王文慧
作為與實拍攝錄形成區(qū)隔性的影像樣態(tài),動畫電影采用抽象化表達(dá)復(fù)現(xiàn)客觀物象、同時又注重營造陌生化效果,由此生成了普遍蘊含幻覺色彩、詩化意味的審美情境。這種源自生活原型、同時又有別于紀(jì)實美學(xué)的呈現(xiàn),也令動畫藝術(shù)成為既負(fù)載想象、又隱喻現(xiàn)實的“飛地式”媒介。而隨著人類學(xué)深刻介入以好萊塢為代表的歐美電影工業(yè)系統(tǒng)、顯現(xiàn)出觀照個體生命經(jīng)驗與各類現(xiàn)實議題的迫近性,注重復(fù)刻現(xiàn)實情境、再現(xiàn)文化記憶、描摹社會圖景的紀(jì)實美學(xué),得以通過與之建立話語聯(lián)結(jié)、復(fù)歸動畫電影的博大場域之中。在此基礎(chǔ)上建構(gòu)的“民族志”影像系統(tǒng)及其敘事機制,則借助對于民族記憶圖符的再解碼、打造意義豐贍的民族圖譜景觀以及延展民族文化符碼邊界等形式,清晰顯影出撒播民族文化價值理念、凸顯族群文化主體性的話語訴求,從而使動畫電影紀(jì)實美學(xué)在釋放強化民族身份認(rèn)同的巨大動能的同時,也成為勾連歷史記憶、現(xiàn)實情境以及未來圖景的耦合性載體。
一、作為民族記憶圖符復(fù)現(xiàn)載體的動畫影像
從人類學(xué)、歷史學(xué)的交互視角看,個體記憶往往是窺視民族演進(jìn)歷程的有效切入點之一,其通過聚焦個人生命經(jīng)驗、書寫個體記憶觀照族群歷史的方式,能夠從不同維度去再現(xiàn)民族歷史情境之中的寓言意味、史詩色彩乃至神話意涵[1]。而借助動畫電影這一大眾文化表現(xiàn)形式去建構(gòu)歷史話語,投射具備激勵性、亦或創(chuàng)傷性的記憶能指,使觀眾獲取審美經(jīng)驗、由情感生成延展至價值投向顯現(xiàn),則使動畫影像的媒介功能得以凸顯文化厚度、人文內(nèi)涵、社會現(xiàn)實意義。而紀(jì)實性的動畫美學(xué)影像樣式,則從“非虛構(gòu)表達(dá)”的視點切入,通過對客觀物象進(jìn)行寫實的視覺描述,使其聚合為強調(diào)還原真實、復(fù)刻現(xiàn)實的意象系統(tǒng)、人物群像以及敘述機制,促使觀眾進(jìn)入其所營造的沉浸式體驗氛圍之中,經(jīng)由表層的“語言表述”“經(jīng)驗感知”躍遷至反身省思的深層的精神意識范疇,從而進(jìn)一步在記憶復(fù)歸與現(xiàn)實場域之間,構(gòu)筑起想象與真實并置的歷史情境。
在早期的歐美動畫電影紀(jì)實美學(xué)的書寫范式中,關(guān)于民族記憶圖符的呈現(xiàn),普遍會選擇若干在本民族的生產(chǎn)生活形態(tài)之中、具備辨識度與代表性的物象與事件,進(jìn)行真實復(fù)現(xiàn)的意象形塑與互文轉(zhuǎn)述。進(jìn)入20世紀(jì)60年代之后,假借民間神話軀殼、抒寫個人生活經(jīng)驗、召喚民族歷史記憶中的史詩情結(jié),成為這一時期歐美動畫紀(jì)實美學(xué)表達(dá)的突出表征之一。比如講述少年亞瑟王從打雜學(xué)徒到拔劍封王這一傳奇經(jīng)歷的《石中劍》(The Sword in the Stone,1963)、講述數(shù)名平民英雄制衡六族紛爭的《霍比特人》(The Hobbit,1977)與《指環(huán)王》(The Lord of the Rings,1978),就通過將馬匹、教堂、城堡、農(nóng)事勞作、宗教活動、抵抗侵略、重建正義等視覺原型和社會活動進(jìn)行如實復(fù)現(xiàn),營造古樸、悠緩而又富有張力的觀感,釋放出久遠(yuǎn)、宏闊、壯麗的歷史意味,去重新描摹漸次被現(xiàn)代主義剝蝕的民族傳統(tǒng)與族群精神的原初圖景。同時,諸如隱喻、轉(zhuǎn)喻、象征等多種修辭在該類影片中的廣泛運用,也豐富了文本中寫實性影像的深層表意,清晰勾勒出普遍認(rèn)知下的西方民族文化主體的基本輪廓,從而引導(dǎo)觀眾去獲取深層的審美經(jīng)驗,使其對于西方民族文化形成更為明確的認(rèn)知標(biāo)識。
