詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價(jià)值

[摘 要]在素質(zhì)教育的環(huán)境中，音樂教育受到了極大的重視，尤其是聲樂教育，在整個(gè)音樂素質(zhì)教育中占有十分重要的地位。為了提高聲樂訓(xùn)練的整體質(zhì)量，作為聲樂工作者，應(yīng)該更加努力地尋求提升訓(xùn)練效果的方法和內(nèi)容。在長久的探索中發(fā)現(xiàn)，詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中起著同樣重要的作用。本文就兩種音樂體裁對聲樂訓(xùn)練的價(jià)值進(jìn)行研究，可以對聲樂訓(xùn)練的豐富性和多樣性提供指導(dǎo)性意見。

[關(guān)鍵詞]聲樂訓(xùn)練;藝術(shù)歌曲;歌劇詠嘆調(diào);差異性

[中圖分類號(hào)]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）04-0004-02

[收稿日期]2020-01-07

[作者簡介]孫環(huán)宇（1992— ），女，韓國國立群山大學(xué)音樂學(xué)院博士研究生;吳林春（1955— ），女，韓國國立群山大學(xué)音樂學(xué)院教授，院長。（群山 541150）

詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲這兩種聲樂表達(dá)形式都經(jīng)過了漫長的發(fā)展過程，作為不同的體裁在聲樂訓(xùn)練中都發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式既有相似性又有差異性，但只有全面地解析兩種形式的音樂特點(diǎn)及演唱方式，才能提高演唱者的演唱水平，不論從技巧上還是情感上，都能達(dá)到提高音樂素質(zhì)的效果。

一、詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲綜述

（一）歌劇詠嘆調(diào)的背景及特點(diǎn)

詠嘆調(diào)是基于歌劇、清唱?jiǎng)?、受難曲而存在的一種演唱形式，也可以是獨(dú)立的音樂會(huì)詠嘆調(diào)。它是一種有樂器伴奏的，一個(gè)聲部或多個(gè)聲部以旋律表達(dá)情緒的獨(dú)唱曲目。

歌劇起源于1670年意大利的佛羅倫薩。自誕生以來，歌劇就迅速普及歐洲的各個(gè)角落，并迅速發(fā)展及穩(wěn)定下來。歷史上第一部歌劇，是雅各布·佩里譜曲的《達(dá)芙尼》，但它沒有保存下來，但他的另一部歌劇《尤麗狄茜》是當(dāng)前歌劇界認(rèn)為保留最完整和古老的歌劇[1]。19世紀(jì)是歌劇發(fā)展的鼎盛時(shí)期，大量的經(jīng)典優(yōu)秀的歌劇作品流傳至今。意大利的羅西尼、威爾第，德國的瓦格納，法國的比才等歌劇大師都為歌劇的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

而中國歌劇，是受西方音樂的影響發(fā)展起來的，起始于五四運(yùn)動(dòng)后，并隨著“新音樂”運(yùn)動(dòng)的發(fā)展而逐步發(fā)展起來。它與西方歌劇的發(fā)聲系統(tǒng)大概一致，但中國歌劇在借鑒西方音樂觀念和音樂體裁的同時(shí)，也結(jié)合了中國當(dāng)時(shí)的具體國情，并加入民族化元素。爾后作曲家們創(chuàng)作出了《白毛女》《傷逝》等經(jīng)典的中國歌劇，并使之大放異彩。

（二）藝術(shù)歌曲的背景及特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲作為一種特定的體裁，是把詩人、文學(xué)家創(chuàng)作的詩歌與音樂聯(lián)系起來共同完成的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其通過“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特的作品而確立，成為一種獨(dú)立類型的歌曲種類[2]。隨著藝術(shù)歌曲的發(fā)展、成熟與確立，出現(xiàn)了舒曼、德彪西等一批優(yōu)秀的作曲家。

中國藝術(shù)歌曲起始于1919年五四運(yùn)動(dòng)前后，倡導(dǎo)向西方學(xué)習(xí)，內(nèi)容上以近代詩歌為主。自此中國藝術(shù)歌曲展開了屬于自己的歷史，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展與中國的民族風(fēng)格相結(jié)合，與現(xiàn)代的元素相結(jié)合，使中國的藝術(shù)歌曲外延更為寬泛。

二、詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲對情感表達(dá)的訓(xùn)練價(jià)值

詠嘆調(diào)來自歌劇，隨著歌劇劇情的發(fā)展，詠嘆調(diào)用來表達(dá)主人公的喜怒哀樂，客觀表達(dá)了劇中的主人公在不同環(huán)境的情感。在創(chuàng)作過程中，歌劇具有完整的故事情節(jié)和角色設(shè)定，這也是在劇本中早就規(guī)定好的。所以在演唱時(shí)必須嚴(yán)格按照當(dāng)時(shí)作曲家所創(chuàng)作的音樂風(fēng)格和角色的設(shè)定來演唱，它沒有“自我”的因素。也因?yàn)樵亣@調(diào)有故事背景做支撐，對比藝術(shù)歌曲，詠嘆調(diào)也更具有“戲劇性”，更有層次感。

