傳承創(chuàng)新 執(zhí)著奉獻

[摘 要]工匠精神在新時期被喻為對行業(yè)數十年如一日的專注與堅守。在當代，一位開創(chuàng)了中國“音樂學科史”和“音樂創(chuàng)作門類史”先河的音樂理論家、音樂教育家[1]，曾主持編發(fā)過《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗版）、《普通高中音樂課程標準》（實驗）、《普通高中音樂課程標準》（2017年版），將歷經三十多年的教學經驗積累和研究總結的智慧成果，出版發(fā)行學術生涯的“收官”之作——《多聲部音樂分析基礎》，王安國先生用孜孜不倦的敬業(yè)精神，書寫了“育人”與“奉獻”，詮釋了“細致嚴謹”與“追求卓越”的當代工匠精神。

[關鍵詞]音樂教育;王安國;工匠精神

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0143-02

[收稿日期]2020-01-09

[作者簡介]王 倩（1988— ），女，人民教育出版社音樂編輯室高級編輯。（北京 100081）

“工匠”在《現(xiàn)代漢語詞典》（第七版）中解釋為“手藝工人”，而“工匠精神”釋義為“工匠對自己做的產品精雕細琢、精益求精，不斷追求完美和極致的精神理念”。“工匠精神”在現(xiàn)代社會又被新的時代內涵所賦予，它不僅僅指匠人，而擴展為一種不斷追求行業(yè)技能極致與完美的精神，是對事業(yè)的追求、社會的責任感，也是一種自律，它是工業(yè)化時代的產物，是現(xiàn)代社會從業(yè)者需要發(fā)揚的一種精神。筆者有幸成為王安國先生專著的責編，在編輯加工王安國先生出版的《多聲部音樂分析基礎》一書中，看到作者文中介紹“三十多年的教學經驗積累……從歷屆學生的學習狀態(tài)和作業(yè)反饋中，幫助我不斷調整和改進本書教學內容”，以及全書近六百頁手寫完成的稿件，一筆一筆畫出的五線譜及圖示分析表，結合本書特色和作者的學術研究成果，從中看到王安國先生矢志不渝的敬業(yè)精神，看到了王安國先生傳承、執(zhí)著、創(chuàng)新、奉獻的當代“工匠精神”。

一、“不積小流，無以成江?！薄穹e薄發(fā)與嚴謹執(zhí)著的治學態(tài)度

1942年，王安國先生出生于貴州的一個知識分子家庭。15歲那年，他考入貴州大學藝術系音樂附中，在完成大學學業(yè)之后，他被分配到貴州遵義黔劇團工作，經過基層15年的歷練之后，他考入湖北藝術學院（武漢音樂學院）作曲系，成為“文革”后首批碩士研究生。1982年，他來到湖南師范大學從事高師音樂教育工作，1986年，被聘為中國藝術研究院音樂研究所特約研究員，1993年，調入首都師范大學音樂系，歷任湖南師大和首都師大音樂系主任，湖南省和北京市音樂家協(xié)會副主席、全國高等師范理論作曲學會會長等職。1997年，王安國先生逐漸將研究的方向、學術定位轉到了“中國基礎音樂教育”。2000年，他擔任教育部基礎教育課程改革音樂課程標準課題組組長，主持國家全日制義務教育及高中音樂課程標準的研究工作，主持編發(fā)了《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗版）、《普通高中音樂課程標準》（實驗）、《普通高中音樂課程標準》（2017年版）。從《樂隊劇場II：Re看譚盾近作的文化意義》（1994年發(fā)表）到《作曲家用生命書寫的一部人生記錄——lt;朱踐耳創(chuàng)作回憶錄gt;讀后》（2016年發(fā)表），從《現(xiàn)代和聲與中國作品研究》（1989年出版，2004年再版）到《世紀的回眸——王安國音樂文集》（2005年出版），他在《中國音樂學》《音樂研究》《人民音樂》等重要學術期刊上發(fā)表一百余篇學術論文，并出版多部個人學術論文集，這部《多聲部音樂分析基礎》被作者喻為學術生涯的“收官”之作。

從一點一滴基層的歷練，打造扎實的音樂技術功底，赴專業(yè)院校繼續(xù)完善作曲等音樂理論基礎，關注音樂創(chuàng)作的動態(tài)并上升到史學研究的層面，推進“當代音樂研究”的學科建設，又將研究中心轉移至中小學音樂教育，指導21世紀我國音樂發(fā)展的道路，為我國基礎音樂教育事業(yè)貢獻力量，這種不斷攀登學術高峰的精神，使得王安國先生收獲豐碩的科研成果，成為我國當代音樂理論家、音樂教育家。

二、“古為今用，洋為中用”——別具匠心的創(chuàng)新精神

作曲家吳祖強先生在給音樂論文集《現(xiàn)代和聲及中國作品研究》作序時曾這樣評價王安國先生：有著“對創(chuàng)新的滿腔熱情和理論工作的科學態(tài)度”[2]。王安國先生就是這樣一位擁有廣博學識，同時善于創(chuàng)新的理論專家。即將出版的《多聲部音樂分析基礎》這部專著就是融合了民族元素，彰顯作曲理論在中國發(fā)展的佳作。作曲理論源于西方，二十世紀，蘇聯(lián)音樂理論家、教育家斯波索賓的《和聲學教程》，德國作曲家、音樂理論家興德米特的《作曲技法》等給后人留下了頗為豐富的理論成果，也為作曲理論在中國的發(fā)展做出了巨大貢獻。王安國先生在談及這部《多聲部音樂分析基礎》的特點時說：“西方的作曲理論傳入中國一百多年的變化和發(fā)展，在本書中尚有所體現(xiàn)?！绷硗?，《多聲部音樂分析基礎》一書在講和弦、復調等多聲音樂內容的基礎上，又大量引用了中國作品作為范例進行分析，如《八路軍來到楊各莊》（選自舞劇《白毛女》）、《保衛(wèi)黃河》（選自《黃河大合唱》）、福建漁民號子《搖櫓號子》等，特別是第三單元第四章“中國傳統(tǒng)音樂中自然形態(tài)的復調結構形式”，將民歌、曲藝、歌舞音樂中蘊藏的復調音樂因素提煉出來，從聲部結合的視角進行分析。

