德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》 創(chuàng)作與演奏分析

[摘 要]德沃夏克是捷克民族樂派的代表性音樂家，而《G大調小提琴小奏鳴曲》則是其室內樂創(chuàng)作的重要作品，素材新穎，旋律歡快，節(jié)奏清晰，情感真摯，受到了普遍的認可。鑒于此，本文從作品的創(chuàng)作背景談起，分析了作品的主要特點，并就如何高質量演奏這首作品提出了相應的建議。

[關鍵詞]德沃夏克;《G大調小提琴小奏鳴曲》;創(chuàng)作分析;演奏分析

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0083-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]侯曉春（1987— ），女，江蘇交響樂團三級演奏員。（南京 210000）

一、德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》創(chuàng)作背景

德沃夏克是十九世紀世界著名音樂家，也是繼斯美塔那之后捷克民族樂派的代表。從音樂學院畢業(yè)后，德沃夏克先是在布拉格音樂學院執(zhí)教，后被邀請至美國紐約音樂學院并擔任院長。其創(chuàng)作領域十分廣泛，包含交響樂、歌劇、室內樂等各種類型。《G大調小提琴小奏鳴曲》創(chuàng)作于1893年，正值其在美國執(zhí)教時期，其最初的想法是把這首作品送給自己的孩子們，所以該曲的旋律歡快，節(jié)奏清新，并沒有過于艱深的演奏技巧，繼而獲得了年輕人的普遍喜愛。而且作品還有一個突出特點在于，德沃夏克將捷克民族音樂和美國黑人音樂巧妙熔于一爐，讓作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族化和創(chuàng)新化色彩，展示了其開放的音樂創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法。成為了小提琴作品寶庫中閃耀著奇特光芒的明珠。所以在今天的小提琴鑒賞、演奏和教學中，這部作品是不可或缺的。

二、德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》創(chuàng)作特點

弦樂是德沃夏克創(chuàng)作生涯中的一個重要領域，曾先后創(chuàng)作出了多首室內樂佳作。《G大調小提琴小奏鳴曲》正是其中之一。首先，在曲式結構方面，樂曲包含四個樂章，其中第一、四樂章為規(guī)整的奏鳴曲式，第二、三樂章為復三部曲式，且每個樂章都帶有明確的標題。在具體的調式布局上，第一樂章為G大調，第二樂章經過轉調后回到G大調，第三樂章為C大調，第四樂章則是G大調，這種近關系轉調不僅讓樂曲的起承轉合分明有序，而且也是古典主義音樂創(chuàng)作的常用方式，表現(xiàn)出了其扎實的創(chuàng)作功底和對古典主義音樂的推崇。其次，“在節(jié)奏設置方面，德沃夏克先后借鑒了捷克民族音樂和美國黑人音樂中常見的節(jié)奏形式”。[1]如該曲的第三樂章，該樂章是十分歡快的，并帶有一定的諧謔色彩。而之所以呈現(xiàn)出這種效果，原因就在于德沃夏克對捷克民間舞曲史科其納節(jié)奏的借鑒。作為一種雙人舞，這種舞曲所使用的6/8拍使舞步輕巧而靈動，經常采用附點和十六分音符來呈現(xiàn)動感色彩，并加入重音和跳音。德沃夏克在此基礎上，又在三拍子中融入了二拍子，使節(jié)奏更加動感和歡快。又如該曲的第四樂章，德沃夏克又對美國黑人靈歌的節(jié)奏進行了借鑒。切分是黑人靈歌中最常見的節(jié)奏形式，常見為預先或是延遲主要旋律的音符來轉移重音。德沃夏克則受到啟發(fā)，經常在第二拍上添加重音記號，或者通過第一拍的斷奏來增強第二拍的節(jié)奏，從而使切分色彩得到強化。德沃夏克將兩種富含特色的節(jié)奏形式熔于一爐，絲毫不顯違和，正是其精湛創(chuàng)作技法的展示。再次，在旋律方面，德沃夏克仍然延續(xù)了兼容并蓄的理念。在第二樂章中，通過對捷克民歌素材的借鑒，讓旋律線起伏有致，而且?guī)в絮r明的歌唱性。如該樂章的開始部分，采用了降B大調，配以小廣板的速度，旋律悠長、沉穩(wěn)而柔和。而在第一樂章中，則采用了黑人靈歌降三音的手法?！霸诤谌遂`歌中，常用降三音的形式來延伸演唱的長度，并由此帶來音樂氛圍和情境的變化?！盵2]而且仔細分析后可以發(fā)現(xiàn)，該曲多處主題旋律其實是暗藏著五聲音階的，這也是黑人音樂中常用的旋律手法。通過以上幾個方面的分析可以看出，該曲在創(chuàng)作方面是獨具特色的。得益于個人豐富的生活和創(chuàng)作經歷，使德沃夏克可以接觸到不同民族和地域的音樂素材，并結合個人創(chuàng)作需要對其進行加工、整合和運用，獲得了全新的音樂表現(xiàn)效果。對此需要得到演奏者的充分重視，繼而予以有針對性的表現(xiàn)。

