淺探意境的美學(xué)特征

王冠琳

摘要：通過文獻(xiàn)查閱法與個案研究法，本文對美術(shù)中的美學(xué)意義進(jìn)行分析探討，并在美術(shù)作品中深度挖掘美學(xué)特征，以維亞爾作品為例，重點(diǎn)闡述其畫作中包含的意境美學(xué)特征，旨在同相關(guān)學(xué)者進(jìn)行有益的交流。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品 ? 意境 ? 美學(xué)特征

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0062-02

每一幅美術(shù)作品都有多重含義，從表征上分析，其中描繪了藝術(shù)家想要表達(dá)的內(nèi)容，如人物、景色、事物等。要想深入一層理解，需要分析作品意境，感悟藝術(shù)家想要表達(dá)的情感，以情境、色彩與構(gòu)圖分析意境中的特征美。以維亞爾創(chuàng)作美術(shù)作品為例，充分表達(dá)了情景交融、下筆隨性、色彩含蓄內(nèi)斂，進(jìn)一步呈現(xiàn)了色彩斑斕的美學(xué)特征，也像我國許多詩歌一樣如唐代詩人孟浩然的《宿建德江》、白居易的《暮江吟》，都給后人充分展示了意境的美妙。

一、美術(shù)的美學(xué)意義

一方面，美術(shù)創(chuàng)作的時候，需要創(chuàng)作者在現(xiàn)實(shí)生活中觀察與體驗(yàn)，并在此過程中抓住生活、自然之美，而意境也同樣需要人們參與其中，才能深入感受。例如畫家創(chuàng)作的時候，即使是同一天，不同時間觀察同樣的內(nèi)容，其景色也是不同的，獲得了不同的情感感悟與審美感受。也就是說站在不同的審美觀念與角度，可以觸發(fā)創(chuàng)作者不同的創(chuàng)作靈感。美術(shù)作為一種高級審美藝術(shù)，需要創(chuàng)作者在此體驗(yàn)不同的情緒。[1]以寫生為例，需要畫家在日常生活中隨身攜帶繪畫本，并能在任何情境下，將獲得的審美體驗(yàn)運(yùn)用于創(chuàng)作中，進(jìn)而為作品增添美的色彩。

另一方面，美術(shù)可以為人們呈現(xiàn)更多經(jīng)典形象，經(jīng)過對大量美術(shù)作品分析可知，很多作品都直接體現(xiàn)形象原貌，并以好的形象展示創(chuàng)作者的情感，人們在欣賞的時候會產(chǎn)生共鳴。在此形象塑造中，可以先結(jié)合客觀的特點(diǎn)，很多經(jīng)典的形象是在作者再加工中產(chǎn)生的，其中就包含了美術(shù)特有的意境與美學(xué)特征。一般來說，經(jīng)典形象的創(chuàng)作，聚集了作者對整個作品的設(shè)想，并且其中很多意境的創(chuàng)造都來自于現(xiàn)實(shí)經(jīng)典形象的創(chuàng)造中，然后具體描繪其特征與組成，進(jìn)一步呈現(xiàn)出作品的生命。經(jīng)典形象的塑造，一般就是作者對美的呈現(xiàn)，將整體基調(diào)融入畫紙上，并經(jīng)過觀看者的解讀，快速將作者想表達(dá)的意境完整呈現(xiàn)出來，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)欣賞者與作者的共鳴。

二、美術(shù)作品中意境的美學(xué)價值

藝術(shù)家創(chuàng)作美術(shù)作品的時候，主要追求精神物質(zhì)的統(tǒng)一，此背景下的美術(shù)作品也體現(xiàn)了我國藝術(shù)家創(chuàng)作的意境美。畫面真實(shí)的自然景觀，實(shí)際上表達(dá)了藝術(shù)家的胸臆。美術(shù)作品比較重視結(jié)構(gòu)的掌握，只有如此才能體現(xiàn)出美的韻味，以此表達(dá)藝術(shù)家心中情懷。以油畫為例，它便傳承了傳統(tǒng)審美表現(xiàn)手法，由于與現(xiàn)實(shí)審美精神結(jié)合，并隨著藝術(shù)的發(fā)展與變革，油畫在創(chuàng)作構(gòu)圖上已經(jīng)擺脫了西方國家的束縛，開始通過蕭散飄逸的風(fēng)格體現(xiàn)意境美，并已然成為當(dāng)代美術(shù)作品的發(fā)展趨勢。用心創(chuàng)作是美術(shù)作品的關(guān)鍵，只有如此才能展現(xiàn)意境美的創(chuàng)作方法。我國現(xiàn)代美術(shù)作品有很多是扎根于傳統(tǒng)文化之中，并更能體現(xiàn)屬于該類別的美學(xué)價值。以主觀客觀結(jié)合的形式，并在美術(shù)作品中融入更多情感，讓觀察者以更好的視覺刺激，體會其中的意境。