交響樂伴奏對于詠嘆調(diào)的演唱同樣至關(guān)重要。而交響樂的伴奏是為了烘托環(huán)境和營造氣氛，也是為了服務(wù)于人聲，可以說演唱者占主要地位。歌者必須準(zhǔn)確刻畫聲音線條，豐富內(nèi)心。歌者在演唱時(shí)往往要放大自己的情緒才能打動(dòng)聽眾。所以詠嘆調(diào)在聲樂訓(xùn)練中對于歌者感情的釋放和心緒的表現(xiàn)起到了重要的作用。

藝術(shù)歌曲是作曲家在詩歌的抑揚(yáng)頓挫上進(jìn)行的創(chuàng)作，是一種具有“抒情性”的小型音樂體裁。它同時(shí)具有室內(nèi)樂的性質(zhì)。常常是聲樂與鋼琴的組合，所以聲音不再是突出和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)的是一種人聲與器樂合二為一的感覺。兩者之間互為重點(diǎn)，器樂部分不是簡單的襯托和伴奏功能，并且要與人聲形成感情的交流。

藝術(shù)歌曲在人物塑造和風(fēng)格把握方面與詠嘆調(diào)也有非常大的不同。作曲家們在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)沒有一個(gè)特定的角色，也就是說每個(gè)人對同一首藝術(shù)歌曲可以有不同的理解，可以根據(jù)歌者本身來表達(dá)情感，塑造自己內(nèi)心的角色形象，表現(xiàn)的是一種意境和心境。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)沒有強(qiáng)烈的跌宕起伏，沒有明顯的戲劇沖突，展現(xiàn)的是一種含蓄的美，這就要求演唱者本身有很高的藝術(shù)涵養(yǎng)和文化內(nèi)涵才能把握整首歌曲，因此，藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中起著重要作用。

三、詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲對音色的訓(xùn)練價(jià)值

由于詠嘆調(diào)的演唱是為某一個(gè)角色設(shè)定的，所以在演唱的過程中必須認(rèn)真分析角色、分析角色的內(nèi)心感情的跌宕起伏，以及了解整部劇情，所以歌者所使用的音色必須符合歌劇中的人物形象。根據(jù)角色的不同選擇其相應(yīng)的音色，才能更好地表現(xiàn)戲劇沖突。而同一角色，隨著劇情發(fā)展，所對應(yīng)的情緒也有所不同，這也要揣摩主人公內(nèi)心的變化去做相應(yīng)的處理。

藝術(shù)歌曲往往表達(dá)的是一種意境和心境，旋律和織體清晰、柔和，歌者演唱的時(shí)候要求音色細(xì)膩多變，語調(diào)上處理得也更加細(xì)致。藝術(shù)歌曲精悍短小，結(jié)構(gòu)比較簡單，沒有詠嘆調(diào)的輝煌明亮，所以音色的處理上必須要有所控制，要含蓄地歌唱，具有“內(nèi)向性”的特質(zhì)，給人以畫面感，讓聽眾感受其內(nèi)涵。相較于詠嘆調(diào)來說，藝術(shù)歌曲音色的訓(xùn)練更有難度。

四、詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲對音域訓(xùn)練的價(jià)值

在實(shí)際的演唱過程中，詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲的音域是有差別的。由于詠嘆調(diào)需要表現(xiàn)尖銳的戲劇沖突和完整的故事情節(jié)，所以詠嘆調(diào)的音域較寬廣，最寬可至3個(gè)八度。演唱時(shí)歌者需要明亮的高音以及雄厚的低音，也需要極強(qiáng)的爆發(fā)力和氣息的控制。由于詠嘆調(diào)的音域非常寬廣，這就決定了詠嘆調(diào)需要聲部的劃分，音調(diào)從低到高分為男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音。在教學(xué)過程中應(yīng)分配歌者相應(yīng)聲部的詠嘆調(diào)，不能讓男低音來唱男高音的歌曲，這樣對于男低音來說是非常困難的。在聲樂訓(xùn)練中，詠嘆調(diào)的學(xué)習(xí)最好是在歌者有一定的演唱技巧時(shí)再進(jìn)行。

藝術(shù)歌曲對比詠嘆調(diào)來說音域較窄，在實(shí)際的演唱過程中難度沒有詠嘆調(diào)大，比較適合音域較窄的歌者和初學(xué)者。并且有些音域變化不大的藝術(shù)歌曲不限于男聲、女聲，也就是說藝術(shù)歌曲不分聲部都可以演唱。藝術(shù)歌曲的音程進(jìn)行多以級進(jìn)為主，一般不超過九度、十度，在演唱過程中更講究藝術(shù)性。因此對于剛接觸音樂的初學(xué)者來說，演唱藝術(shù)歌曲是非常好的選擇。在學(xué)習(xí)過程中可以結(jié)合自身的情況選擇適合的歌曲。

