各時代不同風格德奧藝術歌曲之唯美

[摘 "要]德奧藝術歌曲是人類文明史上一座瑰麗的寶藏，幾百年來人類歷史上最偉大的作曲家們?yōu)橹呏酊F傾情創(chuàng)作。如何將德奧藝術歌曲演唱精準，取決于歌唱家們對作品靈魂的領悟，對情緒風格的把握，通過演唱中的二度創(chuàng)作將作曲家精神詮釋出來，賦予作品以鮮活的生命。

[關鍵詞]時代風格;作品內(nèi)涵;浪漫主義時期;沃爾夫;瓦格納

德奧藝術歌曲與西洋歌劇在演唱時，其技術方面的要求比較相近，都需要聲音位置統(tǒng)一，音色圓潤純凈，強大的氣息支撐，成熟立體的頭腔胸腔共鳴。歌劇演唱需要更夸張的戲劇表演，情感表達更有張力，聲音具有強大的穿透力能夠使整個劇院灌滿全堂，人物的喜怒哀樂隨故事情節(jié)跌宕起伏而隨時轉(zhuǎn)換。藝術歌曲無論情緒還是聲音則需要更多控制，注重音樂修養(yǎng)、文化底蘊的體現(xiàn)與表達，更像一位詩人深情且內(nèi)斂，娓娓道來的樂句中不斷迸發(fā)難以抑制的情感，亦如一位長者在為孩童講故事，每首歌曲即是一個獨立的篇章。不同時代作曲家創(chuàng)作的藝術歌曲有著不同風格，演唱韻味隨之不同，須將每一首作品的特點盡可能表達出來。

如巴洛克時期巴赫藝術歌曲《Du bist bei mir你與我同在》，其創(chuàng)作手法運用了巴赫如高等數(shù)學般的邏輯思維，古鋼琴伴奏帶出溫文爾雅的韻味，有著典型的巴洛克細膩風格，教堂音樂與宮廷舞步相融合，中間旋律為漸進手法，略激動處韻律感強，優(yōu)雅華麗，神圣莊嚴，既體現(xiàn)出宮廷貴族的高雅氣質(zhì)，又表達了對上帝的無限崇敬。

古典主義時期莫扎特藝術歌曲《Die kleine Spinnerin 小小紡紗女》，沿襲莫扎特一貫的創(chuàng)作風格，聽似清新童趣，實則難以駕馭，把一位情竇初開的少女初識愛情并與他人聊天調(diào)侃的場景躍然紙上，將人物活潑開朗的性格滲透進每一個樂句、每一個音符中。

舒曼藝術歌曲創(chuàng)作風格受不同時期人生經(jīng)歷的影響，眾所周知，舒曼一生創(chuàng)作了約300首德語藝術歌曲，其中包括了最經(jīng)典套曲《Dichterliebe 詩人之戀》《Myrten桃金娘》《Frauenliebe und Leben婦女的愛情與生活》及很多膾炙人口的單曲，他的作品將音樂與詩歌完美結合在一起， 將人生經(jīng)歷、喜怒哀樂、悲歡離合融入音樂當中，在愛情充盈生活的歲月里，很多與花朵、樹木、思念相關的藝術歌曲應時而生，那如涓涓細流一般的真實情感，源源不斷地流淌在與戀人的心靈之間。舒曼的很多作品其歌詞是根據(jù)偉大詩人約翰·歌德、海因里希·海涅的詩詞創(chuàng)作而成，其樂風亦如詩人一般氣質(zhì)溫文爾雅、抒情浪漫，恰好符合舒曼詩人般的氣質(zhì)。

藝術凝練于生活而高于生活，作曲家無論在刻畫力挽狂瀾的大人物還是悲慘孱弱的小人物時，音樂便是他們的武器，音符如同文字，筆觸間將人物性格、心理活動、故事情節(jié)細膩地刻畫出來，力求真實生動，活靈活現(xiàn)。

