交響樂團中大提琴的訓練與演奏要點

[摘 要]近年來，伴隨著音樂事業(yè)的整體繁榮，我國交響樂團發(fā)展也邁上了嶄新的臺階，由此對演奏者的專業(yè)素質(zhì)和能力提出了全新的要求。大提琴是交響樂團中的重要組成部分，演奏者必須通過科學的理念和高效的訓練，才能滿足整體的演奏需要，使這門樂器特有的價值和意義充分發(fā)揮。鑒于此，本文結(jié)合實際，就交響樂團中大提琴聲部的訓練和演奏要點進行了總結(jié)，以期起到一定的啟示和借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]交響樂團;大提琴;訓練和演奏

[中圖分類號]J622 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0122-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]郭 昕（1987— ），女，江蘇交響樂團三級演奏員。（南京 210000）

一、交響樂團中大提琴演奏者應具備的素質(zhì)和能力

在探討交響樂團大提琴訓練和演奏要點之前，有必要先對大提琴演奏者應具有的素質(zhì)和能力進行明確。1996年，中國交響樂團經(jīng)過一系列重大改革后，首次建立了與世界職業(yè)樂團同步的音樂季演出機制，被視為是中國交響樂團職業(yè)化發(fā)展的開端。此后全國各地的交響樂團都提出了職業(yè)化的發(fā)展目標。所以交響樂團中的大提琴演奏者，也要以職業(yè)化作為重要的衡量標準。這既是一種向國際看齊的理念，也是演奏者努力的方向所在。具體來說，職業(yè)化的標準應包含以下幾個方面。首先是扎實的演奏技術(shù)。演奏者應該具備扎實的演奏基本功，精通古今中外樂曲的演奏，并通過科學、合理的訓練，讓自己始終保持在良好的狀態(tài)中。其次是廣博的音樂知識。一方面，演奏者在分析、體驗和表現(xiàn)作品的過程中，都需要以樂理、和聲、作曲、音樂史等各類音樂理論知識為基礎(chǔ);另一方面，交響樂是一門合作的藝術(shù)，演奏者不僅要精通個人樂器的演奏，還要對其他樂器和聲部有相應的了解，方能獲得理想的合作效果。再次是敬業(yè)的團隊精神。交響樂團的人員多、樂器多、聲部多，要求演奏者必須要具有良好的團隊精神，心系他人，相互合作，才能獲得整體的成功。反之，如果只顧自己，相互拆臺，也就失去了交響樂最基本的價值和意義。可見，作為一名職業(yè)化交響樂團的演奏者，有著高標準的素質(zhì)和能力要求，必須通過長時間、科學的訓練和培養(yǎng)，才能達到職業(yè)化的目標。

二、交響樂團中大提琴的訓練和演奏要點

（一）養(yǎng)成良好習慣

每一個大提琴演奏者的學習、訓練和演出過程都是十分漫長，很多名家大師都為此獻出了畢生的精力。所以在這個過程中，習慣的養(yǎng)成是至關(guān)重要的。具體來說，演奏者應該養(yǎng)成“唱”和“練”兩方面的習慣。首先是“唱”?！俺笔侵冈谌粘Ｓ柧氈校鎸Ω黝愖髌?，要在演奏之前先哼唱。這種哼唱不在音色上有任何要求，假聲和真聲均可，但是音高要絕對準確，如果感到不準確，隨時借助鋼琴等進行校正。在唱準音高的基礎(chǔ)上，再加入節(jié)奏、力度、表情記號等，通過一次次完善后達到理想的狀態(tài)。這種訓練可以保證演奏者腦海中始終有正確的音高概念，有效解決弦樂的音準問題。其次是“練”。這里的“練”指的是演奏者要長期堅持訓練。心理學中有“凹槽效應”的說法，意思是說通過長時間的反復思考和訓練，人們的動作就會自動落到“凹槽”中，成為根深蒂固的習慣。大提琴演奏者就是要形成一個個正確的“凹槽”。很多成名已久的演奏家，不管演奏任務(wù)有多么繁重，仍然堅持每天練習，目的就是為了讓自己始終處于良好的演奏狀態(tài)中，保證手臂、手腕和手指的機能性，隨時隨地面對各種演奏需要。即便是面對一些大型交響樂時，也能夠做到游刃有余。反之，如果在學習和練習過程中沒有形成這兩個習慣，那么個人發(fā)展就會受到很大的阻礙。