而在現(xiàn)代語境與全球化情境下,動畫電影紀(jì)實美學(xué)對于民族記憶的表達(dá)面向,則不再單一強調(diào)在色彩、線條、物象復(fù)刻等顯性形式上的“真切”與“擬真”,而是更為側(cè)重敘事的人文觀照指向,使紀(jì)實表達(dá)更能投射生活、指涉現(xiàn)實[2]。進(jìn)入21世紀(jì)以來,一些側(cè)重極簡主義的影像樣式,與觀照現(xiàn)代情境與傳統(tǒng)接續(xù)的敘事,開始集中出現(xiàn)在動畫電影文本之中。其通過觀照本民族的自我文化與他者文明之間的碰撞,對現(xiàn)實議題進(jìn)行了跨文化意義上的表達(dá)。譬如《我在伊朗長大》(Persepolis,2007),借助簡潔的線條勾勒、強調(diào)對比性的黑白色彩去形塑影像,生成陰冷、暗淡、壓抑的“非常態(tài)”的視覺情境。在此基礎(chǔ)上,其以女性視角敘述攜帶著戰(zhàn)爭記憶(伊斯蘭革命與兩伊戰(zhàn)爭)的個人生命經(jīng)驗——女主人公離開動亂的伊朗進(jìn)入歐洲生活,在介入異文明、遭遇情感挫折以及文化沖突之后返回故鄉(xiāng),然而由于自身性格、價值取向無法融入當(dāng)下的伊朗社會,最終不得不選擇再次折返歐洲。在該片中,戰(zhàn)爭、流浪、放逐等話語碎片成為解構(gòu)沉重的民族歷史記憶的負(fù)向符碼,其從個體經(jīng)驗視角去復(fù)刻了苦難、悲壯的族群歷史記憶,以個人遭遇投射民族歷史中的多個重大事件、民族文化信仰在全球化情境下所面臨的漸次“失語”的現(xiàn)實困境,由此書寫了負(fù)載巨大的現(xiàn)實痛感、同時又始終堅守獨立生存信念的民族寓言。而《生命之書》(The Book of Life,2014)則以墨西哥亡靈節(jié)去標(biāo)識族群文化意象、構(gòu)建人物關(guān)系以及推動敘事,使已然褪色的民族記憶重新介入當(dāng)下的現(xiàn)實語境之中,進(jìn)而顯現(xiàn)出關(guān)于傳統(tǒng)傳承與文化認(rèn)同等深層議題。影片通過“愛情歸屬交由神靈裁決”這一具有戲謔意味與宿命色彩的表述,詩化呈現(xiàn)了在拉丁美洲族群中廣泛流行的亡靈文化,以其中所蘊含的超脫、豁達(dá)的生命觀,去觀照愛、善以及希望,使聚焦現(xiàn)代個體在情感、生活經(jīng)驗上的差異化思索,與顯影民族傳統(tǒng)文化在當(dāng)下語境中的接續(xù)危機,能夠和融入奇幻元素的敘事并行呈現(xiàn),傳達(dá)出以文化想象轉(zhuǎn)喻現(xiàn)實、強化族群認(rèn)同意識、尋找傳統(tǒng)文化延續(xù)的理想性解決途徑等的紀(jì)實美學(xué)話語。
二、景觀構(gòu)筑:“民族圖譜”的動畫視覺傳播與意義指涉
(一)復(fù)刻:視覺符號和文化記憶的交互再現(xiàn)