三、德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》演奏分析

（一）第一樂章演奏分析

第一樂章是歡樂的快板，3/4拍，表現(xiàn)出了積極樂觀的情緒。在開始部分，演奏者應該先深吸一口氣，然后邊演奏邊呼氣，防止身體的僵硬。前兩個小節(jié)雖然標記了突強的記號，但是要根據(jù)整個樂章的整體氛圍靈活處理，只需要適當增加弓壓即可，而不用刻意追求音量上的變化。3、4小節(jié)的兩個重音標記同樣如此。從5-8小節(jié)處，旋律帶有明顯的歌唱性色彩，所以要求演奏要連貫而自然，給人以溫潤如歌之感。9-16小節(jié)中，要先用上半弓咬住琴弦演奏，獲得突強的效果。從14小節(jié)后，則用弓尖演奏，可以想象為一種吹氣的感覺。15和16小節(jié)標注了連頓弓記號，對此可以采用持續(xù)音的感覺去運弓。21到51小節(jié)的演奏情緒更加激昂，要求演奏者對漸強和漸弱進行合理的把控，并注重整體的歌唱性。52-59小節(jié)是一個高潮段落，對此要提前做好準備，并精準把握三連音的時值。64-70小節(jié)借鑒了黑人靈歌中的三連音手法，對此要予以著重表現(xiàn)。后續(xù)的部分演奏難度不大，應注意其與鋼琴聲部形成良好的配合。樂音停止后，演奏者可以微抬琴頭，給鋼琴聲部以提示。

（二）第二樂章演奏分析

第二樂章是小廣板，也經常被作為獨奏曲而單獨演奏，寧靜、溫馨而唯美。1-16小節(jié)中，應多運用波弓，并通過揉弦保持音的持續(xù)。且因為鋼琴伴奏部分是柱式和弦，所以小提琴的整體音量應當稍弱。17-24小節(jié)，由鋼琴演奏主旋律，小提琴以后半拍進入的方式進行伴奏，對此可以使用適當?shù)娜嘞?。?7小節(jié)處，力度記號標記為了PP，與之前的f形成了鮮明的對比。對此需要演奏者在肢體的帶動下，讓琴弓靠近指板演奏，以此奏出旋律的歌唱性。特別是40和41小節(jié)處，兩個十六分音符為一組，演奏時要前重后輕，像是發(fā)出一聲嘆氣一般。從56小節(jié)開始的多個帶有波弓標記的小節(jié)，則需要似斷非斷的感覺。在68小節(jié)后，鋼琴和小提琴聲部在力度變化上發(fā)生了逆轉，鋼琴越來越弱，小提琴越來越強。在小提琴從漸強向突強的轉變中，強揉弦，強弓壓、快弓速，三者是缺一不可的。71小節(jié)是一個過渡段落，可以借助這個小節(jié)調整一下呼吸，然后再次以靠近指板的方式，奏出標記為ppp的尾聲，為第三樂章的演奏做好鋪墊。