沃爾夫的作曲風格已受現(xiàn)代派音樂的深刻影響，具有明顯后浪漫主義時期的風格，如：《Das verlassene m?gdlein被遺棄的少女》，采用大量半音走向，將一位身份卑微并被負心漢拋棄，迫于生計清晨起床勞作，情不自禁悲泣負心郎整夜出現(xiàn)在夢中，每每黎明夢醒才離去，繼而又被拉回到現(xiàn)實，對人生束手無策委屈隱忍的女婢形象躍然紙上。音樂生動地刻畫出悲慘人物的形象，烘托出其晦暗的情緒與低落的心境。

《被遺棄的少女》前奏四小節(jié)由pp很弱的力度緩緩奏出大三度-大二度-小三度-增三度四組不同關系的音程，小調(diào)式不和諧音程中音與音之間的碰撞，烘托出晨光熹微時分，女主人公陰沉晦澀的心境;

1.Früh， wann die H?hne Kr?hen， eh die Sternlein schwinden，

（譯：拂曉，當公雞啼鳴時，小星星仍未消失，）破曉時分周圍一片寂靜，演唱時聲音須一直保持弱控制，與鋼琴力度相呼應;

2.muss ich am Herde stehn， muss Feuer zünden.

（譯：我必須站在爐火旁，將火點燃。）女主人公清晨起床忙碌，現(xiàn)實中面對的生活十分慘淡凄苦，折射出其社會地位低下，為女傭侍女之輩，此句音量仍需控制得很弱;

3.Sch?n ist der Flammen Schein， es springen die Funken;

（譯：火焰的光芒是美麗的，跳躍出火花;）隨著句意對火光漸起的描寫，聲音開始由弱漸強;

4.ich schaue so darein， in Leid versunken.

（譯：我凝望著爐火，陷入痛苦的思緒。）主人公凝望著火光，漸漸陷入沉思，此時音量再次由中強減弱，恰好配合句意中凝望失神的狀態(tài);

5.Pl?tzlich， da kommt es mir， treuloser Knabe，

（譯：突然間，他向我走來，不忠誠的男孩，）伴隨著“突然間”一詞，鋼琴和人聲同時發(fā)生了突強的變化與之相配合，此時歌者的舞臺表演也極為重要，眼中帶戲，驚恐地看向遠方，仿佛曲中少女一般幻覺來襲，看到不忠的情郎漸漸走來;

6.dass ich die Nacht von dir getr?umte habe.

（譯：我整夜夢到的都是你。）此句如泣如訴，憂傷的情緒洶涌而致，于幻境中告訴情郎我依然愛你，從不曾忘記過你;

7.Tr?ne auf Tr?ne dann stürzet hernieder;

（譯：于是眼淚如泉水一般不斷涌出;）悲痛欲絕地哭泣，歌者須深切體會主人公的心境，聲音中要帶出極度悲憫的情愫;

8.so kommt der Tag heran - o， ging er wieder！^[1]

（譯：白天就這樣來臨……噢，他再次遠離?。┨旃獯罅粒裰腔氐浆F(xiàn)實中，情郎再次離去，而這個“再”字暗示了多少個日日夜夜都是這樣度過，無能為力唯有哀怨嘆息！

沃爾夫的創(chuàng)作手法極為巧妙，作品富有深度，具有哲學思想，為后人留下了很多經(jīng)典傳世之作。沃爾夫在此曲中運用短短幾句歌詞旋律已將環(huán)境氛圍、人物心境、情節(jié)畫面通過音樂栩栩如生地刻畫出來，作為歌者要遵從作曲家的本意，理解作品含義與所要表達的內(nèi)容，抓住細節(jié)的刻畫，讓每一個眼神、每一個表情都能結合緊密，真正達到音、詞、聲、表和諧共融的境界。