在柏拉圖的美學(xué)理念之中,“符號”這一媒介指稱著對于客觀物象“本質(zhì)”的復(fù)刻,而“符號”及其所攜帶的深層的文化信息,則構(gòu)成了關(guān)于記憶的人文主體,進(jìn)而生成出族群意識。在動畫電影紀(jì)實美學(xué)的視覺文化場域之中,“作者”“語境”“作品”以及“讀者”等要素共同構(gòu)成了闡釋視覺符號涵義與文化記憶的關(guān)鍵載體,其通過將現(xiàn)實原型與文化信息進(jìn)行重新編碼、解碼,由此產(chǎn)生了人類文化活動的表象[3]。從某種程度上看,紀(jì)實美學(xué)這一表達(dá)方式則負(fù)載著生產(chǎn)視覺符號、顯現(xiàn)文化信息的“作者”的功能,其通過“建立語境”“展示作品”以及“引導(dǎo)觀眾”,從而令經(jīng)驗記憶能夠聚合為超越時間、空間限制的想象共同體,使之能夠與“復(fù)刻”歷史的符號建立言語對接,進(jìn)而通過對于視覺內(nèi)容本體的描述、視覺圖像的解讀以及視覺情境的再建構(gòu),使觀眾能夠借由自身的普遍經(jīng)驗,去確認(rèn)這些符號裝置在深層所指涉的民族傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣、價值導(dǎo)向等文化能指。例如,在影片《瘋狂動物城》(Zootopia,2016)中,擬人化的動物均在隱性層面對應(yīng)著人類社群中的差異化的人格符號,因此也建立了一種攜帶隱喻色彩、象征意味的語境。例如該片中的超級巨星“羚羊”,就被形塑為特立獨行的藝術(shù)家,其自信、活潑而又不失理性,追求新奇、充實、詩化的生活體驗,投射出個人主義、自由主義等西方社會主流文化價值觀。這可視作是影片中雖不占據(jù)展示主場、卻不可忽視的一個“作品”。而在影片結(jié)尾,羚羊登臺獻(xiàn)唱歌曲“Try Everything”(嘗試一切),引發(fā)了臺下動物們的動情合唱,營造出熱烈的集體狂歡式的視覺景觀。影片結(jié)尾處這種充滿狂歡意味的場景與敘事,很容易使當(dāng)下置身懷舊消費情境中的觀眾聯(lián)想到搖滾樂。而搖滾樂作為激蕩20世紀(jì)60年代西方社會的流行文化潮流、一種大眾文化符號,又與反戰(zhàn)運動、黑人民權(quán)運動、嬉皮士運動等歷史文化記憶緊密聯(lián)結(jié)。而上述社會運動中所蘊含的反對主流價值、顛覆傳統(tǒng)秩序、追求社會變革等的革命話語,又和無畏、樂觀、犧牲等民族情感與精神相互融合,使一度被遺忘、試圖被埋葬的文化記憶,重現(xiàn)于當(dāng)下由消費主義占據(jù)主場位置的文化語境之中。于是,通過“引導(dǎo)觀眾”進(jìn)入其所構(gòu)建的話語情境,影片也令民族圖譜中本真、正向的人文信碼再度明晰呈現(xiàn),凸顯出其在心靈療愈、精神撫慰、凝聚共識等方面的價值。
(二)重組:視覺傳播樣式、文化經(jīng)驗的對接
視覺信息作為視覺傳播機制所直接作用的主體,本質(zhì)上是一種具有普遍性、長期性的、可以為社會成員提供共知共享功能的編碼,同時也構(gòu)成了聯(lián)結(jié)視覺傳播樣式與文化經(jīng)驗的關(guān)鍵模因。在動畫電影文本之中,視覺信息具體指涉著諸如運動畫面的代入感、鏡頭感、角色行為、空間關(guān)系以及情境氛圍等要素,這些要素經(jīng)由“共享”的符號意義組成文化能指,以引導(dǎo)觀眾對自身現(xiàn)有的文化經(jīng)驗進(jìn)行主觀同一性的確認(rèn),從而使其能夠突破文本語言固定表意的限制、在共情中獲取普遍意義上的文化經(jīng)驗認(rèn)知。而動畫電影紀(jì)實美學(xué)的視覺傳播樣式,由于其既在影像呈現(xiàn)上注重一種寫實性、強調(diào)對于“默會知識”的表達(dá),又在敘事上借助“陌生化”效果去構(gòu)建游離于想象與現(xiàn)實之間的浸入式情境,也會將視覺符號進(jìn)行重新的“深描”,以與由語言文字認(rèn)知系統(tǒng)所建立的“同質(zhì)性描述"形成區(qū)隔,從而使視覺傳播樣式與文化經(jīng)驗完成“異質(zhì)性描述”的“重組”。