（二）始終保持專注

多數(shù)演奏者都是具有扎實和嫻熟的演奏能力，但是在業(yè)務(wù)考核或者實際演出中，卻有緊張、沒有百分百發(fā)揮的感覺，造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的。其中一個重要原因就在于沒有保持專注。換言之就是其他因素考慮太多。比如擔心這一段是否可以完美地演奏下來，自己今天的形象如何？這個新環(huán)境是否會影響到演奏效果等。這些雜念都會影響到演奏者的正常發(fā)揮。而如何摒棄這些雜念呢？那就是保持專注。演奏者坐定之后，就要全心投入到作品中，一邊在心中哼唱著旋律一邊演奏，將注意力集中到音色、樂句表達、音樂的連貫性上。特別是在與樂隊的合奏中，還應該在內(nèi)心中提前想象到交響樂的效果，做好充分的準備。在此基礎(chǔ)上，演奏者還應該對表情和身體律動有充分的重視。作為二度創(chuàng)作的演奏，不僅要奏出美妙的聲音，還是一個演奏者與作品、觀眾融合并走向?qū)徝勒J同的過程。而且多數(shù)演奏者都會或多或少的心生雜念，對此不妨將這些雜念轉(zhuǎn)化為表情和肢體動作，為這些雜念找到一個合適的歸宿或摒棄的渠道，同時這種投入的表情和動作，也會給觀眾帶來相應的視覺美感體驗。而且這種專注的保持，不應只局限于演出，要求演奏者在日常訓練中也要主動培養(yǎng)這種習慣，經(jīng)過長時間的訓練后，就會始終保持在專注的狀態(tài)內(nèi)，可以從容應對各種挑戰(zhàn)。

（三）做好準備工作

演奏者是作品和觀眾之間的橋梁，演奏技術(shù)的展示是手段而非目的。演奏者應該通過良好的配合，共同展示出音樂作品的思想和內(nèi)涵。所以作品體驗環(huán)節(jié)是十分重要的。近年來，隨著交響樂團的職業(yè)化發(fā)展，演奏者之間也面臨著激烈的競爭，很多演奏者都將重點放在了技術(shù)訓練方面，而忽視了對作品本身的了解、分析和體驗，這種狀態(tài)下的演奏是難有藝術(shù)感染力可言的。所以在面對一首新作品時，不能急于演奏，而是要做好全面的準備工作。首先，演奏者要對作品背景進行分析。即作曲家是誰，其在何種狀態(tài)和背景下創(chuàng)作了這首作品，作品的主要內(nèi)容和風格是怎樣的。其次，演奏者要對樂譜進行試唱。樂譜不僅是樂思的直接反映，也包括各種音樂記號、表情術(shù)語等，更是展示樂思的輔助手段。演奏者應該先通過哼唱的形式了解作品，并在腦海中初步建立起音高、音準、節(jié)奏概念，并對演奏效果有大致的設(shè)想。再次，演奏者要對作品進行試奏。在對作品進行充分了解和體驗的基礎(chǔ)上，可以對作品進行嘗試演奏。這個過程中既不追求速度，也不追求完整，重在檢驗自己之前的體驗是否準確，還有哪些地方需要得到完善等?！按筇崆僭趽茏?、撥弦、斷奏等方面，也一直受到廣大聽眾的喜愛，以其不同的音樂感受，給聽眾不同的體驗?！盵1]所以對于一些技術(shù)難度較高的片段，更要進行重點準備和練習。經(jīng)過以上三個環(huán)節(jié)的準備后，基本就可以做到成竹在胸了，為排練和演出打下了堅實的基礎(chǔ)。