三、美術(shù)作品中意境的美學(xué)特征

美術(shù)作品中的美來源于意象，講述人的主觀生命與客觀自然的結(jié)合，為人們展示更加優(yōu)美的世界，本文以維亞爾美術(shù)作品為例，講述其作品意境中體現(xiàn)的美學(xué)特征。

（一）情景交融

美自身就是從意象世界中產(chǎn)生的，并將客觀世界中的情與景交融，令其成長于不斷變化的美的世界中。[2]總的來說，對于美術(shù)作品中意境的美學(xué)分析，就要做到“情”“景”交融。維亞爾生命中有三個最重要的人，母親、米夏納坦松、露西郝塞爾，并在與他們生活的環(huán)境中，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。如在室內(nèi)，將景物與人通過光的作用，呈現(xiàn)不同的畫面，將本來單一的日常生活畫出意境，呈現(xiàn)出美，此就是藝術(shù)的創(chuàng)新。經(jīng)過此，維亞爾走上了藝術(shù)道路，并在日常家庭生活中探索美的意境，通過創(chuàng)作，為人們帶來驚喜。對這種意境生成的情境，維亞爾在創(chuàng)作中深入融入，建立主觀世界之外的意象環(huán)境，此就是對藝術(shù)的創(chuàng)新。此與具有中國古典美的意象思維契合，即情境交融，內(nèi)化統(tǒng)一，建立審美意象。維亞爾經(jīng)過對生活意境的有效挖掘，并能在最恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)激發(fā)美術(shù)作品的藝術(shù)美，真正意義的做到了審美想象。

《維亞爾夫人倚窗》借助室內(nèi)自然光和人物的結(jié)合，利用大篇幅黑色對其進(jìn)行簡單概括，運(yùn)用平涂手段，沒有較多的繪畫技巧，如母親側(cè)臉上沒有做過多技巧鋪設(shè)，只是運(yùn)用背景窗戶、墻面與光，將整個畫面變得更加融合與溫暖。欣賞者在觀察的時候，自然不會過多關(guān)注技巧，而是感受作者想要表達(dá)的慈母形象。將對母親的愛運(yùn)用于整個情境中，體現(xiàn)情景交融特點(diǎn)。此類的作品還有很多，如《維亞爾夫人在家中》《維亞爾夫人縫衣》等等，經(jīng)過對維亞爾生平介紹可知，其將母親當(dāng)做自己的港灣，同時也是一種精神慰藉。親情就是其藝術(shù)品中主要內(nèi)容，利用情境交融形式，讓人們在欣賞的時候，可以深入挖掘其中寧靜之美。

以維亞爾為例，利用身邊的創(chuàng)作題材，即使是最單一的平凡場景，經(jīng)過作者帶有愛意的渲染，都能變得活起來，通過在平凡中找靈感，并深入挖掘其中本質(zhì)。就像維亞爾通過觀察的眼睛，將自己最熱愛的親人與愛人當(dāng)作研究對象，通過情景融合，體現(xiàn)藝術(shù)作品的美感。

（二）揮灑隨性

美術(shù)作品的創(chuàng)作在于用心使筆，并能在其中展示更豐滿的情緒。中國美術(shù)作品中筆的使用，講究筆意的體現(xiàn)，此也是我國藝術(shù)作品中獨(dú)有的藝術(shù)特點(diǎn)，筆意中主要的是筆先，藝術(shù)家在創(chuàng)作的使用以心運(yùn)腕，以情感驅(qū)動筆的運(yùn)用，達(dá)成意象，體現(xiàn)揮灑隨性的美學(xué)特征?？偟膩碚f，就是在創(chuàng)作者動筆之前，先在腦海中形成一個大致的形象，并以先入為主的形式引導(dǎo)其用筆，進(jìn)一步體現(xiàn)筆由意生，美從筆生。