比如在《蜘蛛俠:平行宇宙》(Spider-Man: Into the Spider-Verse,2018)中,包括賽博朋克(Cyberpunk)、故障藝術(shù)(GlitchArt)、波普藝術(shù)(PopArt)、黑白素描(Black and white sketch)以及日系動漫(Anime Manga)等不同歷史時段、具有差異化文化背景的視覺文化元素,被共同融入同一視覺裝置系統(tǒng)之中,生成了令人眼花繚亂的瑰麗景觀。而這些在西方世界長期流播的文化藝術(shù),又從不同維度投射出族群文化的審美取向、價值流變。因此,該片借助意象拼貼與媒介置換的技法整合以上文化藝術(shù)元素,以復(fù)刻經(jīng)典、抒寫潮流的表達(dá),不僅使視覺傳播樣式具有了跨界性、顛覆性以及創(chuàng)造性的后現(xiàn)代表征,而且也在深層上,令這些具備清晰、明確的族群文化屬性標(biāo)識的符號,在被消費主義消解其表層意義的同時,又通過“雜糅”的形式去再度完成了對于文化經(jīng)驗的“深描”——在保持本民族精神基質(zhì)與價值內(nèi)核的基礎(chǔ)上,自我文化可以通過與“他者”文化進(jìn)行融合,衍生出更為多元的表現(xiàn)形式。于是,在新媒體、網(wǎng)絡(luò)化、全球化彼此交融的時代語境下,歐美電影工業(yè)借助紀(jì)實美學(xué)的全新演繹,將視覺傳播樣式、文化經(jīng)驗進(jìn)行對接表達(dá),由此也讓民族圖譜完成了更為充分的在地性表達(dá)與跨文化傳播。
三、文化符碼重構(gòu):“跨維”建構(gòu)的“民族志”動畫電影
近年以來,“民族志”這一通過“田野調(diào)查”實踐重新挖掘文化風(fēng)俗價值的書寫樣式,使關(guān)于民族主體性的描述,更加顯現(xiàn)出文化傳承、社會建構(gòu)之間的聯(lián)結(jié),同時,因其自身兼具藝術(shù)探索、商業(yè)實踐、文化傳播等多重功能,由此也在當(dāng)下的電影工業(yè)系統(tǒng)之中占據(jù)了愈發(fā)重要的位置。而在歐美動畫電影紀(jì)實美學(xué)的場域之中,“民族志”影像與敘述,則不斷呈現(xiàn)出“跨維”演進(jìn)的趨勢,即打破既有的藝術(shù)、學(xué)科、行業(yè)等之間的各自邊界,以跨文化為牽引力,實現(xiàn)跨越式、交互式的質(zhì)素再整合,從而重構(gòu)民族文化的符碼系統(tǒng),以強化其主體在場性與話語權(quán)能。而具體到當(dāng)前歐美動畫電影紀(jì)實美學(xué)對于“民族志”書寫的“跨維”建構(gòu),其則主要涉及以下兩個面向:
一方面,打破時空維度進(jìn)行鏡像化意象的重塑。通過創(chuàng)造第三維度的視覺幻象,動畫電影以一種抽象化的表達(dá)樣式生成意象,進(jìn)而由意象群的組建去構(gòu)筑描摹關(guān)于現(xiàn)實世界的視覺文化圖景。這種基于現(xiàn)實生活原貌、同時利用視覺“轉(zhuǎn)描”而形成的意象群落,又因其在轉(zhuǎn)化過程之中普遍發(fā)生了“能指漂移”,因此也可視作是既能夠映射真實、同時又?jǐn)y帶虛幻意味的鏡像。與實錄拍攝的電影文本不同,動畫電影紀(jì)實美學(xué)所營造的跨越時間與空間的物理限制、可以容納無盡想象的博大場域,則使其能夠?qū)⒛依L(fēng)土人情、傳統(tǒng)習(xí)俗、社會制度、思維方式、價值觀念等在內(nèi)的民族文化符碼,不再局限于對于某一特定時空內(nèi)的人物、事件進(jìn)行視覺描述,而是可以在“回到現(xiàn)場”與“書寫當(dāng)下”兩種場域之間自由跳轉(zhuǎn),使不同歷史時段、地域空間的意象,均能在同一境域之中并置呈現(xiàn),組合為投射個體情感、復(fù)現(xiàn)生活原質(zhì)、指涉社會問題等的多面鏡像,接著再被拆解、再造以及重構(gòu),構(gòu)筑起能夠引導(dǎo)觀眾獲取共鳴經(jīng)驗、審視現(xiàn)實情境、舒展未來想象的“共情之鏡”。