五、詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲對音量訓(xùn)練的價(jià)值

詠嘆調(diào)是以管弦樂隊(duì)作為伴奏來呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而樂隊(duì)的旋律織體非常復(fù)雜而龐大，這就要求歌者在演唱時(shí)的音量一定要強(qiáng)有力地穿過樂隊(duì)，來表現(xiàn)角色的情緒和性格特點(diǎn)。所以在詠嘆調(diào)的演唱過程中要求訓(xùn)練歌者強(qiáng)勁有力的聲音，并且達(dá)到明亮、宏偉的音響效果，這就要求歌者儲(chǔ)備充分的氣息來完成整首詠嘆調(diào)的演唱。對于歌者來說，只有全方位訓(xùn)練才能達(dá)到聲音飽滿、充沛的效果。

藝術(shù)歌曲是一種小型的藝術(shù)體裁，大部分都是用鋼琴來伴奏的。這也決定了聲音不作為重點(diǎn)來表達(dá)，而是聲音與鋼琴互為重點(diǎn)。在演唱時(shí)就不要求聲音過于洪亮和寬大，不能強(qiáng)于鋼琴的聲音，注重歌者聲音的控制，也不需要在樂句上做大幅度的強(qiáng)弱對比。若演唱時(shí)聲音大于鋼琴伴奏的聲音，會(huì)造成兩者的失衡，所以在訓(xùn)練的過程中要區(qū)別于詠嘆調(diào)強(qiáng)大的聲音張力，更注重于聲音的控制和穩(wěn)定。

六、詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲對氣息訓(xùn)練的價(jià)值

由于歌劇在演唱過程中需要聲音強(qiáng)大的戲劇張力，這就要求歌者在演唱過程中需要合理分配和運(yùn)用氣息。氣息的儲(chǔ)備量一定要充沛，而且在運(yùn)用時(shí)必須快速而準(zhǔn)確。比如在詠嘆調(diào)整個(gè)樂句中由低音突然轉(zhuǎn)向高音時(shí)，氣息必須及時(shí)準(zhǔn)備充沛，并有效推動(dòng)聲帶，達(dá)到聲音可以直接傳達(dá)到聽眾耳朵里的效果。還有一種情況是樂句的連續(xù)高音或花腔華彩樂段，在演唱時(shí)就要合理運(yùn)用，不能一開始就把氣送完，一開始可以節(jié)省用氣，到更高音時(shí)加強(qiáng)肌肉的緊張感，加強(qiáng)氣息推動(dòng)達(dá)到整個(gè)段落的高潮[3]。也因?yàn)樵亣@調(diào)跌宕起伏的旋律，快速呼氣和吸氣是詠嘆調(diào)中必須訓(xùn)練的。這也離不開氣息的支持。所以聲樂中氣息的訓(xùn)練對于詠嘆調(diào)的演唱是非常必要的。

藝術(shù)歌曲演唱時(shí)的氣息相較詠嘆調(diào)來說較為輕柔、平穩(wěn)。它在表現(xiàn)過程中傳達(dá)的是意境美，如詩如畫，所以歌者在演唱中可以慢慢呼吸，慢慢吐氣，做到氣息推動(dòng)聲音平穩(wěn)和連貫，做到聲斷氣不斷，柔和的同時(shí)也要保持充分。平穩(wěn)的送氣是藝術(shù)歌曲演唱的關(guān)鍵，這樣更能描繪出詩人營造的美好畫面。

結(jié) 語

無論是藝術(shù)歌曲還是詠嘆調(diào)，對于聲樂的訓(xùn)練都有著極大的價(jià)值，這兩種不同的聲樂體裁對于歌者來說在演唱中有著不同的體會(huì)。由于體裁的差異性，導(dǎo)致了演唱時(shí)的感情色彩、音色、音量、氣息、速度的運(yùn)用都有所不同。因此歌者在演唱時(shí)要做好充分的前期工作，有針對性和目的性地去訓(xùn)練，并且在差異性中尋求共性。只有認(rèn)真研究兩者的演唱以及經(jīng)過大量的訓(xùn)練，才能在舞臺(tái)上大放光彩。

注釋：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2012：105—106.

[2]吳思奇.藝術(shù)歌曲和歌劇演唱特點(diǎn)分析[J].藝術(shù)評鑒，2016（23）：68—69，79.

[3]武佳偉.歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲氣息運(yùn)用的差異性研究[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?016（05）：77，79.

（責(zé)任編輯：張洪全）當(dāng)代音樂·2020年第4期張澤亮：國外馬勒交響曲研究走向