再比如浪漫主義時期的勃拉姆斯、德沃夏克、門德爾松，俄國樂派代表人物柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫;后浪漫主義時期理查德·施特勞斯;現(xiàn)代派德彪西、勛伯格，甚至貝多芬、肖邦、李斯特，都為藝術歌曲領域創(chuàng)作過經(jīng)典作品，風格迥異各具特色。演唱時既要把握其整體樂風，又要注重內(nèi)涵和意境。不同處理方式應用于不同作品中，要拿捏得恰到好處準確到位，每一部作品都深具學問，值得精雕細琢。

在德國浪漫主義音樂后期，有一位偉大的作曲家，因其作品風格恢弘大氣、深刻厚重并具改革創(chuàng)新推動音樂時代發(fā)展的魅力而深入人心、聞名于世，他就是理查德·瓦格納。在美聲聲部類型中有一類稱之為瓦格納女高音，其大氣磅礴、渾厚寬廣的音色線條，恰好符合瓦格納的作品風格，似為瓦格納作品而生。

瓦格納歌劇中有聞名遐邇的《唐豪瑟》《女武神》《黎濟恩》《漂泊的荷蘭人》等;而他在德奧藝術歌曲領域中亦造詣深厚，其中包括最為經(jīng)典的套曲《Wesendonck–Lieder韋森登克詩集–藝術歌曲》，其每一首單曲如《Der Engel天使》《Stehe still沉默矗立》《Im Treibhaus在溫室里》《Schmerzen痛》《Traüme 夢》，因內(nèi)容不同而情感迥異。在此，通過對《Schmerzen痛》和《Traüme夢》的深入解讀，讓我們一起探尋作曲家的情感世界與思想境界，并結合現(xiàn)實中的教學，總結一些演唱心得：

《痛》鋼琴前奏以明亮的大調(diào)式八度強力展現(xiàn)，附點韻律將旋律層層展開推進，渲染出晨光破曉、天光漸明的意境;

1.Sonne， weinest jeden Abend dir die sch?nen Augen rot，

（譯：太陽，你美麗的眼睛每晚都在哭泣，）Sonne中的‘o’母音伴隨高音一出口便以宏大的氣勢震懾全場，瞬間吐露對陽光的無限期盼，悲壯之情油然而生;

2.wenn im Meeresspiegel badend dich erreicht der frühe Tod;

（譯：當你沐浴在海水中死亡過早降臨時;）以沉痛的語氣娓娓道來，壓抑已久的情緒深埋心底始終無以釋懷;

3.doch ersteh’st in alter Pracht， Glorie der düstren Welt，

（譯：愿你重啟昔日的光輝，開啟黑暗世界中的光環(huán)，）語義中帶有轉(zhuǎn)折，預示希望的開啟，艱難的時刻仍心存信念，期盼光明的重現(xiàn);

4.du am Morgen neu erwacht， wie ein stolzer Siegesheld！

（譯：你于清晨蘇醒熠熠閃光，像一位充滿自豪的英雄！）堅定的口吻，不屈的信念，宛如巨人一般屹立于天地之間;

5.Ach， wie sollte ich da klagen， wie， mein Herz， so schwer dich sehn，（譯：哦，我該如何抱怨，如何，我的心，如此難以與你相見，） 力度再次減弱，悲嘆那暗無天日，看不到光明的歲月是多么絕望;

6.muss die Sonne selbst verzagen， muss die Sonne untergehen？

（譯：太陽自身定要喪失信心和勇氣，定要日落西山嗎？）以太陽映射內(nèi)心，預示追逐真理與成功必須經(jīng)歷巨大的考驗與磨礪;

7.Und gebieret Tod nur Leben， geben Schmerzen Wonnen nur：

（譯：只有走過死亡才能喚起新生，只有經(jīng)歷苦難才能重現(xiàn)輝煌：）附點節(jié)奏的漸行推進，將低谷中的情緒隨音樂的發(fā)展逐漸推向高點;