維亞爾在此方面表現(xiàn)的很好，其將多種創(chuàng)作技巧運(yùn)用到自己的作品中，其認(rèn)為只要是能體現(xiàn)出作品的美感，無論是哪種創(chuàng)作技巧，都能拿來使用。并受到莫奈后期作品的影響，在色彩的平涂中，從筆上找尋一些新的變化，為大眾展現(xiàn)出更加輕松與自由的感覺?！痘▓@中的女人》中畫面的呈現(xiàn)就以隨性為主，通過觀看畫面中的樹林創(chuàng)作可知，筆觸大膽，看似隨意卻不雜亂，將樹林生動展示出來，并因?yàn)楫嬅嬷腥宋镆路念伾c自然顏色接近，維亞爾就通過筆觸走勢的形式進(jìn)行區(qū)分。即人物衣服繪畫過程中的筆觸更加收斂，地面則使用隨性形式，線條交錯，粗細(xì)變化不均，呈現(xiàn)一種以無規(guī)律生成規(guī)律的動態(tài)美。維亞爾作品中對筆的處理，不但隨性，還加入了更多碎點(diǎn)技巧，與修拉式不同，使用的圓點(diǎn)不再嚴(yán)謹(jǐn)與科學(xué)，而是沒有任何規(guī)律，隨意性更強(qiáng)，此創(chuàng)作手法與其創(chuàng)作心境有很大關(guān)聯(lián)，可以從側(cè)面體現(xiàn)出意境中的雜亂美。

（三）含蓄內(nèi)斂

藝術(shù)的發(fā)展中色彩很重要，在繪畫中的作用不再是體現(xiàn)作品自身的顏色與光線，藝術(shù)家們還在此挖掘更加深入的含義，就是色彩代表的美學(xué)特征，不同顏色可以呈現(xiàn)不同的意境，如梵高創(chuàng)作喜歡使用金黃色，代表其對阿爾陽光的熱愛，以高純度的色調(diào)向人們展示耀眼的光芒，此體現(xiàn)出的色彩魅力不再局限于顏色自身，還有更加明顯的情感指向。以灰色調(diào)為例，此就像一名紳士，在繪畫中為人們展示出沉穩(wěn)、質(zhì)樸的情感，并隨著作品意境的變化，表現(xiàn)的內(nèi)容也有所不同。針對灰色的使用，維亞爾更能體現(xiàn)出意境美。灰色調(diào)在介于黑色與白色之間，具有灰色傾向，可以是其與彩色的調(diào)和，也可是多種顏色疊加成的灰色調(diào)。維亞爾在此的運(yùn)用，就將東方美學(xué)思想與平淡天然有效結(jié)合，體現(xiàn)出作品的藝術(shù)之美。例如《葡萄園散步》作品整個畫面的構(gòu)建十分簡潔，其中使用了大面積的暖灰色調(diào)，并且與其中黃綠灰色互補(bǔ)。[3]畫中遠(yuǎn)處天敵中也使用了不同種紅褐灰色做處理，與人們衣帽搭配，加上天空顏色處理的細(xì)致化，體現(xiàn)出夕陽中余暉即將褪去并殘留一抹黃灰色云彩，將整個畫面都映照出一種詩意與朦朧的畫面美。

四、結(jié)語

綜上所述，每個人對意境中的美學(xué)特征理解都有所不同，藝術(shù)家在此也進(jìn)行了深入的分析，本人對美學(xué)特征研究的時候，以維亞爾創(chuàng)作作品為主，分析其中體現(xiàn)的多種意境之美，通過藝術(shù)作品向大眾介紹了意境美的體現(xiàn)與表達(dá)，幫助人們更好的觀察藝術(shù)作品，體會其中的美學(xué)特征。我們也可以運(yùn)用這種分析去涉獵、去感受中國文學(xué)寶庫蘊(yùn)藏的意境之美、美學(xué)之美。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙勇.油畫創(chuàng)作中線條的美學(xué)特征與運(yùn)用[J].藝海，2019，（05）：73-74.

[2]肖明歌.傳統(tǒng)繪畫中的空白對當(dāng)今中國人物畫創(chuàng)作的啟示[D].沈陽：魯迅美術(shù)學(xué)院，2016年.

[3]榮琪明，闕鐳.以《山水情》為例探索我國傳統(tǒng)水墨動畫的美學(xué)特征[J].電影評介，2016，（08）：96-98.