2009年第一期《人民音樂》曾刊載王安國先生的文章《1978—2008：歷史的跨越——中國學校音樂教育三十年》，文章梳理了美育地位的恢復過程和學校音樂教育體系構架的形成，總結了具有鮮明時代特點和中國特色的音樂教育理論，在改革與發(fā)展過程及教學實踐中逐步生成和完善的三個特點。另一篇文章《從四份音樂欣賞教學素材談音樂分析學的普及應用》發(fā)表于《中國音樂學》2015年第四期，文章以傳統(tǒng)古琴曲《梅花三弄》、中國交響組曲《山林之歌》的第一樂章作為普通學校音樂欣賞教學的學習素材，在聆聽中展開曲式結構圖，提煉出主要的音樂材料“梅花主題”與“山林主題”進而分析樂曲的結構特點，分析樂曲的時代及文化背景、作曲家生平等相關知識，文中創(chuàng)造性地使用了旋律線引導學生直觀地感受音樂，展現(xiàn)了音樂分析學在國民素質教育和文化傳承渠道寬闊的實踐性，將傳承與創(chuàng)新在課堂教學中有機結合。

三、“功在當代，利在千秋”——矢志不渝的奉獻精神

王安國先生在55歲那年，把人生規(guī)劃和學術定位轉到了中國基礎音樂教育的方向上。他在《多聲部音樂分析基礎》一書中融合了自己的本專業(yè)——傳統(tǒng)作曲理論，同時結合高師教學需求，旨在提高中小學音樂教育工作者等非作曲理論專業(yè)人士對多聲音樂作品的感知、分析和寫作能力。近年來，國內有關學者、專家所出版的作曲理論專著主要是解決作曲技術中的創(chuàng)作理論問題，其目標讀者多為專業(yè)作曲類師生，而作曲抽象、嚴謹的邏輯思維和復雜、變化的結構，往往給非此類專業(yè)的學者以高深莫測之感，現(xiàn)代學校音樂教學中雖不涉及較為高深的作曲技術理論，但也需要教師或準教師能夠掌握中小學音樂教材中樂譜的分析能力?！抖嗦暡恳魳贩治龌A》融合了作曲“四大件”，同時以中小學教材中常見的樂譜為范例，如《粉刷匠》《故鄉(xiāng)的親人》《青春舞曲》等，在配器章節(jié)又結合中小學校學生樂隊的編配和用譜，為教師實實在在提供了教學依據和再創(chuàng)作的基礎，為中小學課堂中音樂作品分析理論指明了方向，堪稱本書特色。

縱觀王安國先生的教育生涯，從湖南師范大學到首都師范大學三十多年的任教經歷，尤其在擔任博士生導師之后，他培育出一批又一批至今活躍在中國音樂教育舞臺上的青年學者和知名專家。王安國先生的音樂教育思想緊扣中國當前音樂教育的社會現(xiàn)狀，2017年3月，《普通高中音樂課程標準》（2017年版）通過教育部審查并于2018年1月出版，這是以王安國先生為課題組組長的中國音樂教育家們集體智慧的結晶。作為國家面向國民的中小學音樂教育教學指導性文件，提出了以“審美感知”“藝術表現(xiàn)”“文化理解”為音樂學科的核心素養(yǎng)，以學科核心素養(yǎng)培育引領課程模塊的設置?？梢钥闯?，王安國先生對音樂教育事業(yè)的堅守與熱愛，他不僅將作曲理論的專業(yè)知識傳授給一代代的青年學者，還將此研究方向與音樂教育相結合，探尋一條適合一線教師提高自身修養(yǎng)、一線課堂教學所需要的音樂分析理論，在音樂教育的發(fā)展道路上做前瞻性的理論指導工作。潤物細無聲，基礎音樂教育是一項偉大而長遠的人才戰(zhàn)略工程，利在當代，功在千秋，令人敬仰！

精神的力量決定人們行動的方向，王安國先生是一位造詣深厚的學者和音樂教育家，他認真、執(zhí)著、鍥而不舍的精神，以“潤物細無聲”的方式，為當代中國音樂學術史增光添彩！從他身上學習到的“工匠精神”，執(zhí)著、專注和對工作認真負責的態(tài)度值得我們傳承和發(fā)揚。

注釋：

[1]居其宏.放眼百年 深情一瞥——王安國《世紀的回眸》序[J].人民音樂，2006（02）：84.

[2]吳祖強.對創(chuàng)新的滿腔熱情和理論工作的科學態(tài)度——王安國音樂論文集《現(xiàn)代和聲及中國作品研究》序[J].音樂研究，1988（03）：28.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期李曉環(huán)：論中國戲曲音樂的美學意向與審美方法