8.O wie dank’ ich， dass gegeben solche Schmerzen mir Natur！^[2]

（譯：噢，我是如此感激，這大自然給予我這樣的痛苦?。┳詈笠痪鋾晨炝芾斓捻炘?，結尾處具有強烈的歸屬感，Nature中‘u’母音做crescendo漸強處理，鋼琴伴奏推波助瀾，讓全曲在一片燦爛輝煌的光明中激情結束。此作品將歌詞、旋律、情緒、伴奏所有與樂曲相關的元素融合得天衣無縫，歌者全身心投入演唱，眼中充滿希望遙遠遠方，心情亦久久無法平靜！

黑暗終將過去，光明定會重現(xiàn)，痛苦中仍心懷期冀，一首讓人堅強給人勇氣的作品，恰好映射出瓦格納的音樂人生。彰顯出強大的意志、過人的勇氣，在音樂革新浪潮中不畏艱險，力挽狂瀾的英雄主義情懷。

有些作品雖出自同一位作曲家之手，但風格情緒基調(diào)迥異，《痛》氣壯山河、躊躇滿志恰好符合瓦格納歌劇寫作中戲劇性強、有張力的樂風。而《夢》似一股清流，細膩溫婉抒情，與《痛》形成鮮明對比，伴隨著仍沉浸于輝煌澎湃的內(nèi)心，隨即我們將開啟對新篇章《夢》的對比感悟：

《夢》起始于長篇幅鋼琴前奏，弱力度的小調(diào)式旋律烘托出夢幻迷蒙的氛圍，將聽者帶入遐想的空間;

1.Sag，welch wunderbare Traüme halten meinen Sinn umfangen，

（譯：說，多么美好的夢境圍繞在我的腦海中，）以弱唱開頭，享受、沉浸在音樂當中，與前面的鋼琴旋律恰好銜接呼應，不會因聲音的突兀介入而打破之前渲染的氛圍;

2.da? sie nicht wie leere Sch?ume sind in ?des Nichts vergangen？（譯：它們沒有像泡沫一樣消失成空？）伴隨nicht的音高走向情緒向上推動，既而隨著后半句恢復平靜;

3.Tr?ume， die in jeder Stunde， jedem Tage sch?ner blühen，

（譯：夢，在每一時刻、每一天中綻放得更加美麗，）第一次對夢境的呼喚，歌詞伴隨旋律中附點音符的層層漸進，情緒也漸激動，演唱時可略微傾向于附點節(jié)奏，將德語歌詞同樣唱出韻律感，聲線與情感皆須連貫;

4.und mit ihrer Himmelskunde selig durch Gemüte ziehen！

（譯：帶著他們神圣的翅膀在心靈中幸福地穿越游走?。┚o接情緒隨旋律第二番推進直到Himmel一詞中‘i’母音的高度使音樂推向第二個小的頂點，之后再回到寧靜的波谷;

5.Tr?ume， die wie hehre Strahlen in die Seele sich versenken， dort ein ewig Bild zu malen：

（譯：夢，像高貴的光芒一樣沉入心靈，在那里描繪出一幅永恒的畫面：） 隨著第二次對夢的呼喚，用附點音符疊加的手法再一次起伏，欲揚先抑預示著全曲即將進入高潮;

6.Allvergessen， Eingedenken！

（譯：所有遺忘的，記住?。┩撇ㄖ鸀?，旋律步步推進，情感層層疊加;

7.Tr?ume， wie wenn Frühlingssonne aus dem Schnee die Blüten kü?t，（譯：夢，就像春天的陽光親吻著雪中的花朵，）第三次對夢的呼喚，將全曲推向最高點，伴隨Tr?nme中的‘?’母音這句長高音，音樂充滿激情如瞬間綻放的花朵，從作曲家與歌者的靈魂最深處迸發(fā)出來，如夢似幻，將聽眾一并帶入熱戀中的遐想;