（三）第三樂章演奏分析

因這首作品的創(chuàng)作初衷是為了送給孩子們，所以第三樂章是一個充滿了童真童趣的樂章，速度為十分活潑的快板。演奏者要先做好情緒上的準備，以略帶興奮的情緒來演奏。1-8小節(jié)的力度為pp，在鋼琴聲部的引領下，小提琴聲部加入，與鋼琴旋律一起起伏變化。對此小提琴可以用中上弓部分演奏，在休止后再用弓尖演奏，這樣可以使音色效果聽起來更加輕巧。9-16小節(jié)為重復樂句，但是在力度方面發(fā)生了變化，所以要注意突出這種音量變化，形成對比感。17-32小節(jié)的主旋律轉移到了鋼琴聲部，此處借鑒了美國本土音樂中固定音型的手法，小提琴采用了分解和弦作為伴奏。對此可以采用快速的弓段配合著揉弦，每個小節(jié)的最后兩個音都改為連弓。56-63小節(jié)有漸強和漸弱，需要采用揉弦去帶動較快的弓速。64—73小節(jié)是充滿了律動感的八分音符斷奏，需要維持在f的力度上，力求音色的統(tǒng)一。樂章的尾聲部分，音樂力度減弱，并出現(xiàn)了連續(xù)的半音，且在帶有重音標記的小節(jié)內，都是第二音為重音。需要將小提琴的速度設置為慢—快—慢，使重音得到突出和強調，讓整個氣氛更加歡快。

（四）第四樂章演奏分析

第四樂章是快板，也是全曲篇幅最長的一個段落。1-28小節(jié)使用了美國黑人靈歌的素材，切分節(jié)奏較多，為了體現(xiàn)出這種行進感，需要在小臂的帶動下適當加快弓速。從29小節(jié)開始，樂句逐漸向主題樂段過渡，演奏者要通過演奏前對樂譜的研讀，做好充分的準備，以精準表現(xiàn)出強弱變化。62-105小節(jié)運用了捷克史科其納舞曲的素材，其特點在于休止較多，需要演奏者采用弓尖斷奏的方式，以充分表現(xiàn)出舞曲特有的輕巧感和跳躍感。從106小節(jié)開始，樂曲進入了安靜、柔和片段，演奏者可以在腦海中想象出一幅鄉(xiāng)村風景畫。其中158-168小節(jié)連續(xù)出現(xiàn)了重音記號，需要使用較快的速度去演奏，并控制好弓壓與弓速。347-352小節(jié)中，要做好相應的準備，采用連弓技法。最后三個小節(jié)是五個連續(xù)的長弓，可以在終止音上加上高八度的音，形成良好的共振效果，以圓滿的形式結束全曲。

結 語

綜上所述，作為十九世紀歐洲乃至全世界最重要的作曲家之一，德沃夏克的音樂創(chuàng)作成就是毋庸多言的。與音樂作品相比，其音樂創(chuàng)作理念則更具啟發(fā)性。一方面，其是捷克民族樂派的代表性人物;一方面，他又長期在美國生活和執(zhí)教，使其作品呈現(xiàn)出了民族化和創(chuàng)新化兩種可貴的風格。這讓其人其作在當時廣受認可，對今天的音樂創(chuàng)作也有著深遠的啟示和影響。《G大調小提琴小奏鳴曲》正是一個鮮明的例證。所以在欣賞和演奏這首作品時，應該將這兩種風格作為體驗和表現(xiàn)的重點，并從中獲得有益的啟示和借鑒，使這首佳作的價值和意義得到最大化的發(fā)揮。

注釋：

[1]張以一.德沃夏克小提琴作品中民族化表演和原因分析[J].大舞臺，2012（07）：63.

[2]孫正達.德沃夏克音樂創(chuàng)作中的“美國元素”研究[D].青島大學，2013：17.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期王 珊：《韋伯主題交響變奏曲》音樂分析