里我們看到了祖國的日益強(qiáng)大和對平凡中國人的重視和認(rèn)可，讓觀眾能在影片中找到情感的寄存點，實現(xiàn)共情、共鳴。觀眾買票觀影都會帶有一種挑剔的眼光，所以必須首先要給觀眾一個走進(jìn)電影院的充足的理由，并且盡可能在最短時間內(nèi)將觀眾帶入故事中，讓觀眾心甘情愿地緊跟影片發(fā)展步伐，心甘情愿地成為影片“俘虜”……而要從競爭關(guān)系轉(zhuǎn)化為合作關(guān)系，你的創(chuàng)作或者說作品就需要建構(gòu)有效的對話渠道、對話方式、對話空間，形成共情、共鳴，形成良性互動，最終建立起“共同體美學(xué)”。[6]

好萊塢電影在中國票房下降也是一個熱點話題。好萊塢電影在中國市場出現(xiàn)疲軟現(xiàn)象，有外部環(huán)境和內(nèi)部根源兩方面的因素。在外部環(huán)境中，中美兩國貿(mào)易戰(zhàn)持續(xù)升級對好萊塢電影有重要的影響;內(nèi)部根源就是我國這兩年國產(chǎn)影片堅持高質(zhì)量發(fā)展初見成效。堅持內(nèi)容為王的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)是中國電影越來越強(qiáng)大的有力武器。

結(jié)語

2019年，我國外部發(fā)展環(huán)境變化與經(jīng)濟(jì)下行壓力并存，中國電影穩(wěn)中有進(jìn)。取得優(yōu)異成績的同時也要清醒地認(rèn)識到，中國電影仍需要較長的時間完成結(jié)構(gòu)性調(diào)整，完善電影工業(yè)體系，補齊產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的各項短板。進(jìn)一步提高對電影本體的認(rèn)知，進(jìn)一步鞏固對電影發(fā)展的共識，完善行業(yè)配套資源，嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)仍不容忽視。2020年中國電影再出發(fā)，電影觀眾的審美進(jìn)步和對多元、優(yōu)質(zhì)影片的期待對中國電影的發(fā)展提出了不小的挑戰(zhàn)，創(chuàng)作和生產(chǎn)電影精品仍然是立身之本，優(yōu)秀影片的持續(xù)推出將進(jìn)一步激活電影市場、調(diào)動觀眾興趣、營造觀影氛圍，未來呈現(xiàn)出銳不可擋的前進(jìn)態(tài)勢，在邁向電影強(qiáng)國的征程上，持續(xù)推進(jìn)高質(zhì)量可持續(xù)繁榮發(fā)展，打開中國電影從高原邁向高峰的新局面。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊妍.從春節(jié)檔影片盜版現(xiàn)象談電影版權(quán)保護(hù)[ N ].中國電影報，2019-04-24（007）.

[3]饒曙光，賈學(xué)妮.走向新時代的中國電影[ J ].中國文藝評論，2018（12）：18-28.

[4]吳春彥.《傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代詮釋：國產(chǎn)動畫電影之路》[ J ]. 電影文學(xué)，2018（20）.

[5]饒曙光，李國聰.創(chuàng)意無限與工匠精神：中國電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級新動能[ J ].電影藝術(shù)，2017（04）：49-56.

[6]饒曙光.構(gòu)建中國電影“共同體美學(xué)”[ N ]. 甘肅日報，2019-10-23（010）.