（四）形成良好配合

合作性是交響樂藝術(shù)的基本屬性，具有良好的合作意識和能力，也是諸多演奏者應具備的基本素質(zhì)。然而在現(xiàn)實中，受到學習經(jīng)歷等方面的影響，很多演奏者在合作方面還是存在欠缺，主要表現(xiàn)在兩個方面。首先是認識方面。在整個交響樂團中，每一種樂器、每一個聲部都是獨立而平等的，都有著不可替代的價值和意義。而不是以數(shù)量多少論英雄。一些演奏者看到大提琴或者弦樂器數(shù)量較多，不禁對其他樂器和聲部心存輕視，這顯然是不可取的。另一方面，在其他樂器較為突出時，又片面地認為大提琴只要做好伴奏工作即可，遮蔽了大提琴作為一個獨立聲部的價值。以上這種妄自尊大和妄自菲薄都是不可取，所有樂器和聲部之間都是相輔相成，互為統(tǒng)一的，只有通過密切的合作，才能獲得整體的、高質(zhì)量的演奏效果。其次是行動方面。在進入樂團之前，多數(shù)演奏者都是以獨奏為主的，交響樂團集體排練的經(jīng)驗并不豐富，所以要有意識地補足和完善。要對個人聲部在整個作品的作用、價值等有明確的認識，并與指揮、其他聲部等進行溝通，形成了多方認可的觀念。在認識上達成一致后，則要在練習中不斷磨合，包含節(jié)奏、音色、旋律等各個方面，并且要主動給其他聲部以鼓勵和支持，而不是各說各話。只有所有人通力合作，才能真正達到一加一大于二的效果。

（五）實現(xiàn)自我突破

從當下的實際來看，多數(shù)交響樂團的大提琴演奏者都是高?？瓢喑錾恚乙运囆g(shù)學院、音樂學院為主。但是受到歷史等多方面原因的影響，我國藝術(shù)、音樂院校對學生交響樂演奏的培養(yǎng)一直比較薄弱。很多教師也極少接觸和演奏交響樂，難以給予學生以針對性的指導。學生畢業(yè)后進入交響樂團，很難在短時間內(nèi)適應。在培養(yǎng)機制難以在短時間內(nèi)改變的情況下，就要求演奏者主動學習、探索和突破?！皟H僅學習演奏的方法和技巧是遠遠不夠的，還要不斷地學習和提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)?！盵2]首先，要求演奏者在平時做一個有心人，多問幾個為什么，多總結(jié)得失，不斷積累和豐富個人經(jīng)驗。其次，則要眼光外放，四處取經(jīng)。如主動參加各種大師班、音樂節(jié)等，其好處在于可以在短時間內(nèi)集中接觸一些音樂會曲目，近距離感受名家大師的風采，還能得到他們的親自指點，這對于個人的提升和發(fā)展來說無疑是一個絕佳的機會。所以演奏者要樹立起終身學習的理念，活到老，學到老，不斷突破自我，藝術(shù)之樹才能常青。

結(jié) 語

綜上所述，進入新世紀后，在音樂文化整體大發(fā)展的背景下，全國各地交響樂團的數(shù)量也一直呈增長的態(tài)勢，彼此間也形成了激烈的競爭。在這種情況下，演奏者的專業(yè)素質(zhì)和能力就成為了決定性因素。大提琴是交響樂團中不可或缺的重要聲部，對整體演奏質(zhì)量起到?jīng)Q定性影響。所以無論是樂團還是演奏者，都應該充分認識到提升演奏質(zhì)量的迫切性和重要性，并把握住訓練的要點，實現(xiàn)個人的可持續(xù)發(fā)展，這對于個人、樂團和中國交響樂來說，都是大有裨益的。本文也正是基于此目的，結(jié)合個人心得和體會，進行了簡要的分析，希望可以起到拋磚引玉之效果，給更多演奏者以相應的啟示和借鑒。

注釋：

[1]黃秋燁.大提琴演奏方法之研究[J].中國體衛(wèi)藝教育論壇，2019（05）：89.

[2]劉鳳義.大提琴演奏技巧淺析[J].內(nèi)蒙古民族大學學報，2008（01）：14.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期蘇思穎：論當代中國后現(xiàn)代主義音樂的解構(gòu)性和重構(gòu)性——以譚盾的作品為例