在此基礎(chǔ)上,去全方位詮釋民族文化符碼之中所蘊含的本真、成長、和解等主題,以超越性的價值言說方式重構(gòu)紀(jì)實美學(xué)的人文能指,從而嘗試覆蓋不同年齡、知識層次受眾,進(jìn)而在愈發(fā)頻繁、深層次的跨文化交流樣態(tài)之中,尋求本民族自我文化與“他者”文化之間的交流與互動。
另一方面,借助多種表達(dá)范式的融合書寫。在人類學(xué)全面介入、后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向愈發(fā)明顯的情境下,動畫電影紀(jì)實美學(xué)對于民族志的書寫,也開始重新定位文化認(rèn)識、經(jīng)驗描述、信息交流、話語傳達(dá)等一系列議題之間的交互關(guān)系,由此也與邏輯學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)等關(guān)聯(lián)學(xué)科建立了更為緊密的互涉關(guān)系,進(jìn)而通過交叉性、共存式的呈現(xiàn),去容納深層審美、思想交流、社會思辨等人文理念的碰撞與對接。這種打破學(xué)科分類限制、尋求交互融合的無極化表達(dá),令動畫電影紀(jì)實美學(xué)能夠?qū)㈥P(guān)于民族文化遺產(chǎn)、族群傳統(tǒng)的口頭描述、民族精神理念的展現(xiàn)等而生成的情境、經(jīng)驗以及知識等符碼,經(jīng)由“陌生化”意象的形塑與間離化敘事的推動,更為全面地進(jìn)行呈現(xiàn),并在此基礎(chǔ)上開辟出促使差異化的文化藝術(shù)表達(dá)樣式打破邊界、實現(xiàn)多元聚合的新路徑。因此,在當(dāng)下的歐美動畫電影文本之中,諸如修辭化、恰當(dāng)?shù)拈g距化、“小說化”以及依托人工智能技術(shù)、大數(shù)據(jù)、虛擬現(xiàn)實等一系列新媒體技術(shù)而建立的敘事樣式,都開始頻繁地被整合到紀(jì)實美學(xué)場域之中,使電影文本基于互文的敘述,得以呈現(xiàn)出戲劇蘊涵、詩學(xué)意蘊以及文學(xué)意味,使愈發(fā)碎片化的文化符碼再被重新聚合、有力凸顯民族文化主體性與在場性的同時,也與當(dāng)下的文化潮流、社會的未來演進(jìn)趨勢形成明晰映照。
結(jié)語
正是通過個體記憶的視角去構(gòu)筑符號景觀、演繹民族志影像及其敘事,進(jìn)而彰顯民族文化主體的在地性,動畫電影紀(jì)實美學(xué)得以充分發(fā)揮了在復(fù)現(xiàn)民族歷史情境、展現(xiàn)族群文明樣態(tài)、傳播文化價值理念等向度上的助益作用,由此也釋放了鮮活、強勁的文化建構(gòu)活力與價值生產(chǎn)潛力。而在全球化背景與跨文化語境下,進(jìn)一步挖掘動畫電影紀(jì)實美學(xué)的藝術(shù)意蘊、人文內(nèi)涵以及社會潛能,助力文化工業(yè)運作機制優(yōu)化、民族國家的傳播話語范式拓新,也成為電影產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)變革的可行導(dǎo)向與關(guān)鍵課題。
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