8.da? zu nie geahnter Wonne sie der neue Tag begrü?t， das sie wachsen， （譯：長大后，必有意想不到的幸福迎接他們，）雖高峰減退但仍有余溫，旋律中連續(xù)采用附點節(jié)奏的韻律，如浪潮涌動一般高低起伏;

9.da? sie blühen，tr?umend spenden ihren Duft， sanft an deiner Brust verglühen， und dann sinken in die Gruft.^[3]

（譯：它們在夢中綻放，散發(fā)芬芳，在你的胸膛上輕輕燃燒，然后沉入墳墓。）潮水逐漸退去，海面恢復平靜，全曲結尾處，最后一句要以Decrescendo減弱收尾，以達漸行漸遠，余音繞梁的效果。

《夢》這首藝術歌曲以夢幻為題材，配以朦朧縹緲的旋律織體，無論演唱、彈奏、作品分析皆越品越有味道。此曲深具后浪漫主義時期風格，并已兼具現(xiàn)代派初期似德彪西印象主義音樂的雛形。瓦格納秉承傳統(tǒng)、敢于創(chuàng)新的精神，對西方音樂史有著劃時代的意義，不愧為一代巨匠！

德奧藝術歌曲其主要風格體現(xiàn)出鮮明的民族特性與詩人般的浪漫主義情懷，詩歌與音樂珠聯(lián)璧合，鋼琴與人聲交相呼應，具有極高的藝術價值，在演唱德奧藝術歌曲過程中，需要嚴謹?shù)胤治鲎髌罚盐蘸酶枨鷥?nèi)涵，注意音色的統(tǒng)一集中與豐富情感的表達。在歐美語系中，輔音往往是一門語言的靈魂，德語語法及念讀非常復雜，輔音過多不利于歌唱，但又要讓德國本土人聽懂、清晰明了從而得到認可，因此在學習德奧藝術歌曲時語言是很大的難關，也正是因為復雜，從而決定了這門藝術的嚴謹性。

有趣的是作曲家的作品風格往往與他的生活狀態(tài)、情感經(jīng)歷、人生閱歷休戚相關。演唱者對作品進行藝術處理時亦須查閱相關資料，對創(chuàng)作背景、歌詞含義、作曲家心境都要有所了解，從而使音樂的把握張弛有度、層次分明，舞臺表演更加細致、深刻、飽滿，充分體現(xiàn)作品的時代感與藝術魅力。

注釋：

[1]https：//cnks.imslp.org/files/imglnks/usimg/5/58/IMSLP22864-PMLP52321-Wolf_-_M?rike_Lieder.pdf.沃爾夫《M?rike–Lieder莫里克詩集–藝術歌曲》No.7，20—21，1904年C.F.Peter版樂譜。

[2]https：//cnks.imslp.org/files/imglnks/usimg/2/25/IMSLP521598-PMLP45968-Wagner，_Richard，_5_Gedichte_f%C3%BCr_eine_Frauenstimme，_WWV_91，_No.1_lower_（etc）.pdf.瓦格納《Wesendonck-Lieder韋森登克詩集–藝術歌曲》No.4，14—15，1921年C.F.Peter版樂譜。

[3]https：//cnks.imslp.org/files/imglnks/usimg/2/25/IMSLP521598-PMLP45968-Wagner，_Richard，_5_Gedichte_f%C3%BCr_eine_Frauenstimme，_WWV_91，_No.1_lower_（etc）.pdf.瓦格納《Wesendonnck-Lieder韋森登克詩集–藝術歌曲》No.5，16—19，1857年，1921年C.F.Peter版樂譜。

[收稿日期]2020-06-08

[作者簡介]王儕升（1981— "），女，湖州師范學院藝術學院教師。（湖州 "313000）

（責任編輯：崔曉光）

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